Hva er de musikalske nøklene

Bilde: det beste i verden... musikk!

Kommunikasjon er en grunnleggende prosess for mennesket, musikk er ikke noe unntakI tillegg til å være en kunst, er det også et språk. For å kunne nyte musikken fullt ut må vi lære å snakke dette eksepsjonelle språket, dette krever at vi lærer visse nøkkelord for å kommunisere med det. I denne artikkelen av en LÆRER vil vi lære om et veldig viktig tema for musikklesing: hva er de musikalske nøklene.

Indeks

1. Definisjon av musikalske nøkler
2. Kort historie om musikalske nøkler
3. Hva er de musikalske nøklene
4. Når skal du bruke musikalske nøkler
5. Musikkinstrumenter og nøkler
6. Eksempler på musikalske nøkler og deres instrumenter

De musikalske nøklene er referansesymbol som vi bruker i begynnelsen av en personale for å indikere hvilket navn vi vil gi notatene. Nøkkelen indikerer en bestemt linje på staben som vil indikere et startpunkt. Resten av notatene vil endre navn i forhold til denne.

Ordet "Nøkkelkode"Kommer fra latin "Clavis" hva betyr det "Skiftenøkkel". Nøkkelen er et nødvendig instrument for å få tilgang til et nettsted, i dette tilfellet et symbol hva vi trenger å forstå hvordan du leser noter.

Bilde: YouTube

De musikalske spaltene oppstår med personalet, som begynte å bli brukt i middelalderen da et system ble oppfunnet for å kunne skrive og lese gregoriansk sang.

Først var den gregorianske sangen veldig enkel og trengte ikke personalet for tonene, faktisk var det en monodisk sang (den ble mest sunget med en enkelt tone). Over tid begynte gregoriansk sang å bli mer kompleks og systemet ble forvandlet slik at tonene kunne leses mer nøyaktig. Først "Tetragram" (tetra kommer fra gresk og betyr 4), 4 linjer i stedet for 5 som vi for øyeblikket bruker i “personale” (penta kommer fra gresk og betyr 5).

Da kløfter allerede ble brukt, bar personalet bokstavene F, C og G (sistnevnte er minst vanlig). Over tid ble bokstavene skrevet som symboler. Disse ville bli det vi nå kjenner som bassnøkkel (F), nøkkelen til C (C) og diskantnøkkel (G).

Som vi nevnte, er tastene vi bruker for øyeblikket diskantnøkkel, den bassnøkkel, og nøkkelen til C. Hver med et annet symbol, som er plassert på personallinjen der nøkkelen er plassert. E <

Det vil si at diskantnøkkelen indikerer linjen som bærer noten “G”, bassnøkkelen indikerer linjen som bærer noten “F” og nøkkelen indikerer linjen som bærer noten “C”.

Bilde: Doslourdes

Alle musikkinstrumenter er forskjellige. De er laget av forskjellige materialer, forskjellige former og fungerer annerledes. Derfor høres hvert instrument annerledes ut. Det er to viktige konsepter for å beskrive lyden til et instrument: klang og tessitura.

• De dør-klokkeer det vi kaller karakteristisk lyd fra et instrument. De er alle de egenskapene til lyd som får oss til å kjenne igjen et instrument når vi lytter til det, selv om vi ikke ser det.
• Og så tessituraer den notebredde at et instrument kan spille, fra den laveste (lavt innstillingslyden) til den høyeste (høyinnstillingslyden).

Siden alle instrumentene har forskjellige evner, er det instrumenter som kan lage veldig lave toner, og andre som kan lage veldig høye toner. Det er av denne grunn at vi ikke kan bruke den samme musikalske nøkkelen til alle instrumenter. Så avhengig av instrumentregisteret, tildeles en bestemt musikalsk nøkkel, slik at musikken blir lettere og mer praktisk å lese.

Som vi sa tidligere, nøkkelen en musiker leser i, avhenger av instrumentet hans. Normalt leses hvert instrument i en enkelt musikalsk nøkkel, men hvis et musikalsk verk har en veldig bred tessitura, og instrumentet kan spille alle tonene i den, kan mer enn en nøkkel brukes musikalsk. Det klareste eksemplet vi har er pianoet. Pianoet bruker diskantnøkkelen for tonene som spilles med høyre hånd fordi de er de høye tonene, og for tonene som spilles med venstre hånd, skrives de med bassnøkkel fordi de er lavere.

Når det gjelder pianoet, (og andre instrumenter som harpe), kan begge musikktastene brukes samtidig fordi instrumentet tillater det. Nemlig vi kan spille forskjellige toner med hver hånd. I mange instrumenter kan vi ikke spille 2 toner samtidig, så det meste av tiden bruker vi bare en musikalsk nøkkel, med mindre instrumentets rekkevidde er veldig bredt. I dette tilfellet kan skrivingen starte med en musikalsk nøkkel og bytte til en annen når det er nødvendig.

Målet med god musikkskriving er det musikeren kan lese på den enkleste og mest praktiske måten, slik at du kan fremføre musikken uten å bekymre deg for andre ting. Når en lapp er veldig lav eller veldig høy, skrives lappen utenfor personalet og krever det vi kaller "Ytterligere linjer".

Noen ganger kreves det så mange ekstra linjer at lesing blir veldig vanskelig. Det er da vi tyr til å endre den musikalske nøkkelen for å lette lesingen.

Bilde: Det harmoniske bordet - WordPress.com

Det er tusenvis av forskjellige instrumenter, så vi vil nevne noen få for å eksemplifisere bruken av musikalske nøkler:

• Treble Clef og Bass Clef: Piano, harpe, celesta, marimba.
• Diskantnøkkel: Piccolo, fløyte, obo, klarinett, trompet, saksofon, fiolin.
• Bassnøkkel: Cello, elektrisk bass, kontrabass, fagott.
• Nøkkel til C: Bratsj, alt trombone.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Hva er de musikalske nøklene, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Musikalsk språk.

• Personale: Systemet med linjer som noter er skrevet på.
• Dør-klokke: Den karakteristiske lyden til en lyd. Egenskaper som tone, varighet og intensitet.
• Tessitura: Spekteret av toner som et instrument kan produsere.
• Seriøs: En “lav tonehøyde” tone eller lyd i forhold til en annen tone.
• Akutt: En “høy tonehøyde” tone eller lyd i forhold til en annen tone.
• Gregoriansk sang: En sangstil med enkel melodi og religiøse tekster på latin, brukt i middelalderen i den katolske kirken.
• Ytterligere linjer: Linjer som skrives av personalet når et notat er lavere enn første linje i personalet, eller høyere enn første linje.