Andy Warhol: oppdag de 11 mest imponerende verkene til kunstneren

Andy Warhol (1928-1987) ble ansett som et to land med popkunst, og var en kontroversiell og nyskapende plastkunstner som skapte verk som ikke vil forbli i det vestlige kollektive bildet.

Finn ut nå de elleve mer ikoniske verkene dine!

1. Marilyn Monroe

En stjerne av Hollywood-kinoen Marilyn Monroe faleceu 5. august 1962. Ikke samme år, uker etter hans død, skapte Warhol det som ville være hans mest innviede serigraf: en hyllest til diva.

Med det samme bildet av Marilyn fikk jeg forskjellige eksperimenter med levende kjerner, med et originalt fotografi, en del av publiseringen av filmen. Niagara, lansert i 1953. O arbeid av Warhol ble til to emblemer av popkunst.

2. Mao Tse-Tung

Warhol ble interessert i figuren til den tidligere kinesiske presidenten Mao Tsé-Tung siden 1972, da Richard Nixon, den gang presidenten i USA, gjorde sitt første besøk til Kina. Samme år som den nordamerikanske artisten begynte å tegne karikaturer fra kinesiske myndigheter.

Et bilde laget av lederen som ble den mest berømte karikaturen til de kinesiske myndighetene ble malt i 1973. Feito fra sterke penselstrøk og com muita cor, Mao Tsé-Tung fremstår som estivesse ved å bruke maquiagem.

O batom e a shade nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco samt et fond, gjenoppfunnet til rosa, og en roupa, fargerik til gul fluorescerende.

3. Banan

En bananamarela ble brukt som kappe for bandets første album The Velvet Underground. Andy Warhol var ganske knyttet til musikk på 1960-tallet, han bestemte seg for å knytte seg til en gruppe. Fem år senere ble han til og med en gjeng forretningsmann.

Albumet som bærer en banan i en kappe regnes som "det mest profetiske rockealbumet av alle tempoer" og et av to store historiske album andre for bladet Rolling Stone. En berømt banan, for sin tid, ble fremhevet fra bildet av bandet og albumet for å gjøre et antall bilder symbol på popkunst.

4. Mikke Mus

I 1981 opprettet Andy Warhol en serie som chamou de Myter og at tilfluktssteder dez representerer em serigrafi av populære fiktive figurer fra den vestlige kulturen. Um to personagens escolhidos - og kanskje eller som hadde tido eller større suksess så, var eller Mickey Mouse.

En nysgjerrighet rundt en serie: alle foramverkene er innlagt med diamant, en teknikk som brukes til å lage så mange brilhassem.

5. Cola

Fascinert av det nordamerikanske ikonet, representant for forbrukersamfunnet, protesterte ikke Warhol symbol på massakulturen - mot Coca Cola - og hevet seg til status som et kunstverk. Eller en innfødt kunstner, en serie representasjoner av karaffen, bildet ble kalt nummer 3.

Coca Cola 3 ble solgt til meg i 1962 og endte opp med å bli solgt for 57,2 tusen dollar. Det handler om noen få stykker av kunstneren pluss ansikter som er solgt i leilão.

6. Selvportrett

Warhol fez en serie selvportretter så lenge da vida, kanskje eller mer innviet hadde vært eller har vært, datert 1986, et år før han døde. Nessa Sequência, eller kunstner som jobber med fem versjoner av samme bilde (en serie fortsetter med et grønt, et blått, et rødt, et gult og et vermelho-bilde).

Intet sett med klare fysiske bilder som tegn på å passere tempoet, og vi ser en kunstner som aldri er mer sliten og møtt opp enn en annen. Et verk som han valgte å representere eller representere seg selv ble innviet som et av de mest ikoniske bildene i det 20. århundre.

7. Campbells suppebokser

Bildesettet planlagt og laget av Andy Warhol i 1962 med tittelen Campbell's Soup Cans består av et møte på 32 stoffer. Hver klut ble malt som hyllest til eller merket de 32 varianter av supper som tilbys av Campbell-selskapet i det nordamerikanske markedet.

Et verk ble til et ikon for popkultur ved å transportere et produkt som betraktes som masse og transformere det, og gi det status som et kunstverk. For øyeblikket eller ansiktet er en del av den permanente samlingen av MOMA (Museum of Modern Art) i Nova Iorque.

8. Stor eletrisk stol

Ikke noe år 1963 utførte staten Nova Iorque sine to siste henrettelser med elektrisk ledning. Nesse samme år, eller kunstneren Andy Warhol, har du tilgang til et fotografi skutt fra kameraet for utførelse med en cadeira vazia.

Med utgangspunkt i det maleren fez var å lage en serie bilder i rekkefølge og fargerike som en metafor om død og oppgang eller debatt om den kontroversielle dødsstraff.

9. Åtte Elvises

Åtte Elvises var et unikt maleri, laget i 1963. Eller jeg jobber med fotografier av den berømte Elvis Presley i cowboydrakt, jeg komponerer et maleri som et lite bilde i rekkefølge.

Verket, regnet som et av Warhols fremste verk, ble solgt i 2008 for 100 tusen dollar. En solgt konkurs eller registrering av et Warhol-maleri og prisen som er betalt av Eight Elvises er også den høyeste betalingen for et maleri av kunstneren eller den justerte inflasjonsverdien.

10. Gull Marilyn Monroe

Etter den tragiske og for tidlige døden til skuespillerinnen Marilyn Monroe, i august 1962, feirer Wahrol en serie som hyllest til det som var ikonet for den nordamerikanske kinoen.

O artist baseou a peça acima no portrait of Marilyn present in a publicity of the film Niagara (1953). Maleriet eller bakgrunnen til ouro før du serigrafiserer eller vender mot sentrum, fremhever eller preto for å markere med mer klarhet som suas feições.

Eller se fra bakgrunn til ansikt, en referanse til bysantinske religiøse ikoner. År i stedet for å observere en helgen eller en Gud, sto vi overfor et bilde av en kvinne som nådde berømmelse og Morreu jovem, på en forferdelig måte (Monroe tok en overdose med sovepiller og aldri mer accordou). Warhol kommenterer subtilt gjennom silketrykket på litt av vår vestlige kultur for forherligelse av kjendiser på guddommelig nivå.

11. Lysstyrkeboks

Oppvokst i 1964 fremdeles ved bruk av silketrykk-teknikken, presenterte Andy Wahrol for publikum nøyaktige kopier av produkter som selges i supermarkeder. Ingen tilfeller over eller silketrykk ble kompensert av Madeira som eller ment å reprodusere Caixa de Sabão av et veldig hyppig merke i USA.

Brillo Boxes besto av små, identiske skulpturer som kunne ordnes på forskjellige måter i galleriet eller i museet. Ao eskorterer som hovedpersonen til hans kunstverk, et vulgært produkt, provoserer Warhol igjen (eller til og med zomba) en verden av konservativ kunst og statusen som kunstneroppdretteren har fått. Brillo Boxes er et av de mest kontroversielle og innviede verkene.

Oppdag Andy Warhol

Andy Warhol var en nordamerikansk kunstner som endte med å bli en ledende skikkelse i popkunstbevegelsen. Andrew Warhol, som ikke ble kjent som kunstnerisk som Andy Warhol, ble født i Pittsburgh, ikke 6. august 1928. O rapacious var den første geração som ble født i bare nordamerikanske en gang du land, innvandrere, vieram da Slovakia. O pai, Andrei, flyttet til det nye kontinentet fordi han var redd for å bli innkalt av den østerriksk-ungarske hæren.

Warhol cursou design ikke kjent Carnegie Institute of Technology. Etter trening flyttet han til New York hvor han jobbet som annonsør og illustratør av innviede kjøretøy som Vogue, Harper's Bazaar og New Yorker.

I 1952 skapte kunstneren sin første individuelle utstilling som besto av en utstilling med femten design inspirert av produksjonen av Truman Capote. Naquela-epoke, Andy ainda assinava som en seu nome de batismo (Andrew Warhola).

I 1956 klarte artisten å vise de samme designene i MOMA, i Nova Iorque, som ble myrdet som et kunstnerisk navn Andy Warhol. Fra da av undersøker kunstneren representasjonen av ikoniske amerikanske gjenstander, kjendiser, fiktive karakterer og tradisjonelle temaer som blomster. En fargerik, kontroversiell hit, humoristisk og strippet deu um novo er en popkunst.

Além de trabalhar som plastikkunstner, Wahrol também atuou som filmskaper. Blant de viktigste filmene som er produsert er:

• Melk (1966)
• Andy Warhol-historien (1967)
• Sykkelgutt (1967)
• Badekarjente (1967)
• Jeg er en (1967)
• Ensomme cowboys (1968)
• Kjøtt (1968)
• Blå film (1969)
• Søppel (1969)
• Varme (1972)
• Dracula-blod (1974)

I 1968, i 40-årene, ble Andy offer for et angrep. Valerie Solanis, oppdretter og eneste medlem av Society for Cutting Up Men-gruppen i studiet sitt og skyter en rekke ganger. Til tross for at han ikke ble drept, ble Warhol med i en serie oppfølgere av angrepet.

Kunstneren så noen dø i 1987, 58 år gammel, etter en galleblæreoperasjon. Til tross for operasjonen har jeg løpt bra, eller sviktende artist for neste dag.

En venn med Jean-Michel Basquiat

Be til Lenda at Basquiat møtte ham for første gang med Warhol under en ny restaurant. Warhol ville være kurator Henry Geldzahler. Logo Warhol og Basquiat vil elske hverandre. La meg si at det handlet om et symbiotisk forhold: Basquiat achou som spesifiserte berømmelsen til Andy, og Andy achou som spesifiserte sangue novo de Basquiat. Fato é at Basquiat de fato ga Andy et opprørsk image igjen.

Wahrol var mer velho enn Basquiat, og mange ganger behandlet han som en filho. Sannheten om at du utvikler et veldig nært vennskap, så nært at noen chegaram å satse dere to som et romantisk par. Til tross for at Wahrol ter alltid erklærte seg homofil, har Basquiat utallige elskere (inkludert Madonna).

Som Warhols uventede død havnet Basquiat i dyp sorg. Hans skjebne var tragisk: den unge mannen kom inn i narkotikaverdenen, misbrukte heroin og overdoserte morreu, knapt 27 år gammel. En historie om Basquiat og en venn med Warhol kan ikke tildeles noen selvbiografisk film Basquiat - Traços de uma vida:

En banda The Velvet Underground

Allsidig billedkunstner Andy Warhol bestemte seg for å heve og sponse rockebandet The Velvet Underground i løpet av 1960-tallet. Tanken var å utgjøre en eksperimentell gruppe, avantgarde, en referanse til samtidsmusikk. Foi assim que nasceu, em 1964, en trupe komponert av Lou Reed (stemme og gitar), Sterling Morrison (gitar), John Cale (bass), Doug Yule (som erstattet Cale i 1968), Nico (stemme), Angus MacAlise (trommer) og Maureen Tucker (som erstattet Angus MacAlise).

Wahrol gir deg så mye av arbeidet som ble presentert av bandet at han bestemte seg for, i 1965, virksomhet eller gruppe. Velvet Underground ble av musikkritikere ansett som noen av de største kreasjonene i rock'n roll-historien. Det er også verdt å merke seg at Wahrol fez på toppen av gruppens første album (med et bilde som inneholder den berømte gule bananen).

Andy Warhol-museet

Eller museum dedikert utelukkende til verkene til Andy Warhol ligger i Pittsburgh, i Pennsylvania (USA). O espaço - en set andares-bygning - konsentrerer det større antall kunstverk av kunstneren og prøver å belyse den besøkende litt av Warhols personlige historie.

Enten er syvende etasje viet til verk produsert de første årene, eller sjette etasje er viet til arbeidet som ble utført på 1960-tallet, eller femte etasje. for produções to år 1970, eller fjerde etasje for criações de 1980 enquanto os andre turer exibem exhibições tempoárias eller skjermet av bevaring av arv.

Conheça også

• Imperdíveis-verkene til Roy Lichtenstein
• Popkunst: egenskaper, hovedverk og kunstnere
• Som verk av Jean-Michel Basquiat
• De berømte verkene til Romero Britto
• Romero Britto: verk og biografi