Hieronymus Bosc: oppdag de grunnleggende verkene til kunstneren

En maler foran tempoet, som portretterte noen ganger fantastiske og religiøse virkeligheter, og investerte i um dypt detaljert arbeid, dette var Hieronymus Bosch, en nederlandsk som markerte det sekulære maleriet XV.

Karakterene som hadde hovedrollen i Bosch-stoffene var monstre, hybride skapninger, religiøse figurer, animais, vulgære hjem i improvisasjonsmiddager. Hans provoserende og uvanlige kreasjoner vil tjene som en innflytelse for surrealistene, som vil oppdage eller jobbe med nederlenderne mange århundrer senere.

Oppdag det som nå var Hieronymus Bosch, og oppdag hovedstoffene hans.

1. Eller Jardim das Delícias Terrenas

Ansett som det mest komplekse, intense og mystiske maleriet til den nederlandske kunstneren, presenterer O Jardim das Delícias Terrenas flere lerret på samme lerret som inneholder fantastiske mikroportretter.

De tre painéisene har irrasjonelle elementer - eksentriske gåter - og det sentrale temaet for maleri og skapelse av verden, med et høydepunkt for eller paradis og for eller helvete.

Na plot gir arbeid til esquerda vi ser et paradisisk, bibelsk felt, hvor kroppene finner prazer og hvile. Det er tre hovedpersoner (Adão, Eva og Deus) i et bucolic grønt gress omgitt av dyr.

En tela do meio fremstår foreløpig eller funnet do bem som ille. Bildet er veldig populært, og det er mulig å referere til symbolske elementer som maçã, emblem for fristelsen til Adão e Eva no paraíso. Já ha, nessa plot av bildet, en menção à vaidade representert av pavão hår. Mennesker og dyr er illustrert i omvendte posisjoner som demonstrerer verdens uorden.

Et maleri som er direkte representerer eller inferno og har mange referanser til musikk. Etter forestillingen, synlig dyster og natt, ser vi en serie vesener som blir torturert og spist av rare skapninger. Det er ild, folk i yngel, oppkast, tunge middager. Hvordan ville Bosch-illustrasjoner oppstå i to drømmer?

Ikke noe panel direkte fra O Jardim das Delícias Terrenas veldig kritisk julgam som Bosch teria diskret projiserte sin representasjon:

Når datert, eller viser Jardim das Delícias Terrenas et maleri som representerer den tredje dagen for verdens skapelse. En illustrasjon av en klode malt i tonnevis av cinza med nærvær av vegetarer og gruvearbeidere:

O Jardim das Delícias Terrenas ble utstilt i Bruxelas-palasset i 1517. I 1593 ble jeg kjøpt opp av den spanske kong Philip II. Et chegou-bilde som skal henges er ikke et fjerde, ikke Escorial O Mosteiro samlet alle de nye verkene fra Bosch som ble anskaffet av Philip II, en av de to største entusiastene av den nederlandske maleren.

Siden 1936 har det mest berømte maleriet av Bosch blitt funnet i Museo do Prado, i Madrid.

2. En Tentação de Santo Antão

Bosch-kunst er vanligvis delt inn i to grupper: en tradisjonell (oppvokst for å okkupere klostre, mosteiros, kristne miljøer på en generell måte) og en ikke-tradisjonell.

Ettersom ikke-tradisjonelle produksjoner ser ut til å være munker og pommes frites, har de motbydelige holdninger, eller det fører til en antiklerisk kontrovers. Imidlertid var lerretene med religiøse komponenter, mer foruroligende, heller ikke mulig fordi maleren hadde til hensikt å representere tilbedelse pagã. De samme postene er der Bosh figurerer rituelle ritualer og kritiserer disse prestene og rituelle overdrevene.

Na cloth A Tentação de Santo Antão vi hjelper eller Santo å bli beleiret for sitt tidligere liv. Vi ser solidão og ønskene som prøver å forføre eller homem som bestemmer seg for å endre deres liv indo fra å finne sin religiøsitet.

Vi hjelper hovedpersonen til å bli forført av demonhår og av onde skapninger, samtidig som vi er testemunhamos eller Santo indo de funnet ao do bem. Arbeidet samler de fire sentrale elementene i universet: o ceu, a agua, a terra e o fogo.

En Tentação de Santo Antão er en olje på karvalho-tre av store dimensjoner (eller sentralpanel med 131,5 x 119 cm og 131,5 x 53 cm på siden).

Det er en triptykon, når datert A Tentação de Santo Antão presenterer to utvendige malerier nedenfor.

En Tentação de Santo Antão tilhører National Museum of Ancient Art siden 1910. Før du forlater en del av den kongelige samlingen av Palácio das Necessidades. En versão corrente bekrefter at kluten er mesteren til humanisten Damião de Góis (1502-1574).

Da skremt av inkvisisjonen om beskyldningen om ikke å være katolikk, forsvarte Damião teria seg ved å bruke som et argument eller bevis for å ha en maling kalt As Tentações de Santo Antão, av Bosch.

3. En ekstração da pedra da loucura

Extração da pedra da loucura regnes som et verk av realistisk innhold og tilhører malerenes første fase. Jeg antar at det er noen av de første verkene fra Bosch (ofte malt mellom 1475 og 1480), selv om det blant noen kritikere virker veldig kjedelig om maleriets ekthet.

En klut har en sentral middag i året for navnet sitt og har følgende inskripsjon med en forseggjort kalligrafi: Meester snijit die Keije ras Mijne heter Lubbert Das. O tekst, oversatt til portugisisk, betyr: "Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das".

Eller quadro skildrer et humanistisk samfunn som omgir eller maler og bærer fire personer. En operasjon for fjerning av steiner av loucura og feita ao ar gratis, em meio til et grønt ørkenfelt.

Eller han antok cirurgião carrega um funil na cabeça, da det er fosse a chapéu, og regnes av mange kritikere som en charlatão. Bosch ville eskortere ham til middag for å fordømme de som benyttet seg av alheias oppfinnsomhet.

Kritikk vil også utvide seg til Igreja, vi kan se et fars bilde til stede som ser ut til å ratifisere eller prosedyre at han er stygg. En kvinne, også religiøs, har et fritt hode og hjelper til med å uttrykke enhver reaksjon eller prosedyre der eller camponês ser ut til å bli lurt.

Christian Loubet, forsker i História da Arte, descreve o quadro da Seguinte maneira:

"En sirkulær mikrokosmos, en kirurgi (en vitenskap), en monge og en religiøs (religion) utforsket en ulykkelig pasient under påskudd av å fjerne pedra da loucura fra hjernen. Han har skremt oss i møte med falskhet og åpenbar skanning av den virkelige fremmedgjøring av to kompader (funil, datert bok, kjønnet bord ...): han er Cura da loucura. "

I bakgrunnslandskapet ser det ut til å henvise til fødestedet til Bosch fordi den presenterer en lignende kirke med katedralen i São João og en karakteristisk slette i regionen.

Extração da pedra da loucura é o eldste verk bevart av Bosch. Et verk er en olje på tre med 48 cm x 45 cm og ligger i Prado Museum.

4. Eller den fortapte Filho

Kritikere bekrefter at lerretet O Filho Prodigal var det siste verket malt av Hieronymus Bosch. En peça datert 1516 ble referert til som en lignelse om den fortapte filho, en nåværende bibelsk historie ikke fra Lukas (15: 11-32).

En original historie har som hovedperson eller filho av en veldig rik hjem som ønsker å kjenne verden. Han er i ferd med å reise til landet, og han vil kunne finne et tilstøtende tomt å gå til og nyte to flyktige livspriser. Eller pai gir etter eller ber om, det samme mot ideen.

Du må dra og dra nytte av alt som livet fryktet å tilby, eller ung voldsom er ansett for å være sozinho og sem ressurser og blir tvunget til å komme tilbake, for å be om tilgivelse eller pai. Da han kom hjem mottok han et stort parti, eller land eller periode og eller arv og rekonstituert.

Bosch-maleriet illustrerer nøyaktig øyeblikkets retur av den unge mannen til landets hus, já sem dinheiro, sliten, med beskjedne og revne drakter og bærer mazelas med kroppshår. Et hus som vises i bakgrunnen fremstår som degradert quanto eller personagem: eller til tem um enorm furo, og dermed faller Janelas.

O Filho Prodigal er en olje på tre med en diameter på 0,715 og tilhører også Prado Museum, som ligger i Madrid.

5. Du setter sins capitais

Det spekuleres i at Os sete sins capitais ble malt av Bosch rundt 1485, og det er ikke mulig å observere de første hybridskapningene som vil være karakteristiske for hans maleri.

Monstrøse vesener fremstår på en ganske diskret måte, men vil fortsette å bli videreført i Bosch-stoffer i to år. Nesse arbeider spesielt med en pedagogisk interesse i å overføre kunnskap som kan betraktes som god eller riktig gjennom maling.

Vi ser de sentrale illustrasjonene av daglige portretter, liv i samfunnet i hjemmet vårt. Bildene som er tilstede i sentrum representerer fråts, surhet, grådighet, luxuria, invege, valens og sinne.

Ingen øvre sirkel av skjelettet, vi observerer en døende mann som beviselig mottar ekstrem forening. Ingen sirkel ved siden av er illustrert som en fremstilling av paradiset som blå himmel og religiøse enheter. Det er nysgjerrig å observere eller følge detaljene: en fremstilling av Terra ser ut som malt på oss.

På undersiden av kluten, ikke en skjelettcirkel, finner vi en representasjon av infernoet med mørke og mørke tonn, og vi er vitne til at mennesker blir torturert på grunn av deres synder.

Na imagem skrives som følger: fråtsing, sur, arrogant, grådighet, invege, sinne og luxuria. Den nedre sirkelen presenterer foreløpig et portrett av den endelige dommen.

Det er indikasjoner på at dette arbeidet er inspirert av Tapeçaria de Girona, en kristen kunst produsert mellom slutten av det ellevte århundre og begynnelsen av det tolvte århundre. En Tapeçaria e o quadro partilham um samme tema Cristão og en ganske lik struktur. Fra det fjortende århundre til religiøs ikonografi utforsket han mange eller tema to syv store synder, spesielt som en form for pedagogisk diffusjon.

6. Eller bil av feno

O Carro de Feno ble beviselig unnfanget i 1510 og regnes som to av Boschs største verk, ved siden av O Jardim das Delícias Terrenas. Begge verkene er triptikker og partilham um ønske om kristen moraliserende instruksjon. Gjennom penselstrøkene eller leseren, bortsett fra å instruere deg selv, blir du varslet: følg med to synder.

O Bosch quadro ser ut til å stamme fra en flamenco-gammel mann fra sin tid som bekreftet: "O mundo é um car de feno hver tar eller kan kaste."

I den skjematiske plottet på torget finner vi en middag med Adam, Eva og Deus som fordømmer deg til paradiset. Ingen bucolic hage, grønn og tom, vi ser representasjonen av kobra som et hybridvesen (menneskelig mål og dyremål) som ville friste eller hjem.

Ikke midt i quadroen ser vi mange homens del av en rekke synder: en cobiça, en vaidade, en luxúria, en ira, en preguiça, en avareza og en inveja. Eller bil av feno er omgitt av mennesker som de prøvde, noen med hjelp av ferramentas, trekke ut eller maksimalt feno som de får. Ulemper, brigader og attentater er det som resulterer fra konkurransen om feno.

I den direkte delen av verket finner vi en fremstilling av inferno som en ild ao grunnlagt, skapninger demonisk, en uferdig konstruksjon (hadde den blitt ødelagt?) Alem syndere blir torturert hår capeta.

O Carro de Feno tilhører den permanente samlingen av Prado-museet i Madrid.

Oppdag hva som er Hieronymus Bosch

Hieronymus Bosch var eller pseudônimo escolhido nederlandsk hår Jheronimus van Aken. Født rundt 1450-1455, i en nederlandsk provins i Nord-Brabant, eller som maleri, var dette ikke en familie: Bosch var filho, irmão, niese, pene og flotte malere.

Hieronymus Bosch tok sine første skritt inn i området - maling og skattlegging - sammen med slektninger, deling eller samme atelier. Maleren bodde med mange forsyninger og en familie med nære relasjoner som en lokal religiøs makt.

Til katedralen i São João, som var to høydepunkter i regionen, var det flere verk betrodd malerenes familie. Jeg antar til og med at Boschs land hadde kommet for å male en afresco na Igreja i 1444.

Det kunstneriske kallenavnet Bosch ble kalt til hyllest til hjembyen 's-Hertogenbosch, som uformelt ble kalt lokale hårboere som Den Bosch.

Embora já tivesse boas betingelser for maling, eller daglig seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Gift, em 1478, som en ung rik mann fra en innfødt region av en familie av kjøpmenn fra Vizinha-byen Oirschot. Aleyt Goijaert van den Mervenne, kone, ga Bosch all strukturen kunstneren trengte og noen viktige kontakter. O casal ficou together até o final da vida e não teve filhos.

Det er lite kjent om den nederlandske malerenes personlige liv så vel som ekteskapet med Aleyt. Tvert imot, de fleste av de to malerne, Bosch, hadde ikke registrerte aviser, korrespondanse eller dokumenter som ga ut nyheter fra deres private verden.

Dette arbeidet ble produsert mellom slutten av Middle Ida og begynnelsen av Renascimentoist, under eller slutten av XV-tallet og begynnelsen av XVI-tallet.

I Europa siden tiden levde en periode med sterk kulturell koking og ikke begynnelsen av det sekstende århundre Bosch Du vil ha et godt rykte i ditt land og i utlandet, spesielt i Spania, i Østerrike og i Spania. Italia.

Ingen år 1567, eller den florentinske historikeren Guicciardini nevnt eller arbeidet til den nederlandske maleren:

"Jerome Bosch de Boisleduc, veldig edel og beundringsverdig oppfinner av fantastiske og bisarre ting ..."

Dezessete år senere, eller intellektuell Lomazzo, forfatter av avhandlingen om kunsten å male, skulptur og arkitektur, kommenterte:

"eller Flamengo Girolamo Bosch, som i representasjonen av rare fremtoninger og fryktelige og forferdelige drømmer, var unik og virkelig guddommelig."

Vi synes verkene hans er psykedeliske, demoniske eller fantastiske figurer, men vi deltar også i reproduksjonen av bibelske avsnitt. En kvinne av maleren som tilhørte Irmandade de Nossa Senhora og pai de artisten, Antonius van Aken, var en kunstnerisk rådmann for Irmandade selv.

Mellom 1486 eller 1487 sluttet Bosch seg sammen med sin kone og kona i en kristen konferanse som æret Virgem Maria. Det er nysgjerrig på at Bosch var spesielt interessert i å male demoner. I 1567 fremhever den nederlandske historikeren Mark van Vaernewijc de særegenheter ved Bosch som:

"eller fasoner av demoner, sett på som ikke en rival til kunsten å male demoner."

O rei espanhol Filipe II var to store entusiaster av Bosch-maleri og to store populariserere. For ideen om fascínio do rei, sjekket Filipe II et trettiseks stoff av Bosch i sin private samling. Løfting ble fortalt at Bosch hadde lagt igjen nærmere førti bilder, det er å være redd for at et større antall stoffer fremdeles er mer enn spansk.

Bosch-stilen skilte seg fra to andre bilder produsert på den tiden, spesielt ikke at de sier at jeg respekterer stilen. Seabra Carvalho, foran Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa, som skjuler A tentação de Santo Antão, bekrefter i et intervju om kunsten til den nederlandske maleren:

“Dette er et dypt moralistisk maleri. Tenk på Bosch um utenforstående é um erro: é-o bare ikke kunstnerisk sans. Han maler eller hva andre maler, bare på en annen måte. Vi kan si det eller at hun er villfarende, men en del av fantasien i sin tid. "

O maleren så å dø i Holland (nærmere bestemt i Hertogenbosch), ikke 9. august 1516.

Bosch e eller surrealisme

Fordømt av noen som en herege, var Bosch forfatter av bilder som ble ansett som rare, absurde, fantasifulle og psykedeliske for sin egen tid.

Mange ganger er koblet fra virkeligheten, uforholdsmessig eller refererer til parallelle universer, mange bilder portrettert av Bosch vil føre til kontrovers blant seriøse samtidige.

Du surrealistiskMellom Dalí og Max Ernst drikker de mye arbeid fra den nederlandske maleren. I et intervju gitt i 2016 til BBC uttalte Charles de Mooij, direktør for Noordbrabants Museum og spesialist i Bosch:

«Surrealister vil bevise at Bosch var den første 'moderne' artisten. Salvador Dalí studerte arbeidet til Bosch og slutter seg til ham som sin forgjenger. "

Conheça også

• De mest berømte maleriene i verden
• Som verkerå malt av kvinner
• Leonardo da Vinci: grunnleggende verk
• De mest kjente verkene til abstraksjonisme
• Michelangelo: fungerer for å kjenne eller geni