10 arbeider for å forstå René Magritte
Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) var skaperen av tekstiler du husker som fascinerte observatører i alle dager du surfer.
Til tross for å være mer conhecido pela hans arbeid-prima A Traição das Imagens (1929), Magritte var et strålende sinn etter en serie med strålende verk.
Conheça nå gjør du mer arbeid av maleren.
1. A Traição das Imagens (1929)
Malet i 1929, på lerret A Traição das Imagens er et verk som steder eller tilskuere å reflektere over grensene for representasjon selve gjenstanden.
En forklarende legende skrevet som et skolebrevansikt eller observatør som setter spørsmålstegn ved grensen til kunsten og det virkelige. Et ord for hookah betegner ikke en ekte hookah, det er et funn som virker åpenbart, snarere enn at det ble bygget som en veldig eiendom av den belgiske maleren.
Det handler om et revolusjonerende image i kunstens verden, ikke tilfeldigvis var verket omgitt av mye kontrovers da det ble avslørt. Andre eller egen maler:
Eller kjent hookah. Som slike mennesker vil de sensurere meg for det. Contudo, si meg, kan du preenchê-lo? Selvfølgelig ikke, det er bare en representasjon. Sak tivesse skrevet ingen quadro: Isto é um cachimbo, teria lied.
Conheça også: Instinktive verk av surrealisme.
2. O Filho do Homem (1964)
Et maleri av et felles hjem, gravata vermelha og en chapéu-coco - helt utenfor landskapssammenheng - med en maçã verde foran ansiktet og et av de mest berømte verkene til René Magritte.
En figur, i en statisk posisjon, er funnet som en horisont til bunnen (og fra kysten til den), med en overskyet himmel eller en liten vegg langs kysten. Et ikonisk bilde som ble absorbert av popkulturen og publisert i dag, er gjengitt massivt.
Opprinnelig ville maleriet være et selvportrett av Magritte (betrodd av hans egen skytshelgen), men logo eller maleren vil gjerne transformere eller jobbe i en annen coisa, muligens enda mer diskusjon eller innbilsk Kom inn eller synlig, eller skjult for menneskelig nysgjerrighet.
3. Golconda (1953)
Os homens representert som dråper av chuva intrigam eller observatør. Praktisk talt identisk, er det ikke mulig å oppfatte om de blir flammet fra chão eller fra céu. Til tross for terem feições semelhantes, ser vi fra nå av hvordan homene er forskjellige fra hverandre, noe som får oss til å delta i et spill med observasjon av semelhanças og forskjeller.
Alle bruker vi svarte overfrakker og chapéus-coco, eller fundo-klut og et vulgært, forstadsstoff, også med janelas iguais, og en blå sjef på den øvre delen av kluten. Et stoff hever seg spørsmål om individualitet og gruppeidentitet: På hvilket tidspunkt er dere autonome, eller oppfører dere dere i samsvar med massen?
En nysgjerrighet om eller nome do quadro: Golconda er en by i ruiner (nærmere bestemt en festning i nærheten av Hyderabad) som ligger i India, kjent for handel med diamanter. Mange lurer på hvorfor Magritte deu eller ikke dessa cidade à su tela. Noen kunstteoretikere antyder at på plassering av to stykker av chapéus-coco samles i en diamantstruktur.
4. Elskere (1928)
Det kan sies at stoff Elskere é, ikke minimal, forstyrrende og spennende. No centro do quadro er et tilsynelatende sammenstøtt hus med tildekket ansikt.
Ganske nært, de beijam, embora estejam med tildekket munn. Vi kan ikke se identiteten til to elskere, og vi kan bare skille kjønnet til to personer pela roupa som carregam.
Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Um do outro? Gjør seeren? Har du to offisielle partnere? Ser du dette som en metaforisk måte å bekrefte at kjærlighet er blind?
Assim som mange surrealistiske verk, Elskere vedlegg flere spørsmål svarer du og av samme grunn, cative eller observatør.
5. Decalcomania (1966)
O nome do quadro ansikt referanse til en malestrategi. En decalcomania er teknikken for å trykke et papirark på en malt overflate og fjerne det.
Magritte står overfor et stoff som bare bruker teknikken for å oppmuntre til et spill med en illustrasjon av kystens hjem vendt til publikum.
Det ser ut til at den anonyme hovedpersonen ble fjernet fra dagens fly direkte etter å ha blitt forvandlet til dagens fly, etterlater et minne om kroppen din, eller konturen din, registrert som en art av Janela hvor du kan se eller horisont.
6. Pessoais Verdier (1952)
Magrittes olje på lerret presenterer hypertrofierte gjenstander, i fullstendig ikke-vanlige proporsjoner, forårsaker en umiddelbar merkelighet og ubehag som ikke er tilskuere.
Na klut Pessoais VerdierHverdagslige gjenstander som en pente og en skjeggbørste virker enorme på sengen, og teppene er små, ikke komfortable at de har malt vegger som eller céu.
Kort sagt, ikke bare objekter er sikre ikke-offentlig desorientering så vel som selve ideen om innsiden og utsiden virker problematisert i maleriet.
7. O falske Espelho (1928)
Et lerret i olje malt av Magritte forsegler bare ikke et stort skjelettmenneske, med en veldig nær zoom som viser hvert element i øyestrukturen.
På Magrittes bilde var jeg imidlertid redd for å vise konturene av hvor vi vanligvis ville være vant til å se iris.
Hovedspørsmålet her kan oversettes som følger: ville vi solgt eller reflektert menneskelig olho eller céu ou eller céu som ender med å bli støpt av en menneskelig olho?
8. Innsikt (1936)
Na klut Innsikt Hovedpersonen, en maler, er åpenhjertig og raser opp et beite av en klut som er pouset i en cavalete når han observerer et ovo-arrangement på bordet til eller fra siden.
Et spennende bilde er hvordan du eller en kunstner kan være, med utgangspunkt i ovo, adiantar eller hvilken fremtid (eller passering).
Enten en maler, sittende, som en børste i hånden og en palett på den skisserte, fita blandet eller vendt mot o som en mulighet for fremtiden. Enten kunstneren er den eneste som ser her ingen andre ser: når alle klatrer på en ovo, eller kunstneren forutser hva som vil være med amanhã.
9. Tempo Overtredelse (1938)
Uma sala, uma lareira med en spell over toppen. Vi ser knapt en strekning av rommet, som ikke ser normalt ut. Eller at chama til oppmerksomhet her eller skjelver eller grenser gir vegg til en del av innsiden av da lareira
Enten røyker jeg som skal produseres med hår som ikke er sant, eller så røyk som kastes av chaminé do trem flutuante.
Det er nysgjerrig at til tross for at bildet ikke gir mening (en trem som krysser en vegg, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) hun respekterer noen mennesker som leser den virkelige verden som projeção da skygge.
10. En Reprodução Interdita (1937)
Um homem under spell, med et lys øverst på bordet fra sin direkte side, ved dagslys inn i janela fra skjelett siden. Até então pela descrição kan vi si at det var et konvensjonelt maleri og ikke et surrealistisk verk.
Eller hva et normalt bilde i maleriet En Reprodução Interdita Bildet av hovedpersonen gjengir ikke bildet av hovedpersonen og simulerer at det dupliserer det: et år omvendt av å se oss eller hjem fra fronten, deltar vi igjen i silhuetten av kysten.
Det er nysgjerrig på at ansiktet eller det var ment i forhold til hele eller resten av landskapet: det gjenspeiler fullkommenheten til benken og lyset som er plassert over den. Eller hei, nei i mellomtiden, det adlyder ikke logikken og forblir anonym, forvirret eller tilskuer.
Quem foi René Magritte
Den belgiske maleren René François Ghislain Magritte (1898-1969) ble kjent med ikke en kunstverden bare hår for- og etternavn.
Filho de um tecelão com uma chapeleira (eller det forklarer mye av hans obsessão chapéu-coco-hår), da han fullførte et stort inntog i Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.
22 år gammel holdt han sin første profesjonelle utstilling, og seks år senere klarte han å dedikere seg utelukkende til maleri. Før disso trengte René å lage reklame og plakater.
Det er tydelig at hans første surrealistiske verk, malt i 1926, var Le Jockey Perdu, men litt for stor suksess.
Ikke for å følge Magritte flyttet til Paris hvor han begynte å kontakte nærmere med medlemmene av den surrealistiske bevegelsen, blant dem eller forfatteren André Breton, leder av gruppen.
I Paris assisterer Magritte en kontrakt som et galleri, eller som eller tillater ham å produsere en serie verk som vil bli innviet som Elskere og O falske Espelho.
Et hovedverk av den belgiske maleren, A Traição das Imagens, ble unnfanget i 1929. Alt hans arbeid prøver å multiplisere spørsmål og spørsmål, spesielt eller grense for representasjon, til grensen mellom kunst og ekte, et forhold mellom eller synlig og eller skjult og en tênue-grense mellom eller individuell og eller kollektive.
På vei til Brussel fortsatte René å male até a morte, som skjedde 15. august 1967.
Conheça også
- De mest berømte maleriene i verden
- Surrealisme: egenskaper og hovedartister
- De mest minneverdige stoffene i Salvador Dalí
- Som mer blendende verk av Frida Kahlo
- Quadro Moça com brinco de pérola, av Johannes Vermeer
