Egyptisk kunst: forstå den fascinerende kunsten i det gamle Egypt

Vi forstår som kunsten Antigo Egito alle kunstneriske manifestasjoner produsert av denne povo, mellom årene 3200 a. C. til 30 a. C., omtrent.

Foi nas bredder av Nilen, grunnleggende for vekst og utvikling, som ble født av de viktigste og originale sivilisasjonene gjennom tidene: o Det gamle Egypt.

Egyptisk kunst assumiu, sobretudo, i form av maleri, skulptur og arkitektur, vesen nært knyttet til religion, eixo som alt eller det sosiale systemet dreier seg om. Et tinha kunstnerisk uttrykk for å bringe mennesker og deuser nærmere hverandre, som gjenspeiler ulike religiøse forskrifter.

Hun var også forankret i ideen om døden som en passasje for et annet fly, bølge eller farao (som har guddommelige krefter), dine familiemedlemmer og også adelsmenn kan fortsette å eksistere.

Derfor var det nødvendig å bevare kroppene dine gjennom mumifisering og også å produsere gjenstander for denne nye virkeligheten. Assim oppsto til begravelseskunst, med statuer, briller og malerier som vi dekorerte gravhaugene.

Disse skapningene representerer deuser og faraoer, forteller mytologiske episoder, politiske hendelser og øyeblikk i hverdagen, samtidig som de reflekterer over hierarki e en sosial organisasjon av tiden.

Etter et ganske stivt sett med standarder og teknikker Av produksjonen, blant de fire som skilte seg ut, var maleriets frontalitet, kunstnerne var anonyme og utførte en oppgave som ble ansett som guddommelig.

Embora disse regras tenham resultat numa grande kontinuitet av år lange to sekuler, de forskjellige historiske periodene trøster små endringer og nyvinninger på oss måter som egypterne skaper.

Ikke Antigo Império (3200 a. C. til 2200 f.Kr. C.), var arkitekturen preget av store oppgaver som forsøkte å vise faraoens kraft, som sfinxen og pyramidene i Gizé. Nei Imperial Middle (2000 a. C. til 1750 a. C.), til maleri og skulptur assumiram eller hovedperson.

På den ene siden viser vi idealiserte bilder av den virkelige familien; På den annen side vil det omfatte figurer av povo (som skriftlærde og håndverk), som gir større ekspressivitet og naturlighet.

Noe kunstnerisk frihet intensiverte. Novo Império (1580 a. C. til 1085 a. C.), for eksempel gjennom to berømte statuer med hodeskaller av et mer langstrakt format.

Donoer fra et ganske utviklet samfunn og kultur, vil egypterne også utforske forskjellige komplekse forhold, som matematikk og medisin, tendo até um skrivesystem.

Takket være de arkeologiske utgravningene som skjedde gjennom hele det nittende århundre, vil vi dechiffrere hieroglyfene dine, noe som lar oss forstå dine verdier, livsstiler og gjenstander.

I sum kan vi bekrefte at enten Antigo Egito deixou en enorm kunstnerisk og kulturell arv som fortsetter å vekke fascinasjonen til utallige besøkende og nysgjerrige mennesker fra den indre verden.

Et maleri av Antigo Egito

I egyptisk maleri var konvensjonene for avl veldig sterke, og måten de ble utført på bestemte kvaliteten på arbeidet. Uma das principais regras var til lei gir frontalitet, som beordret at kroppene skulle males i to forskjellige vinkler.

Eller koffert, olhos og skuldre skal vises i frontposisjon, i hodet og lemmer ble presentert i profil. Intensjonen bak denne posisjonen var å være usårbar, den var å markere forskjellene mellom kunst og virkelighet.

Ofte ble designene våre ledsaget av hieroglyffer; hva skjer nei Livro dos Mortos, en samling papyri som ble plassert i gravhaugene våre. Dermed vil blekk, produsert av mineral, til slutt slites ut etter hvert som tiden går.

Disse maleriene ble preget av et sett med presentere symbologier até nas cores brukt. For eksempel: o preto representerer døden, o vermelho betyr energi og kraft, eller amarelo symboliserer evigheten og o homageava blå eller Nilen.

Jeg lever en sosial organisasjon med ekstremt definerte roller og hierarkier, egypterne lager malerier som uttrykker disse splittelsene. Assim, eller størrelsen på figurene Bildene som presenteres avhenger ikke av perspektivet, men deres betydning er ikke sosial, deres makt.

Maleri var til stede i dekorasjonen av gjenstander og bygninger, og var et viktig element i utsmykningen av to tumuli og to faraoer. Bortsett fra å skildre deuser og religiøse episoder, fokuserer den også på naquele som har dødd, og illustrerer kamper middager eller hverdagsbilder, som jakt og fiske.

Det er fortsatt viktig å utelate at disse portrettene forblir lange til å være en trofast kopi, og i stedet presentere en idealisert fysiognomi. Ingen periode med Novo Império, contudo, egyptisk maleri begynte å presentere flere innovasjoner, med flere bevegelser og detaljer.

Egyptisk skulptur

Egyptiske skulpturer var ekstremt rike og viktige for kulturen, og ga mange år med kunstnere større plass for kreativitet og innovasjon.

Som monumentale eller reduserte dimensjoner, i form av byster eller figurer av en indre kropp, presenterer disse verkene et stort utvalg.

Foruten to faraoer i familiene, er de også inspirert av vanlige egyptiske borgere (som kunstnere og skriftlærde), så vel som fra forskjellige dyr.

I noen perioder, for eksempel Midt-imperiet, var normene mer rigide, med lignende og idealiserte fremstillinger. I løpet av andre faser, men en skulptur mantinha um Hold øye med detaljer av det som ble portrettert.

Også denne typen kunstneriske uttrykk gjengir fysiske egenskaper og feições, noe som også viser den sosiale statusen til hver um.

Eller skriv sittende, exposto no museu do Louvre, er et beryktet eksempel. Så, vi finner en homem de meia-idade som blir utøvd eller seu yrke, som forventet eller tekst som ville bli gitt av farao eller med noe navn.

Contudo, som begravelsesskulpturer Egypt var mer overdådig, og vi fortsetter å være mer til stede, ikke fantasifulle. Dette er tilfellet med ikoniske bilder som dødsmasken til Tutancâmon og bysten av Nefertiti.

Sistnevnte eksemplifiserer måten skulpturprinsippene endres som tempo, etter å ha eksistert ekstremt originale øyeblikk.

Nefertiti, kone til farao Aquenáton, tilhører Amarna-perioden, da o deus sol (Áton) ble dyrket mer. Av ukjente årsaker ble Nessa-perioden representert som kongelige familie som langstrakte hodeskaller.

Egyptisk arkitektur

Enorme hår og minner fra dine forpliktelser, Antigo Egitos arkitektur fortsetter å bli ansett som en enorm arv fra menneskeheten.

Når det gjelder hus og militære konstruksjoner, ble de brukt på en praktisk måte for å tjene sine funksjoner, templene, helligdommene og gravhaugene De var ment å vare evig. På grunn av dette var de tidkrevende, kostbare og motstandsdyktige verk etter å ha overlevd até à atualidade.

TIL Necropole of Gizé, med pyramidene og den store sfinxen, er det dúvida um to store internasjonale turiststeder. En stor pyramide av Gizé, en av verdens sju underverk, ble bygget mellom 2580 f.Kr. C. e 2560 a. C, for eller farao Queops.

Eller intuito var å bygge et evig hus, verdig familien din, hvor du kan passere det "andre livet." Så sua konstruksjonsteknikker Jeg var nyskapende, og jeg bundet siden, jeg våknet eller var interessert i mange menneskers nysgjerrighet.

Ainda em Gizé, frykter vi Stor sfinx, som står 20 meter høyt og ble bygget for å representere eller farao Quéfren, under hans regjeringstid (2558 f.Kr.). C - 2532 a. C.).

En figur, som er hodet til et menneske og eller en kropp av en lesning, en del av egyptisk mytologi og er relatert til kulten av guddommer.

Conheça også

• Ancient Greek Art
• Romersk kunst forklart
• Kunsthistorie: en kronologisk guide