Education, study and knowledge

European Vanguard: bevegelser, egenskaper og påvirkninger i Brasil

click fraud protection

Når vi faller i forkant av Europa, refererer vi til ulike kunstneriske bevegelser som forekommer i det 20. århundre i forskjellige land på det europeiske kontinentet.

Foram deg som søker en kulturell renovering, som støtter kunstnerisk skapelse gjennom forskjellige språk, fremfor alt maleri.

Integram esse-gruppe som avantgarde: Ekspresjonisme, fauvisme, kubisme, futurisme, dadaisme og surrealismeDu er ansvarlig for å markere et kulturelt øyeblikk og påvirke kunsten som vil følge, selv bare i Brasil.

Avantgarde i Europa: historisk kontekst, motivasjoner og gerais-egenskaper

Dermed vil strømmer som vil oppdage kunst fra det første tiåret i forrige århundre, fylle dine ideer fra sin tid, preget av dype endringer i verden.

Den historiske konteksten ble preget av industrielle, teknologiske og vitenskapelige innovasjoner, så vel som bevegelser autoritær (eller fascisme i Italia og eller nazisme i Tyskland), além da Revolução Russa e da Primeira Guerra Verden.

I løpet av denne perioden, et sprang inn i den kapitalistiske strukturen og ulikheter mellom borgerskapet og proletariatet Jeg understreker, jeg viser hvilke bevegelser av melhores livsforhold som forfekter, for eksempel som organisasjoner syndikater.

instagram story viewer

Dette er en kilde til motsetninger og kontraster som kunstnerne er fordypet i. Assim, naturlig, kunst produsert av dem og påvirket av alle bekymringene og oppdragene i perioden.

Gjør gjennom innovative estetiske ressurser at de vil være i stand til å overføre nye ideer og presse en del av den forvirringen som dukker opp i dagens samfunn.

Dermed foreslo avantgarde fragmentering av former, vilkårlighet av kjerner, eller overdrevet og eller absurd som måter å stave ut en ny verden som dukket opp.

Traziam var en type opprør, på jakt etter et brudd med tradisjonell kunst og foreslo en helt ny tilnærming til kunst og menneske.

Kunstneriske strømmer av europeisk fortropp

Ekspresjonisme: en representasjon av kvaler

Den ekspresjonistiske bevegelsen ganhou corpo er en opprettelse av et kollektiv med tittelen Die Brücke (A ponte), idealiserte hårartister Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) og Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) i 1905 i Dresden, Tyskland.

ekspresjonisme
Rua Dresda (1908), av Ernst Ludwig Kirchner

O tinha-gruppen når jeg har tenkt å skildre intense følelser, som o medo, kval, angst, solidão og eller hjelpeløshet. Av isso, som ekspresjonistisk, fungerer det pessimistisk karakter, kanskje aggressiv og overdrevet, med kontrasterende farger og kraftige penselstrøk.

Assim, eller ekspresjonisme, er også en kontrast til den impresjonistiske, positive og "lysende" stilen, som dukket opp tidligere.

Viktige kunstnere for fremveksten av den nåværende kilden Edvard Munch og Vincent Van Gogh, blir eller først ansett som en pioner for Vertente.

Fauvisme: en kromatisk vilkårlighet

Fauvismo é o nome do movimento som har som representanter André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) og Henri Matisse (1869-1954), eller den mest kjente gruppen.

I denne malestilen søker kunstnerne frihet fra representasjon av former og utfører ikke kjerner. Som middager presenterer vi forenklede figurer, som ikke forplikter seg til realistisk representasjon.

matisse fauvisme
Harmoni ingen vermelho (1908), av Henri Matisse

Den samme formen, eller kromatisk bruk, var grei, vanligvis med en blanding av pigmenter og nedbrytninger. Assim, som verk exibiam intense og rene kjerner, vilkårlig gjennomført.

Eller termo Fauvisme er avledet fra du fauves, som på fransk betyr "du feras", eller "os selvagens". Eller jeg fikk ikke kunstkritikeren Louis Vauxcelles, som i 1905 besøkte "Salão de Outono" i Paris, og ble slått av kunstene til disse kunstnerne, og appellerte særlig til "selvagens".

Matisse var eller mest viktig to Fauvister, produserte et verk som senere ville påvirke eller designe på mote.

Finn ut mer om eller Fauvisme.

Kubisme: en geometriisering og fragmentering av figurer

Eller kubisme er kanskje den viktigste kunstneriske fortroppen i den perioden. Den stammer fra arbeidet til Paul Cézzane (1838-1906), som begynte å utforske sylindriske, sfæriske og koniske former.

O movimento teve as expoentes Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1882-1963). Disse tinham-kunstnerne som et mål for figurene, ettersom de "åpner seg" i et enkelt skudd. Det er åpenbart heller ingen forpliktelse til reell representasjon.

avantgarde europeisk kubisme
Les Demoiselles d'Avignon (1907), av Picasso, regnes som det første kubistiske verket

Tanken var å geometriere og fragmentere figurene, som viser flere synspunkter i samme vinkel, og transformerer begrepet tredimensjonalitet, som representerer muslinger av renessansehår.

Bevegelsen er utviklet på forskjellige måter, analytisk og syntetisk. Ikke analytisk kubisme, som varte omtrent mellom 1908 og 1911), misbrukte Picasso og Braque mørke farger som preto, cinza, brun og oker for å understreke formene. Nessa tendência, til oppløsningen av figurene som er løftet til de siste konsekvensene, eller som gjør at du gjenkjenner objekter.

Deretter ble den hevet o syntetisk kubisme, med slutten av trazer igjen en mer omfattende og figurativ kunst. Nessa corrente, houve la til innsettingen av virkelige gjenstander i verk, som trebiter, glass og kollagener med bokstaver og tall. Denne typen kalles også Colagem.

Futurisme: fart og aggressivitet som et formål

Destoando das demais avant-garde, eller futurisme var en bevegelse som opphøyet en ideologi sporet til vold, teknologi, industrialisering og dynamikk.

Den forseggjorte hårskribenten Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), eller futuristisk manifest fra 1909, ble rettet, først og fremst til litteratur.

avantgarde europeisk futurisme
O Dynamism of um Automóvel (1913), av Luigi Russolo

Pasado um tempo, houve a integration também das artes visuais, med Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) og Giacomo Balla (1871-1958).

Esses-kunstnere Buscavam skildrer hastigheten i den moderne verden, støtter dem fascistiske ideier e dyrke vold. Noen medlemmer av partiet ble, enda senere, med på det italienske fascistpartiet.

Dadaisme: til "anti-art"

Med forekomsten av første verdenskrig (1914-1918), forvist i Zürich, i Suiça, noen intellektuelle og kunstnere som motarbeider grusomhetene ved konflikt, og forkaster deltakelsen til deres land na krig.

Dadaisme til Fonte
Fonte (1917), av Marcel Duchamp

Denne sammenhengen, og den dype vantroen til den verden jeg bodde i, som grunnla en bevegelse som en intuisjon for å avsløre tempoets forvirring eller absurditet.

En strøm hadde tittelen Dada, thermo escolhido ao kanskje, da dikteren Tristan Tzara (1896-1963) åpnet en ordbok og pousou eller finger på et ord, som på fransk betyr "cavalinho".

Assim born eller dadaisme, som forsøkte å skape en kunst basert på en fri og spontan tanke, som via ikke en ferramenta for den kreative prosessen.

En hovedide av kunstnerne var kritisere og satirisere dagens norm, som har ført Europa til en vei med krig og ødeleggelse. Derfor begrenser en strøm ikke kunsten, den foreslår en kulturell og ideologisk endring, og kaller den "anti-art".

Billedkunst, som mest skiller seg ut fra Marcel Duchamp (1887-1868). O fransk kunstner fikk alvoroço til å presentere gjenstander klare som kunst, os chamados klare mades. Uma dessas verk er kjent Fonte (1917), en morder myrdet som et pseudonym og plassert i et kunstrom.

Surrealisme: på jakt etter drømmeuniverset

Eller surrealisme fremstår i kunsten som en sammenbrudd av den dadaistiske strømmen, ikke i den forstand at den også søker motstand mot datidens materialisme og rasjonalisme.

Europeisk avantgarde-surrealisme
Eller sono (1937), av Salvador Dalí

Essa vertente ble utgitt i 1924 som et manifest utarbeidet av André Breton (1896-1966). De forsvarer eller bruker do psykisk automatisme Som et skapelsesinstrument produserer det verk med en drømmeaktig karakter, sporet til universet, to drømmer, metaforer og det absurde.

Salvador Dalí var eller kunstner som fikk mest mulig ut av sin kunnskap, i mellomtiden også houveram Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) og Max Ernst (1891-1976).

Litteratur og europeisk avantgarde

En stor del av de avantgarde europeere jeg har fremhevet billedkunst, i mellomtiden utvikler noen nåværende også litteratur, og til og med noe nasceram av litterære manifest.

Dette er tilfelle futurisme, som tilfeldig bruker substantiver, ikke-infinitive verb og onomatopoeia, og sletter ainda a pontuação.

O-dadaismen har også en plass i skriftspråket, idet dikteren Tristan Tzara aconselhava at for å lage en Dada-tekst var det nødvendig at "o trodde saísse da boca".

En surrealistisk litteratur, så vel som maleri, apontava også for den ubevisste verden, og sett på som representativ André Breton.

Hvordan påvirker avantgarde-europeerne brasiliansk kunst?

Ikke Brasil, da europeisk fortropp sterkt påvirket kunst og kultur fra to år. I mellomtiden hadde jeg år før en kunstner som aldri hadde presentert verk med ekspresjonistiske egenskaper, det var Lasar Segall (1891-1957).

lasar segall bananal
Bananal (1927), av Lasar Segall

Eller en maler, født i Litauen, som bodde og studerte i Tyskland, kom til Brasil i 1913 for å gjennomføre en utstilling, et arrangement som markerer den nasjonale modernismen.

I 1924 flyttet Segall til bare brasiliansk og begynte å produsere tekstiler med et nytt landstema. Enten var maleren den første til å spore eller friskhet og kritikk iboende i avantgarde, uansett hvilken måte det fremdeles var en fremmed olhar, av isso ble det ikke avvist på en veldig intens måte.

Samtidig var jeg ikke tilstede med den brasilianske maleren Anita Malfatti (1896-1964), som fra å studere kunst i Europa og påvirke avantgarde, gjennomførte utstillinger i 1914 og 1917. Det siste showet ble kritisert av forfatteren Monteiro Lobato.

Tropical, 1917, Anita Malfatti
Tropisk (1917), av Anita Malfatti

Fra de negative konsekvensene av disse kunstnerne vil andre intellektuelle også gå dypere inn i nye estetiske forslag fra utlandet.

Idealisert rundt Modern Art Week i 1922, en begivenhet som ikke viser sine produksjoner med inspirasjon fra utenlandske strømmer, men heller med fokus på nasjonale temaer. Disse verkene omfatter både billedkunst og litteratur og knyttet til musikk også.

Vi kan sitere som personligheter som vil utmerke seg i dette øyeblikk, og vi vil følge: Oswald de Andrade, Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia, blant andre.

Han vil gjerne fordype seg i relaterte saker, lese:

  • Modern Art: bevegelser og kunstnere i Brasil og i verden
  • Ekspresjonisme: hovedverk og egenskaper
  • Eller hva var det eller kubisme?
  • Artister Essenciais da Arte Moderna
Teachs.ru
Film Orgulho e preconceito: oppsummering og kommentarer

Film Orgulho e preconceito: oppsummering og kommentarer

Stolthet og forforståelse (Stolthet og fordom) é um 2005-film, regissert av den britiske filmskap...

Les mer

O Livro de Eli: betydningen av filmen

O Livro de Eli: betydningen av filmen

O longa-metragem av vitenskapelig fiksjon, action og eventyr, regissert av Albert og Allen Hughes...

Les mer

25 spiritistfilmer du trenger å se

25 spiritistfilmer du trenger å se

Det er ditt beste historie at du i ditt eget liv må sjekke denne listen over filmer! Vi velger sp...

Les mer

instagram viewer