Surrealisme: egenskaper og viktigste bevegelsesgenrer

I 1924, i Paris, skrev André Breton (1896-1966), fransk forfatter og dikter, et manifest depois de cut relações med Tristan Tzara, leder for Dada-bevegelsen, og også surrealisme, i mange siste store dager avantgarde.

Eller hva er eller surrealisme?

O surrealisme var en avantgarde kunstnerisk bevegelse som startet i Paris og fremmet en ekte estetisk renovering. Bortsett fra å påvirke verden av plastikk kunst, eller surrealisme gjenklang også, ikke kino, litteratur og teater.

Du er hovedartistene til foram-gruppen Salvador Dalí, André Breton, Max Ernst, René Magritte og Joan Miró.

Ved opprinnelsen til surrealismen

O Surrealisme dukker opp i Paris, i 1924, og støttes av et Europa etter første verdenskrig som var utvidet - var knyttet til andre verdenskrig. Porém, på grunn av innflytelsen fra denne chegoubevegelsen, na verdade, bundet jeg år av våre dager.

Eller termosurrealisme

Til tross for at termosurrealismen var assosiert med bretonsk og hans manifest, var denne forrige opprinnelig brukt av Guillaume Apollinaire (1880-1918), fransk kunstkritiker og forfatter, i 1917, ingen prolog da sua fregne Som pupper av Tirésias.

Surrealistiske verk og hovedartister

Max ernst

Max Ernst (1891, Brühl, Tyskland - 1976, Paris, Frankrike) var to pionerer for dadaismen først og depois av surrealismen, skiller seg ut gjennom maleri, men også poesi.

I tillegg til Tyskland deltok Ernst aktivt i første verdenskrig, noe som satte dype spor ikke hjemme for ham og til slutt innflytelse eller kunstner.

En redegjørelse om at Ernst led skrekkene i fizeram-krigen som enda oftere gjorde opprør mot datidens samfunn og verdier.

Arbeidet hans er preget av en utforskning av de absurde, fantasy-scenene og verden av to drømmer.

Lang tid i sitt kunstneriske liv eksperimenterte han med ulike teknikker, som collage eller frottage, og ble sterkt påvirket av kunsten fra indianerstammer.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spania) er den mest berømte to surrealister og / eller seo nome passou å være, som tempo, synonymt med bevegelse.

Derfor endte Breton rundt 1937 på grunn av en endring av stilen og også på grunn av Dalís politiske tro, med å utvise kunstneren til den surrealistiske bevegelsen.

Dalí er også den mest kontroversielle i sitt arbeid og beryktet for verdens innflytelse, dos sonhos.

Å uttrykke sin kunst var hovedsakelig gjennom maleri og skulptur, men i løpet av årene eksperimenterte livet hans også med andre former og teknikker.

Hans merke var avkjørt, inkludert ingen kino, gitt hans samarbeid i to filmer med Luis Buñuel (1900-1983, regissør for spansk kino): En Chien andalou (Um Cão Andaluz) i 1929 og L'Age d'or (Til Idade do Ouro) i 1930.

Foruten en revolusjonerende kunstner, var Dalí også et geni på tidspunktet for selvreklame og et ekte hjem for showet.

Tematisk omgir maleriene hans tre hovedtemaer: universet og følelser av hjem, seksuelle symboler og ideografiske bilder.

Et flertall av dette arbeidet består av en sekvensiell fremstilling av en drøm, noe jeg oppnår Trener tankene dine mot olje eller underbevissthet som en del av det bevisste og trekker også din inspirasjon.

For Dalí var drømmene og fantasien grunnleggende for den kreative prosessen, i tillegg til å forsvare en variant av automatisme, en slags paranoia.

Denne prosessen med paranoia eller kunstner måtte inn i en hallusinerende tilstand for å heve, og suspendere hans rasjonalitet til tross for at han ikke var klar over det.

Se en komplett analyse av maleriet A Persistência da Memória av Salvador Dalí

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona, ​​Spania - 1983, Palma de Maiorca, Spania) er to av de mest innflytelsesrike kunstnerne i det 20. århundre. De mest kjente kunstene til kunstneren er malerier, men Miró produserte også som billedhugger, designer, keramiker osv.

Som andre artister, gikk Miró forbi, ble påvirket og skapt sitt merke i forskjellige bevegelser, etter å ha startet hårfauvisme, depois hårdadaisme, surrealisme og abstraksjonisme.

I sitt kunstneriske liv praticou eller automatismen i maleriet prøvde han å gjøre det mer mulig enn konvensjonelt, og også å angripe de etablerte borgerlige prinsippene.

Dermed representerer maleriene hans for det meste biomorfe former, halvkontrast og tematisk são composições som husker for en krysning mellom den fantasmagiske verdenen og to drømmer.

Med sine innovative komposisjoner påvirket Miró samtidene og utallige kunstnere fra senere generasjoner.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruxelas, Belgia) var en belgisk kunstner og to mer enn internasjonalt anerkjent surrealisme, til tross for sin chegariske berømmelse i knapt to år 50 sekulum XX.

Til tross for at de er to kunstnere som er mest tilknyttet surrealisme, er Magrittes verk ganske langt fra Dalís illusjonisme og Mirós sterkt påvirkede verk av automatisme.

For Magritte var det ikke så viktig at arbeidet viste, mer her enn det skjulte, eller dets andre intensjoner.

For ham var det viktig å representere mysteriet, og også mange av deres billedkomposisjoner for å presentere menneskelige figurer med ansikter. dekket av tecidos, deixando eller tilskuer evig nysgjerrig og utilfreds ved aldri å kunne avdekke det som gjennomgår desserter panos.

I løpet av sitt kunstneriske liv reiste Magritte flere ganger i samme tema og brukte også kjente verk av tidligere kunstnere, og skapte den samme surrealistiske versjonen.

O-humor spilte også en viktig rolle i Magrittes arbeid. Um eksempel disso é a A Traição das Imagens, hvor en vannpipe ble malt med ekstraordinær realisme, for depoen eller kunstneren å plassere nederst i denne beskrivelsen "Isto não é um cachimbo".

Na verdade vil være i stand til å argumentere - jeg vet at nem a imagem nem et ord, at en vantro som en negativ, são um cachimbo. De er bare abstrakte representasjoner av objektet som er fraværende.

Assim, på en tilsynelatende enkel måte, Magritte obriga eller espetador å tenke, for å stille spørsmål. Jeg vet at kunstneren selv ikke blir ansett som en maler, men som en tenker som uttrykker seg gjennom bilder.

Benytt anledningen til å utforske também eller artigo 10 arbeider for å forstå René Magritte.

Surrealistisk Desenho

Ettersom maling eller automatisering ikke fungerer så bra som i andre former for kunstnerisk uttrykk, brukes andre teknikker for å oppnå denne spontaniteten i skapelsen.

Um desses eksempler foi o frottage, som besto av å føre en blyant for eksempel på en grov overflate, og dermed skape ikke-støttende former og fra den dagen den ble reist på stedet.

Et dekalkomania

Et annet eksempel er decalcomania, som i utgangspunktet kan oppsummeres som en teknikk der en mengde blekk ble trukket mot en klut eller papir som ble igjen brettet et år. Denne prosessen resulterer i et mønster av blekk som kunstnerne bruker til å lage verket.

Andre former for kunstnerisk uttrykk brukes og oppleves, alltid i et forsøk på å utforske maksimal kreativ frihet.

Kjennetegn ved surrealisme

Til viktigheten av det ubevisste

Eller sier jeg at bretonsk Escreveu ble inspirert av ikke fri fra Freud, En Interpretação dos Sonhos. Et verk eller intellektuell utforsker ideen om at menneskesinnet har et skjult nivå, eller bevisstløs, også kalt for en større del av tiden ikke når det gjelder eksistensen.

Assim, eller surrealisme desejava overgå den bevisste begrensningen, slik at underbevisstheten kan uttrykke seg gjennom kunsten.

Eller automatisme

ELLER automatisme Det har blitt noen av egenskapene til surrealismen, dette er til forsvar for kunstnerisk uttrykk uten begrensninger eller fornuftskontroll.

For å oppnå dette målet skaper kunstnere kunstneriske kreasjoner mens de blir trans og hypnotisert.

Na praksis eller automatisme besto av transport for eller papir, tøy eller annen form for kunstnerisk uttrykk, um tanke eller lyd direkte fra underbevisstheten, sem kontroll estetisk eller moralsk bekymring.

Målet var at kunstnerisk skapelse skulle bli automatisk (skade eller termo-automatisme), samt hvordan vi puster eller blinker vi tenker. Det var et forsøk på å gjøre opprør mot etablerte normer, ikke bare kunst, men også på det sosiale området.

Eller lært av andre kulturer

Surrealismeartister innlemmer ofte bilder og gjenstander fra andre kulturer, spesielt mer primitive dager.

Denne holdningen er full av alle antikoloniale og antirasistiske intensjoner.

Eller kreativ prosess

ELLER kadavre utsøkt Det var en kreativ prosess basert på et spill, ikke forskjellige artister skapte eller skapte dikt sammen.

For det er også arbeidet og går fra den ene til den andre, og hver kunstner har fått et nytt stykke arbeid for å oppnå det endelige resultatet.

En annen prosess med alternativ kunstnerisk konstruksjon var o objetfly trouvé (funnet objekt) oppfunnet av Marcel Duchamp (1887-968) som var en fransk maler, billedhugger og dikter, og to hovednavn for dadaismen.

Viktigheten av det underbevisste for surrealistene

Surrealister krediterer at en kunstners ikke-underbevisste skapning var mer autentisk og kraftig enn en bevisst. Og vi var også interessert i å utforske språket to drømmer som krediterte oss, avslørte skjulte følelser og ønsker.

Generelt var tanken å være eller mer spontant mulig, noe som skriftlig eller skriftlig ble avslørt mer eller mindre enkelt, mer nem så mye som å male, fordi det å være en mer kompleks teknikk ikke tillater så mye spontanitet.

Eller objet trouvé

På en forenklet måte betyr objet trouvé bruk av hverdagsgjenstander og tjenere For et bestemt formål, som vil bli trukket tilbake fra miljøet og formålet, har jeg gitt det novo.

Ikke surrealisme til dette premisset og aksentuerte eller preg av absurditet, det gir superposisjon av improvavel og bisarr, som tilfelle av å bli med i en innsjø til en telefon, eller ikke et tilfelle av Meret Oppenheim som dekker en xícara og en colher med hår.

Denne formen for kunstnerisk konstruksjon plasserer også hverdagslige gjenstander som normalt ikke er Vi vil finne oss selv sammen, og sammen, forårsake forstyrrelser og på denne måten bidra til å stimulere eller bevisstløs.

Det var en rettferdig posisjon mellom familien (eller felles gjenstand funnet) som improvavel og absurd (et nytt formål, bakgrunn eller overlapping som ble lagt på objektet).

Surrealisme ikke Brasil

O Surrealisme har ikke funnet mye ekko i Brasil og har aldri materialisert seg i en organisert bevegelse. I alle fall er det mulig å utnevne noen artister som vil føle seg påvirket av arbeidshår som er små utenforstående.

Du er nasjonalt klar over at kanskje tenham er nærmere surrealisme basert på Maria Martins, Ismael Nery og Cícero Dias.

Som skulpturer av Maria Martins

En skulptør Maria Martins (1900-1973) lever en stor del gir liv til USA og chegou samme a integrere eller surrealistisk bevegelse bli venner med André Breton og andre flotte navn som Max Ernst.

Os bilder av Ismael Nery

Já o kunstner Ismael Nery (1900-1934) fez a carreira no Brasil, men han ble ganske påvirket av surrealisme takket være perioden han studerte i Paris. Kunstneren kontaktet deg som gruppens store navn.

Som malerier av Ismael Nery

Som en historie som ligner på Ismael Nery, eller fra Pernambuco Cícero Dias (1907), tok han også kontakt som surrealisme da han flyttet til Paris.

Foi i 1937 at han ble en venn av to hovedutstillere av den surrealistiske gruppen, og denne nærheten endte med å påvirke hans arbeid.

Conheça også

• De mest minneverdige stoffene i Salvador Dalí
• Instinktive verk av surrealisme
• Fungerer for å forstå Marcel Duchamp og dadaisme
• Dadaisme, finn ut mer om bevegelsen
• De viktigste verkene til Joan Miró for å forstå drakten til den surrealistiske maleren
• De mest imponerende bildene av Hieronymus Bosch
• Fungerer for å kjenne Jackson Pollock