Finn 15 tilskyndende verk av surrealisme
Eller surrealisme er to kunstneriske bevegelser som mest produserer tilskyndende og gåtefulle verk, cheias av betydninger som skal avdekkes.
Fez starter fra forkant av Europa, som skulle se eller løpe i Europa, ikke begynnelsen av det 20. århundre, og som vi vil søke å omformulere på en måte å produsere og sette pris på kunst.
Nesse-kontekst, bølge eller surrealisme, som et manifest i 1924. En vertente valorizava eller fri og spontan tanke for å heve uvanlige, irreais og fantasifulle middager. Stol på å følge, noen av disse verkene og forstå hva de betyr.
1. Utholdenhet av minne - Salvador Dali
Utholdenhet av minne é a feita stoff em 1931 hår katalansk maleren Salvador Dalí. Fortell-jeg vet at jeg ble oppdratt av kunstneren, jeg var fornøyd med å spise en klage camembert e ficar uvel å jobbe hjemme.
Nesse trabalho, eller kunstner, viser et typisk landskap i Catalonia og et tørt oliventre, et tre som er veldig tilstede i regionen. Det er også tilstedeværelsen av deformerte religioner smeltet, så vel som et nedlagt kropp som ikke blir funnet.
Den smeltede relógios seriam for Dalí uma symbolikk for slapphet og seksuell impotência, bem som en upresis noção da passagem gjøre tempo. Gi dem en fluepousada på toppen som en referanse til "o tempo voa".
Den eneste stive logikken som vises i verket, er vendt til bunnen av forskjellige former som er stablet på samme nummer, med henvisning til en tilstand av putrefação, bølge eller objekt, som symboliserer eller tempo, blir spist som carniça.
Leita også: A persistência da memoria: analyse av Salvador Dalís arbeid
2. Dere elskere - René Magritte
René Magritte er forfatter av arbeidet Dere elskere, produsert i 1928.
I kluten ser vi et hjem til en kvinne, beijando, i mellomtiden, hodene deres er pakket av deg. Dette spennende arbeidet er funnet å motsette hverandre trusler og manglende evne til å kontakte.
Vi kan tolke middagen på forskjellige måter, siden den kan symbolisere overfladiskhet i forhold, ute av stand til å vise seg fullstendig til eller partner (a) og en ingen forbindelse sentimental eller seksuell mellom dere gifte seg.
Det er en allegori om frustrerte ønsker og en følelse av isolasjon som kan oppstå i et kjærlig forhold.
Det er interessant å observere at disse refleksjonene har en tendens til å være oppdatert og fordypet, i tider med en "flytende modernitet", som definert av den polske tenkeren Zygmunt Bauman (1925 - 2017).
Magritte brukte denne ressursen til å skjule de to karakterene i forskjellige tekstiler. O maleren satte stor pris på uma atmosfære av mystikk og foreslår dype spørsmål i sitt arbeid.
For å lære om andre verk av maleren, les: Fungerer for å forstå René Magritte.
3. Um cão andaluz - Salvador Dalí og Luis Buñuel
Når man svikter i surrealistiske arbeider, tenker man vanligvis på kunst i kunst, hovedsakelig maleri. I mellomtiden påvirker denne strømmen også produksjonen av andre språk, for eksempel kino.
Um cão andaluz uma dessas kinematografiske manifestasjoner og det ble et ikon for surrealisme. Utviklet dem 1929 av Salvador Dalí og Luis Buñuel, eller en film sporer en helt nyskapende fortelling for tiden.
I historien er det ingen kronologisk eller logisk kontinuitet av to hendelser, og det er en klar referanse til fakta i psykoanalyse Freuds ao drømmeunivers.
Eller filme é mudo og viser en person som gjør ufattelige handlinger, for eksempel en berømt passasje der kutter en kvinnes øyeeple som en Navalha.
Alt en fortelling og gjentatt av absurd, som kan tolkes som en ikke-indre passeio av menneskets sinn, som avslører de voldelige, forstyrrende og irrasjonelle impulser som ikke er bevisstløse.
4. Café-da-manhã em pele - Meret Oppenheim
Café da manhã em pele, av den sveitsiske kunstneren Meret Oppenheim, foi feito em 1936, når kunstneren er 23 år gammel.
O arbeid består av et spill av chá comires, colher og xícara dekket av gazela peeling.
Dette arbeidet er nysgjerrig og forårsaker merkelighet, pois utfordre tankene på sansene, i den grad det antyder en sammenheng mellom en hverdagsobjekt, brukt i kontakt med munnen, og umuligheten av å bruke den.
Ao observere dette uvanlige settet med chá, og ikke tilskuere um misto av nysgjerrighet og avvisning, nojo e atração, for vi kunne føle teksturen til dyrehud på språket.
En kunstner er kjent for å skape forskjellige objekter som fremkaller og fremkaller overraskelse, overraskelse og motsetninger i en surrealistisk stil.
5. O veado ferido - Frida kahlo
En meksikansk produksjon av Frida Kahlo er preget av mystiske middager og detaljer som bærer intense og selvbiografiske betydninger.
O veado ferido, fra 1946 é um desses fungerer. Nele, en kunstner som eksponerte alt for sitt sårbarhet friste fjerne følelser av sofrimento foran den usikre tilstanden til helse og år med konflikter, ikke en kamp så vel som en maleren, Diego Rivera.
Her dukker Frida opp i form av en veado em meio à forest. O dyr har nye piler som parfymerer kroppen din, mens din feição forblir rolig og hovmodig, med et tydelig tegn på motstandskraft.
En parallell kan også lages mellom dyrets piler i kroppen med en bibelsk passasje der São Sebastião er bundet til et tre og alvorlig påvirket av piler.
Selv om Frida Kahlos arbeid ofte er forbundet med den surrealistiske bevegelsen og har vært Eksponert en gang i et show sammen med malere da vertente, negavaen som fosse de fato surrealistisk.
Sannelig, de spennende stoffene dine uttrykker ditt mest intime univers.
Leita também esse artigo som vi forberedte om en meksikansk kunstner: De mest blendende verkene til Frida Kahlo.
6. Eller karneval av Arlequim - Joan Miro
Em 1924, Joan Miró produserte et stoff Eller karneval av Arlequim. Et verk og kompost av mange fantastiske elementer som er koblet sammen i en overflod av kjerner.
Maleren har vesener av forskjellige former og størrelser på en behagelig måte delt hvert år av en linje som avgrenser eller gir vegger. På den direkte siden ser vi også en janela, der det er mulig å observere solen og en konstruksjon, som ville være Eiffeltårnet.
Eller harlekier vises med en enorm bigode og bratsj. En annen fremragende figur er en slags robô som ser ut til å spille et instrument.
Middag representerer o pessoal og fantasifull verden Maleren, som produserte basert på sine delirier forårsaket av å fremme sine øyeblikk med største økonomiske vanskeligheter.
7. En stjernejeger - Varus rettsmidler
Remedios Varo var en viktig kvinne på en surrealistisk middag. En maler født i Catalonia, i Spania, mer mudou-se for França og jeg, har kontaktet kunstnere fra surrealismen, blitt påvirket av dem. Senere fixou residence no Mexico e av la ficou.
Hans verk er lastet med symboler og drømmelignende elementer som går gjennom dem. fantasi og magisk univers.
Em En stjernejeger, fra 1956, Remedios viser i sitt arbeid en feminin figur som bærer en gaiola med en lua inni. Na outra mão tem uma rede de caçadora.
En roupa som denne personen viser er som um stor lysende kappe feito de cosmos e stars. Det er en åpning på høyden til den lille gutten, antyder en svart buraco eller samme vulva.
8. En traição das bilder - René Magritte
Eller quadro En traição das bilder Jeg ble malt dem 1929 Belgisk hårartist René Magritte. Nessa tela, eller surrealistisk kunstner, viser figuren av en vannpipe og setter inn en slags legende der den leses "Isto não é um cachimbo”.
En malers idé var å tydeliggjøre forskjellen mellom representasjon og virkelighet. For å si at figuren på hookah ikke er en hookah, hopper Magritte med ordet og bildet og lager et visuelt ironi-spill.
9. O Filho do Homem - Rene Magritte
O filho do homem ble også malt av kunstneren René Magritte. En klut, fra 1964, ble opprinnelig oppfattet som et selvportrett. I mellomtiden, senere, inkluderte maleren andre elementer.
En maçã verde que paira em foran ansiktet til homem spores oss uma uvirkelig og fantasifull atmosfære. Aliás, eller Cenário, så vanlig som det ser ut, bærer også noe dystert.
En liten merkbar detalj i det første øyeblikket er individets skjelettarm, som er representert slik den ligger på kysten, slik den kan sees gjennom kystlinjen.
Dette er noen av de ikoniske verkene til Magritte, som jeg en gang kommenterte:
Hår mindre ela gjemmer seg eller ansiktet delvis. Bem, então você tem et ansikt tilsynelatende, et maçã, skjult eller synlig, mer skjult eller ekte ansikt til personen. Det er noe som skjer konstant. Alt det vi ser skjuler en annen ting, og vi vil alltid se hva som er skjult, hår som vi ser.
10. Abaporu - Tarsila do Amaral
Ikke Brasil, eller surrealistisk bevegelse, manifesterer seg også og inspirerer og stimulerer brasilianske kunstnere og publikum. Noen jobber med inspirasjon for den berømte bevegelsen modernistisk stoff Abaporu, malt av Tarsila do Amaral em 1928.
Her ser vi en menneskelig figur med forvrengte proporsjoner i et tørt og brennende miljø. En representasjon av store hender og føtter er gitt, pois, en kunstner lette etter avstivning arbeid valorisering e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Denne tabellen er en referanse til historien til brasiliansk kunst, og er et ikon for Brasil.
11. Som duas Fridas - Frida kahlo
Frida Kahlo var en meksikansk maler som brukte mange selvbiografiske elementer i verkene sine, og sporet et fantastisk og symbolsk univers i lerretene sine.
Na klut Som duas Fridas, fra 1939, kan vi merke tilstedeværelsen av den surrealistiske cenário. Her ser vi to selvportretter av maleren. Det er to kvinner som sitter ved siden av hverandre.
Uma das “Fridas” har på seg en typisk meksikansk drakt, som stikker i røttene; Bruk en gjengitt kjole til en annen, med henvisning til Europa og innflytelsen kontinentet utøver på den.
Elas er sammenkoblede hår seus corações, vel vitende om at "Meksikansk Frida" er sikker på et lite portrett av Diego Rivera, hennes ektemann, som noen ganger hadde blitt separert.
Da nyåret ble grunnlagt, avslørte det en dyster og katastrofal atmosfære der de åpne benene til en rekke kvinner står overfor en hentydning til deres seksualitet. Foreløpig er dette arbeidet funnet i Museum of Modern Art of the City of Mexico.
12. Eller impossiv - Maria Martins
En brasiliansk kunstner som fløy som surrealisme var billedhuggeren Maria Martins (1894-1973).
I sitt arbeid Eller impossiv, ferdig em 1949, utforsker hun på noção de ønskelig og ufullstendig gjennom to figurer som ble berørt, men ved klørne frastøt de hverandre.
Til tross for at han ikke var kjent for tiden, var kunstneren en veldig viktig kvinne for kunst utenfor Brasil, og samarbeidet intenst for utarbeidelsen av Biennial Foundation og dens første utgaver.
Além disso, det var smultring fra um jobber sterkt og oppmuntrende, der den stiller spørsmål ved og avslører aspekter av feminin seksualitet, blant annet relevante spørsmål til kvinner.
13. I Voluptas Mors, Philippe Halsman
En surrealistisk fotografering i questão var et fellesverk mellom Philippe Halsman og Salvador Dalí, utstilt i 1949.
Ikke på 1940-tallet startet de to kunstnerne en serie fotografiske verk, fire elementer ble organisert på en måte å skape uvanlige og nysgjerrige bilder.
I Voluptas Mors, som er oversatt til portugisisk for “no prazer ha mrte” er ett av to bilder, der figuren av en caveira macabra er dannet av to kvinnekropper.
Dalí dukker også opp til middag og viser et uttrykk for skrekk som en olhar fixo. Jeg hadde mye takknemlighet for fotografering og inspirerte andre kunstnere.
Et eksempel på filmens brev Eller stille to uskyldige (1991), som viser et fotografi av en mulher med en borboleta foran munnen, inni borboleta ser du et bilde av caveira feita de mulheres nuas.
14. Et ansikt da krig - Salvador Dali
Å jobbe Et ansikt da Guerra Jeg ble malt ikke på slutten av 1940 hår katalansk kunstner Salvador Dalí. Nessa-epoken til Europa levde gruene fra andre verdenskrig og Spania (malers opprinnelsesland) brakte de bitre fruktene av den spanske borgerkrigen.
Salvador Dalí tilbrakte en amerikansk sesong da han ble gravid eller quadro. Nele, vi ser en figur av um rynker på ansiktetInnvendig er det to alvorlige nesebor og det er caveiras inni, og inni to hull dessas caveiras kan vi se flere hodeskaller.
Foi dessa form at kunstneren klarte å presse "logikk" ut av krig, som produserte ødeleggelse og dø kontinuerlig. Det er fremdeles slanger som omgir ansiktet, de er syndige av terror og frykt.
Verket kan sees for tiden i Boijmans Van Beuningen-museet, i Nederland.
15. Eu e en landsby - Marc Chagall
Den russiske kunstneren Marc Chagall fikk vite om stoffene hans som viser fantasifulle bilder, med flagrende mennesker og andre uvanlige elementer. ekstraordinær atmosfære.
Eller det var det 1911 e o surrealistisk manifest só viria som skal utdypes i 1924, i mellomtiden Chagall já tinha produções som følger bevegelsens preceitos, som i tilfelle Eu e en landsby, som også blander kubistisk innflytelse.
Na lerret, livet til maleren og representert på en måte å blande elementer av seu pastado Ikke noe indre av Russland, som en geit, som dukker opp i det første flyet i en liten by i året jeg grunnla.
O homem verde representerer eller egen kunstner og en moça de ponta cabeça viser oss Drømmeverden til Chagall.
Sjekk også ut andre artikler om universet for plastisk kunst:
- Modern Art: bevegelser og kunstnere i Brasil og i verden
- Surrealisme: egenskaper og hovedartister
- De viktigste verkene til Joan Miró for å forstå drakten til den surrealistiske maleren
- De mest kjente maleriene i verden
- Fungerer rå malt av mulheres
