Dadaisme: egenskaper, representanter og verk

Dadaisme er en avantgarde kunstnerisk og litterær bevegelse som fant sted i første halvdel av det 20. århundre. Utgangspunktet er utgivelsesåret for det innledende manifestet skrevet av Hugo Ball i 1916. Men før dette året hadde det allerede funnet sted noen kunstneriske manifestasjoner som kan beskrives som dadaister, som f.eks ferdig laget av Marcel Duchamp når vi har informasjonen.

Denne bevegelsen var en del av de såkalte historiske avantgardene og hadde stor innflytelse på utviklingen av samtidskunst. Men hva var dens egenskaper, bidrag og hovedrepresentanter? Hvilke historiske variabler gjorde det mulig? I hvilke aspekter uttrykkes dens betydning for de neste generasjonene?

Historisk kontekst av dadaisme

Under den første verdenskrig, som fant sted mellom 1914 og 1919, handlet Sveits som et nøytralt land, og det var derfor mange mennesker så på dette landet som et privilegert tilfluktssted. Disse menneskene inkluderte kunstnere, musikere og forfattere fra hele Europa.

Den unge generasjonen av skapere var mot det krigslige kaoset som ble produsert av skyttergravskriget, som de tolket som et tegn på nedgangen i Vesten. Det som så ut som et løfte om utvikling og fremgang under den andre industrielle revolusjonen (preget av ekteskapet mellom vitenskap og teknologi), ble snart en massedød.

Oppmuntret av hans antikrigsverdier og dype samfunnskritiske sans, grunnla en gruppe kunstnere og forfattere en bevegelse litterært og kunstnerisk uttrykk som uttrykte hans uenighet og skuffelse overfor inhabiliteten som ble vist ved offisielle taler som vitenskapsteknologi, religion, filosofi (idealisme) og samfunnsvitenskap (positivisme) for å unngå ødeleggelse av Europa. De ga denne bevegelsen navnet "dada" eller "dadaisme".

Betydningen av ordet dada

Betydningen av uttrykket dada er ikke klar. I Dadaistisk manifest skrevet av Tristán Tzara i 1918, hevdes det at:

Dada betyr ikke noe. Hvis noen anser det som ubrukelig, hvis noen ikke vil kaste bort tid på et ord som ikke betyr noe... Det første Tanken som rører i disse hodene er av en bakteriologisk orden..., finn dens etymologiske, historiske eller psykologiske opprinnelse i det minste. Fra avisene vet vi at den svarte Kru kaller halen til den hellige kua: DADA. Kuben og moren i en bestemt region i Italia kalles DADA. En trehest, sykepleieren, den dobbelte uttalelsen på russisk og DADA på rumensk. Kloke journalister ser i alt dette en kunst for barn, andre hellige menn Jesus snakker til barn, tilbake til en tørr og støyende, støyende og monoton primitivisme. Det er ikke mulig å bygge følsomhet på et ord. Hvert system konvergerer mot en kjedelig perfeksjon, en stillestående ide om en gylden sump, et relativt menneskelig produkt. Kunstverket bør ikke være skjønnhet i seg selv fordi skjønnhet har dødd ...

Opprinnelse og historisk utvikling av Dada-kunst

Opprinnelsen til dadaismen som en bevegelse ligger vanligvis i året 1916, da forfatteren Hugo Ball og andre kunstnere samlet seg i Cabaret Voltaire, bestemte de seg for å forene innsatsen og fant Dada-kunsten der, i det som hadde vært deres møteplass i Zürich.

Dada-bevegelsen hadde også en viktig kjerne i Berlin, Tyskland. De var aktive i denne George Grosz, Raoul Hausmann og John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), en av eksponentene for fotomontasje. Denne kjernen ga opphav til det som er kjent som Berlin-dadaismen.

Dadaisme var skandaløst. Bekreftelser som følgende ble lest om dem: "har aldri en gruppe dekadente, blottet for all kunnskap og all vilje, har han hatt mot til å vise seg for publikum som disse Dadaister ".

I 1919, med slutten av første verdenskrig, flyttet bevegelsen til Paris, hvor den nådde sitt høydepunkt, men også ville nå slutten av sine dager. Faktisk var den antikunstneriske og antipoetiske karakteren til Dada kimen til hans egen død. Før det fant imidlertid den første Dada International Fair sted i Berlin i juni 1920.

Dadaismen ble slitt, og André Bretons eventyr ble stadig mer. Ideen om skandalen eller den provoserende gesten som et estetisk faktum i seg selv ble lagt til side, og å vende oppmerksomheten mot effektiviteten av det kunstneriske faktum var igjen et mål for kunstnerne. Dadaismen favoriserte dermed over tid fødselen av surrealismen i 1924.

Kjennetegn og grunnlag for dadaisme

Dadaisme eller Dada-kunst definerte ikke en enhetlig stil, siden den var basert nettopp på kritikken av den tradisjonelle sansen for kunst, skole eller stil. Likevel kom den sammen rundt et sett med delte prinsipper som ga det en særegen tone, både litterær og plastisk. La oss få vite hovedegenskapene.

Tverrfaglig karakter

Dada-bevegelsen var tverrfaglig, det vil si at den manifesterte seg både i plastkunsten (maleri og skulptur) og i litteraturen. Han integrerte også fotografering og skulptur. I alle disse fagområdene hersket ikonoklastisk sans og undergravning.

Av denne grunn ble dadaismen også omfavnet av manifestene, og faktisk ble det laget hele syv manifest gjennom hele bevegelsen.

Avsky mot begrepet skjønnhet

For dadaistene mistet det tradisjonelle kunstbegrepet sin betydning overfor virkeligheten av volden som er utløst i Europa. Stilt overfor krigens skrekk var søket etter skjønnhet og ideen om en kunst for å behage sansene absolutt ikke tillatt.

Antikunstnerisk og antilitterær sans

Mer enn en kunst, er dada eller dadaisme mer en anti-kunst, det vil si at det er en tilnærming, et konsept, en posisjonering, som gjør det fremfor alt til en måte å handle på virkeligheten på og ikke til et billedlig eller litterært språk spesifikk.

Verdsettelse av den kunstneriske gesten over det kunstneriske objektet

Kunstneren vil slutte å være den som maler eller skulpterer, den som skaper skjønnhet, og blir den som velger et objekt uten estetiske pretensjoner og gir det en mening bare ved å ha det valgt. På denne måten etableres den æra der kunstnerens gest vil være det som virkelig betraktes som "kunstnerisk".

Ironisk humor, provoserende og ærbødig karakter

Dadaismen foreslo således et hånlig kunsthån - ikke bare tradisjonell kunst, men til og med avantgardekunst som kubisme og futurisme, den siste krigsforherlige - en hån mot det kapitalistiske borgerskapet, til slutt en utfordring for estetisk.

Skarp kritikk mot det vestlige samfunnet

Forslaget om dadaisme er strukturert som en avvisning av de borgerlige verdiene i begynnelsen av århundret. Faktisk de regjerende verdiene til den generasjonen, slik som den blinde og utenkende troen på vitenskapelig-teknologisk utvikling som en følelse av historie, Radikal nasjonalisme, kulten av kapital og bruken av kunst som beroligende samvittighetsmiddel vekket uroen hos den nye generasjonen skaperne.

Hevder irrasjonalitet som en avvisning av positivisme

Da det ble oppdaget at moderne fornuft ikke førte til et bedre liv, men ødeleggelse massiv, dadaister forsto at kunst og litteratur ikke lenger var berettiget i navnet på grunnen til. De viket dermed for rettferdiggjørelsen av det irrasjonelle i kunsten og det absurde. Denne måten å operere i skapelsen muliggjort en enestående kreativ utvikling, men ikke uten kontrovers og avvisning.

Opprettelse av nye kunstneriske teknikker

Innen plastikk kunst førte dadaisme til å skape nye kunstneriske teknikker som fotomontasje og ferdig laget, og bruk av teknikker som collage, skapt av kubisme.

Fotomontasjen var en teknikk skapt av dadaistene som besto av å overlagre forskjellige fragmenter av fotografier for å skape et unikt verk. Disse fragmentene ble noen ganger sammenkoblet av flere ressurser som illustrasjoner.

De ferdig laget, som er oversatt som funnet gjenstand eller laget objekt, var en teknikk som besto i å ta et objekt til daglig bruk og gripe inn med en bevisst betydelig intensjon.

Innovativ bruk av ordet

Vedlagt verdiene til bevegelsen foretrakk dadaismen bruk av ord etter hverandre uten at de ble spunnet av en åpenbar mening eller en logisk diskursiv sans.

De tok også bokstavene selv og lydene som råstoff, noe som gjorde det mulig å unngå assosiasjon med en rasjonell sans. Tilfeldigheten spilte en viktig rolle i dette.

De implementerte også teknikker som kalligramet, som allerede hadde blitt brukt av Guillaume Apollinaire, en forfatter som var i slekt med kubisme.

Det kan interessere deg: 15 avantgardedikt

Representanter og symbolske verk fra dadaismen (litteratur)

Hugo Ball (1886-1927)

Tyskfødt musiker og skribent, som spilte hovedrollen som grunnlegger av Dada-bevegelsen. Han var forfatteren av Innvielsesmanifest for den første Dada-kvelden, selv om han snart ble løsrevet fra den.

Tristan Tzara (1896-1963)

Han var en forfatter av rumensk opprinnelse som var sterkt tiltrukket av ideene til Hugo Ball, og som til slutt ble den grunnleggende referansen til litterær dadaisme.

Han skrev det som regnes som det første sanne Dada-manifestet, i 1918, samt følgende. I ensemblet ble de kalt syv dadaistiske manifest. Han var forfatter av verk som Antipirinas første himmelske eventyr (1916) og Tjuefem dikt (1919).

Du kan også lese: Litterære fortropper

Representanter og emblematiske verk for dadaismen (plastikkunst)

François Picabia (1879-1953)

Fransk maler og forfatter. Han dablet i kubisme, surrealisme og dadaisme. Fra 1916 konsentrerte han seg om dadaisme, spesielt verk av mekanisk oppfinnsomhet.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Fransk maler og billedhugger. Han tolket kubismen på nytt, ble mer interessert i å introdusere bevegelsen, og satte den i forhold til futurismen. I dadaismen er han anerkjent som skaperen av ferdig laget. Han skilte seg ut for å gjøre innblandinger i innviede kunstverk, som for eksempel intervensjonen han gjorde på Leonardo Da Vincis Mona Lisa.

Jean Arp (1887-1966)

Skulptør av fransk-tysk opprinnelse. Klassiker i trening, han var en del av bevegelsen Der blaue raiter, fremmet dadaismen og nærmet seg surrealismen år senere. Han var preget av sin interesse for formen, for å gjøre verket uavhengig av det litterære innholdet og for den polerte og sensuelle finishen på overflatene. Han utviklet sin egen kunstneriske stil kalt biomorfisme.

Man Ray (1890-1976)

Amerikansk maler og fotograf. Han klarte å bringe fotografering og maleri til en viss grad av autonomi. I arbeidet hans skiller strålene seg ut (fotografier grep inn ved å bruke gjenstander på fortynnet fotopapir). Han nærmet seg abstraksjon.

Hans Richter (1888-1976)

Maler og filmskaper av tysk opprinnelse. Selv om han var en av grunnleggerne av Dada-bevegelsen som maler, var han i lang tid viet til filmforskning, som han klarte å knytte til maleri og poesi. Han var spesielt kjent for stykket Rhythmus 21.

Dadaismens bidrag og innflytelse

Dada-bevegelsen hadde en veldig viktig innflytelse på utviklingen av kunst fra det 20. århundre. Den første tingen å si er at ved å inkorporere teknikker som fotomontasje - aldri utforsket før - og de ferdige, åpnet de veien til uendelige muligheter innen grafisk design, reklamedesign og selvfølgelig innen kunst plast.

De var også en grunnleggende presedens for utviklingen av den surrealistiske avantgarde, som startet med noen elementer av Dada-kunsten for å skape en ny estetikk og et nytt formål for kunsten.

Dadaismen la grunnlaget for konseptuell kunst som ville utvikle seg i andre halvdel av det 20. århundre. Dette er fordi det tillot forestillingen om kunst som et objekt ment for bare estetisk kontemplasjon, og dermed for sansetilfredshet, kan også verdsettes for sin evne til å konstruere kritisk diskurs, for å plage eller for å foreslå komplekse konsepter for andre formål enn de estetisk.

De ferdig lagetpå sin side banet vei ikke bare for selve konseptkunst, men for installasjonskunst som spiller en så viktig rolle i dag.

I motsetning til nåværende tid representerte disse elementene i sin tid et reelt brudd med tradisjonen. Dadaister fremmet ideen om at kunstneren ikke bare var skaperen av et objekt, og at kunsten ikke bare var en museumsaffære. For dem og med dem ble ideen om kunst født som en daglig holdning, som en livsstil, som en permanent, uendelig forestilling.

Se også Kunstneriske bevegelser fra det 20. århundre