Análise da Pintura A Ultima Ceia av Leonardo Da Vinci

En Ultima Ceia er et veggmaleri av Leonardo da Vinci mellom 1494 og 1497, ikke et lager av Santa Maria Delle Grazie-klosteret i Milão, Italia.

En bildekomposisjon måler 4,60 x 8,80 meter og er noen av de mest berømte verkene i verden og den mest kjente av kunstneren, samt noen av de mest studerte og kopierte fra alle tider.

Analyse av maling

Tolkning

I ikonografiske termer representerer Last Ceia det bibelske øyeblikket der Kristus deler sin siste referanse med disiplene. Eller det øyeblikket fanget av malingen, det vil være det Kristus vil fullføre med å bekrefte det "um, du må bringe meg" vil disiplene spørre "Sou eu, Senhor?".

Denne teorien er basert på agitasjon som ser ut til å ha blitt overtatt av apostlene, som gjennom dramatiske gester og uttrykk viser demonstrasjon og bekymring.

I motsetning til disiplene presenterer Kristus en passiv holdning, som om han bekrefter sin stilling "Tomai, comei; isto é o meu corpo. " og "Bebei gi alle; fordi dette er meu sangue ", pois com uma mão aponta para o pão e com a outra para o calyx de vinho.

Dette maleriet er en streng og balansert komposisjon, med en gest eller gest av stor betydning, på grunn av at følelsene overføres i fortellingen og konstrueres.

Denne viktigheten av gesten i konstruksjonen av den billedfortellingen for Leonardo ble registrert i to alvorlige bøker om apontamenter. Nesse-teksten bekrefter at hovedmålet er å male, og også vanskeligere å oppnå, og portrettere "Til intensjonen til menneskesjelen" Gjennom to bevegelser og bevegelser, to lemmer.

Benytt anledningen til å lese também eller artigo Leonardo da Vinci: grunnleggende verk.

Arkitektur tjener bare til å støtte figurer som er hovedfokuset for komposisjonen. I stedet for malte arkitektoniske elementer er figurer lagt over hverandre, de legger til representasjon, fremhever figurer og tilskriver dybdemaleri.

Det sentrale forsvinningspunktet når det gjelder perspektiv er Kristus som i midten av maleriet er støpt av hovedåpningen som observerer landskapet. På denne åpningen er det en front som symbolsk fungerer som en glorie over Kristi hode.

Teknikk

For å realisere dette maleriet valgte ikke Leonardo den tradisjonelle teknikken til afresco mais comum (fra ovo tempera på kald reboco), men på forhånd bestemte jeg meg for å eksperimentere med et bindemiddel basert på olje på gesso tørke.

Denne eskorte skyldes kanskje at man ønsker å gi et spesifikt aspekt til maleri, med forskjellige nyanser, som lys / mørkt, som det var karakteristisk for det.

Men det kunne også ha vært en skole påvirket av det faktum at maleren ikke mestret teknikken til frisk, så vel som oljemaleri for å tillate maling i lag og også å tenke nytt på arbeidet så langt det er utført.

Uansett årsakene er sannheten at denne eskorten viste seg å være katastrofal for bevaring av maleriet, men bare kort tid etter at prosjektet var ferdig, forverret det seg.

Siden da har jeg bundet to dager fra ark til arbeid med utallige inngrep, maling og andre skader som ikke-sekulær fiasko 19 soldatene fra Napoleon terem brukte eller falske som stabile.

Ou o fato fra installasjonene fikk alvorlig skade da bombingene i 1943, som endte med å etterlate arbeidet utsatt for agressões to naturlige elementer.

Assim, vi allierer oss med den skjøre egenskapen til verkene at hendelser kan betraktes som et mirakel som til og med lar det være mulig å tenke på det.

Nysgjerrigheter

Dermed førte konstante restaureringsintervensjoner om at arbeidet ble mykgjort lenge to sekuler også førte til at noen ble fjernet for maling.

Som et eksempel avhender eller detaljerer vi at mat tilgjengelig ved bordet er representert i guider (og ikke bare vin og pão som det var vanlig), noe som ble populært fra tid til annen.

Det er også noen registreringer av brenning for noen modeller som brukes til representasjon av figurer. Angivelig tjente Alessandro Carissimo fra Parma som modell for Kristi egen.

På samme måte er det indikasjoner på at et hjem til Giovanni Conte har vært en modell for Kristi ansikt. Jeg vet at den eneste Giovanni Conte som ble registrert var en militærmann, og det er nysgjerrig å tenke at den rolige og passive figuren til Jesus ble malt i bildet av en militærmann.

Noen av de mest berømte teoriene om noen figurer i maleriet, og som laget en bok (Dan Brown) i en film, er at Kristi umiddelbare direkte figur ville være Maria Madalena.

Na verdade essa-figuren er São João Evangelista, eller mest ung, og eller disippel som Jesus elsket og som alltid var der. side, og her er den representert på en androgyn måte (figur av udefinert kjønn), et kjennetegn ved maleri av Leonardo.

Denne fysiognomien gjentas i andre malerier av kunstneren, for eksempel representasjonen av São João Batista (over bildet).

Til tross for ulike spekulasjoner og konspirasjonsteorier, eller mer korrekt, vil det være å vurdere at det ikke er noen skjulte meldinger i komposisjonen. Derfor er det nysgjerrige og interessante detaljer som tapeçarias som pryder veggene i falsk arkitektur av malerier som er identiske med slottet i Milão.

Det er også interessant å tenke på at apostlene er inspirert av mange venner av Leonardo og samtidige som også besøker hoffet i Milano.

Dette er også et verk som gir berømmelse og ære til Leonardo (denne gangen er mer enn 40 år gammel), depois i flere år fristende og sviktende, og fremfor alt spre deres oppmerksomhet og energi for mange andre interesser.

Conheça også

• Renascimento: en guide om den kunstneriske bevegelsen
• Quadro Mona Lisa av Leonardo da Vinci
• Michelangelo: fungerer for å kjenne eller geni
• En Criação de Adão de Michelangelo
• Renascimento: alt om renessansekunst
• Homem Vitruviano, av Leonardo da Vinci