11 hovedverk av Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral har en arvskarriere og to fyrstedømmer av brasiliansk maleri. For å forstå litt mer av kostymen hans valgte vi hans elleve viktigste kunstverk.

Abaporu, 1928

Abaporu Kanskje seja eller mest berømte maleri malt av Tarsila. Oppvokst i 1928 var stoffet en gave som ble tilbudt av henne til enten ektemannen eller forfatteren Oswald de Andrade. Et lerret fremmer opphøyelse av nasjonal kultur og er ganske representativt for den antropofagiske fasen til maleren, eller corrida mellom 1928 og 1930. Eller for øyeblikket møte en del av samlingen av Museum of Latin-American Art of Buenos Aires.

Antropofagi, 1929

Antropofagi Det er et digitalt maleri av maleren som samler vanlige spor som allerede er testet i Til svart og Abaporu. La meg se på et bilde av en sammensmelting av to malerier. Vær oppmerksom på de hovne formene og de forandrede perspektivene som brukes, samt overvekt av grønt som er utforsket i typisk brasilianske planter, ved grunnlaget for landskapet. Stoffet er eksponert ved José og Paulina Nemirovsky Foundation, i São Paulo, og er 79x101 cm stort.

Operatører, 1933

I 1931, utsatt i Moskva, sensibilisert for en kommunistisk sak, presentert med sitt nye navn, eller lege Osório Cesar. I 1933, fremdeles smittet med ideologisk åndshår, malt lerret Operatører.

O quadro skildrer industrialiseringsperioden i São Paulo. Så det er to operatører som er mange ganger på toppen og ned, også for å ta hensyn til mengden ansikter som maleren er i stand til å illustrere i bildet.

Operatører Kanskje det ser ut som et mer representativt sosialt stoff malt av Tarsila. Den ble laget i 1933 og er enorm, måler 150x205cm. For tiden en del av den kunstneriske kulturarven i São Paulo State Governorate Palace.

Få mer å finansiere eller Quadro Operários, av Tarsila do Amaral.

Til svart, 1923

Oppvokst i 1923, Til svart Det er et oljemaleri på lerret med en størrelse på 100x80cm. En klut var revolusjonerende fordi den representerte deg, pela første gang, med en ledende rolle, en svart. Eller også maleren Fernand Léger, som var professor fra Tarsila, som var fornøyd med sitt arbeid. For tiden på lerret er det ingen samling av Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Portrett av Oswald de Andrade, 1922

Da hun kom tilbake til Brasil etter oppholdet i Europa, møtte Tarsila andre kunstnere, namorou eller forfatter Oswald de Andrade, og senere giftet de seg. Tarsila chegou for å illustrere eller gratis Pau-Brasil (1925), forfattet av den modernistiske forfatteren. Fire år etter maleriet eller portrettet av Oswald de Andrade, innviet kunstneren sin første separatutstilling i Paris (1926).

Andre klasse, 1933

Malet i 1933, Andre klasse følg mesma linha fra Operatører Det er representativt for Tarsilas sosiale maleri. Folket fremstår barbeint og er registrert i en trem-stasjon, med datert utseende og voldsomme ansikter.

Det er også et oljemaleri på lerret med store dimensjoner (110x151cm) og tilhører for tiden en privat samling.

Sy, 1936

Sy Det tilpasser seg også med den tematiske og ideologiske horisonten Operatører og Andre klasse. På lerret, 73x100cm, ser vi têxteis-arbeidere i arbeidstiden. Det er sublimert i nærvær av et katteportrett, en serie malerier av Tarsila med husdyr på portretterte middager.

For tiden tilhører lerretet samlingen av Museum of Contemporary Art ved Universitetet i São Paulo.

Selvportrett, 1923

Selvportrett (også kjent som Manteau rouge) ble malt i 1923 med mellomstørrelser (73x60,5cm). O vermelho kjole med høy gola, som Tarsila hadde på seg i maleriet, ble angret frisør Jean Patou og pleide ikke å ha på seg, som hyllest til Santos Drummond, tilbudt av den brasilianske ambassadøren i Paris, i 1923. Foreløpig er stoffet ikke National Museum of Belas Artes, ikke Rio de Janeiro.

Til Cuca, 1924

Cuca Den ble malt i 1924 og ble sporet som et typisk brasiliansk oppfunnet dyr: en cuca. O personagem er en blanding av forskjellige dyr, og maleriet er laget med sterke kjerner som hyllest til nasjonale kjerner.

Vi er 20, Tarsila levou eller venn og dikter Blaise Cendrars for en tur til Rio de Janeiro i historiske byer i Minas Gerais. Foi depois dese path som maleren løser for å tematisere den landlige siden av Brasil, og også bli med i den kubistiske teknikken som han lærer i Paris med et nasjonalt tema.

Til stoff Til Cuca For tiden er det Musée de Grenoble, na França, i 73x100cm.

Procissão, 1954

For å bestemme en ide om malerenes betydning, ble Tarsila invitert i 1954 til å male Pavilhão da História do Ibirapuera a painel em homagem ao IV Centenário da Cidade de São Paulo.

Resultatet av invitasjonen var et stort maleri, 253x745cm, som skildrer en prosesjon av Corpus Christi på 1700-tallet. Arbeidet er for tiden i kommunegalleriet i São Paulo.

Kopi gjør Jesu hellige hjerte, 1922

Foi i Barcelona, ​​i 1902, på en intern skole som Tarsila malte, seksten år gammel, eller hennes første quadro, en kopi av Jesu hellige hjerte. Det handler om et maleri i olje på lerret, med 103x76 cm. To nysgjerrigheter: det tok omtrent et år å male seg snart og assinou maleren som Tharcilla, et kunstnerisk navn som pleide å være den gangen.

Tarsila do Amaral

Tarsila så en familie forsørge og studere i hovedstaden i São Paulo (Sion skole), før hun dro til utlandet (Barcelona). Da han kom tilbake til Brasil, giftet han seg med André Teixeira Pinto. Ekteskapet var kort, men takket være ham, en maler fra lys til sin eneste filha, Dulce, født i 1906.

Tarsila var for lenge siden og fordypet seg i kunsten. Han studerte skulptur i leire som svenske William Zadig, tegning og maleri ikke ateliê av Pedro Alexandrino og variert kunst i Paris (1920-1922).

I 1918 møtte jeg et annet flott navn for brasiliansk billedkunst: Anita Malfatti. Foi Anita som kommuniserte til en venn eller en flott begivenhet som skulle bli Modern Art Week i São Paulo. Han dannet en maler ved siden av Anita Malfatti, Oswald og Mário de Andrade og Menotti Del Picchia, eller kalt Group Two Five. De var alle modernister og deltok aktivt i den kulturelle kretsen i São Paulo i løpet av 1920-tallet.

Dypt feiret i livet, deltok kunstneren i I Bienal de São Paulo (1951) og Bienal de Veneza (1964).

Faleceu i januar 1973, åtti og syv år.

Conheça også

• De mest berømte maleriene i verden
• Store brasilianske kunstnere og deres verk
• Som verkerå malt av kvinner
• Quadro Operários, av Tarsila do Amaral
• Quadro Abaporu, av Tarsila do Amaral