Eller hva er romantisk kunst? 6 arbeider for å forstå eller style

Eller at vi er fra romansk kunstforam som kunstneriske kreasjoner utspilte seg mellom de to endene av det ellevte og det tolvte århundre. Eller termo-romansk kunst med en referanse til det romerske imperiet, som fungerte som inspirasjon til tross for at den ble innledet eller stilet på rundt tusen år.

En romansk art reuniu i utgangspunktet religiøse produksjoner, knyttet til kristendommen. I løpet av denne perioden deltok vi på en enfraquecimento av kutt av isso en unik saga for art foi okkupere religiøse rom, passere til serem som er betrodd igreja og forstått som et tilbud til Deus.

Igreja de São Martinho de Mouros (Portugal)

Romansk arkitektur kan sees spesielt i religiøse bygninger - kirker, mosteiros, klostre, kapeller - embora også fosse brukt i slott, tårn og pontes.

Når det gjelder struktur, var steinene grunnleggende for bygningene som var oppreist som tykke vegger e solide bærekraftpilarer. Mange dessas tinham fungerer i nærvær av klostre.

Kirkene kalles vanligvis "festninger til Deus". Disse store romanske verkene ble som regel forsinket og varte i flere gerações.

I Portugal ble den romanske stilen manifestert under Alfonso Henriques regjeringstid, ikke på slutten av XI-tallet. Til Igreja de São Martinho de Mouros er det to så mange eksempler at vi kan gi denne byggestilen. Det er andre innviede romanske konstruksjoner i landet som Sés de Lisboa, do Porto, Coimbra og eller Mosteiro de Santa Cruz.

Na Igreja de São Martinho de Mouros ser vi uma langsgående plan, i kryssformat, med knappe janelas estreitas - Disse få vertikale janelene er en av de mest slående egenskapene til romansk arkitektur.

Et annet aspekt som skal trekkes frem er tilstedeværelse av buer Perfekt horisont på 180 grader (chamados halvsirkler eller fulle buer). På et fotografi kan vi se buene i inngangsportalen (som romerske søyler) i sinaleira-tårnet.

Basilikaen Saint-Sernin (França)

En basilika av Saint-Sernin é a Stor kirke i fransk romansk stil e er lokalisert i Toulouse. Innviet i mai 1096 og bygget mellom det ellevte og det trettende århundre, var kirken et stoppested for pilegrimer som tok veien til Santiago de Compostela. Hun regnes derfor som en pilegrimsferdskirke.

Det var veldig vanlig under Idade Media som religiøse turer, av isso som pilegrimsreise igrejas også tinham en spesiell betydning og Vi vil ende opp med å få større oppmerksomhet med differensierte arkitektoniske prosjekter som for eksempel Basilica of Saint-Sernin.

Som et typisk eksempel på romansk arkitektur, en typisk basilika plante i kryssformat. A edificação tem capitéis e tympanums skulpturert i stein og abóbada og delt i 12 hulrom med doble buer. Essa bygging i sektorer Det er ganske karakteristisk for romansk arkitektur når det en gang var en måte å fordele den tunge belastningen på bygningen bygget med tykke vegger.

Na Basilica har et unikt åttekantet sinaleira-tårn og de små janelas og portas são semper em bueformat, imiterende eller romersk stil.

En igreja har mange malerier og skulpturer inne og ute for å kommunisere til de som tror at jeg stort sett var analfabeter. Ingen tympanum, for eksempel feito em marmore, middagen til Kristi himmelfart omgitt av kjekke og gamle hår.

Frontalter til Igreja Santa Maria de Mosoll (Spania)

Romansk maleri vendte seg spesielt for produksjon av murais, som var feitos med teknikken til afresco, embora eller period også tivesse a farta produção de belysning og tapeçarias.

Disse veggmaleriene var enorme malerier, som illustrerer store dimensjonale hvelv av igrejas eller sideveggene til konstruksjonen.

I tillegg til en dekorativ funksjon, fungerer de romanske maleriene som en slags religiøs leseferdighet. Elas eram essenciais num context der hele samfunnet var analfabeter og tinha um pedagogisk verdi, av overføring av to kristne verdier.

Som malerier reproduziam alltid religiøse temaerDe hyppigste var skapelsen av verden, middager i Kristi liv eller to apostler og de viktigste bibelske skriftstedene som Noahs ark. Det var ikke en reproduksjonskultur av profane bilder i løpet av denne perioden.

To viktige aspekter av romansk maleri er kolorisme I deformasjonen er begge til stede i bildet fjernet fra frontalteret til Igreja Santa Maria de Mosoll, i Spania.

På bildet av altermaleriet observerer vi også eller Jeg bruker to buer, som minner om romersk estetikk.

The Beam of Passion (Espanha)

En imagem acima og en del av det omfattende arbeidet The Beam of the Passion, skapte ikke første terço do seculo XIII. Som et typisk eksempel på romansk maleri har det en religiøs karakter og illustrerer bibelske middager for Kristi fordømmelse.

O veggmaleri er ganske fargerikt (feito com belagte kjerner) e, som det var kostyme på den tiden, sporer typiske langstrakte figurer. En annen viktig romansk egenskap som er til stede her er deformasjon.

I denne malerisjangeren fra tiden fremstår Kristus vanligvis som hovedpersonen og er alltid i sentrum og / eller med høyere dimensjoner.

The Passion Beam ble malt mellom 1192 og 1220 i katalansk opprinnelse. Som vi kan se i verket, var det ingen ordentlig bekymring for å representere skygger, lyseffekter eller et ideal om å etterligne naturen i perfeksjon.

En annen interessant traço av romanske personer som du jobber ble ikke myrdet. Du anonyme artister De var håndverkere som lærte eller handlet på en uformell måte, gått fra land til filhos.

Tímpano da Igreja de Santo Domingo (Spania)

Romansk skulptur var nært knyttet til arkitektur, og på grunn av gresk-romersk innflytelse begynte kunstnere å pryde pedimenter, trommehaller, søyler og hovedsteder.

En skulptur ble re-embedded i romansk stil etter år med skulpturen av teve eller høyden i det tolvte århundre. Som peças skulle vi tjene deg hellig locais ornament som kirker, mosteiros og klostre.

As criações ajudavam a avslør som mensagens da igreja Og tinham, bortsett fra en dekorativ funksjon, også en sosial rolle som diffusjon av den ideelle kristendommen. I likhet med maleriene var skulpturene også viktige kommunikasjonsformer og et analfabeter samfunn.

Et skulpturelt verk acima er assente num tympanum. Tympanum er en halvcirkelformet vegg som ligger under to buer og over portalen, ikke over pilastrene. Em geral, som skulpturer ficavam em locais forhøyet, av note, numa posisjon som du stoler på å bli lest og tolket.

Mange ganger dukker de romanske skulpturene opp deformerte figurer for å tilpasse seg stedene du har tilgjengelig. Dette er tilfellet med den overdådige trommehinnen til kirken Santo Domingo i Sória (Spania). En kirke ble bygget på begynnelsen av XII århundre og en skulptur som ligger i hovedporten.

Nesse tympanum vi ser Jesus i midten sittende som barn, ao colo e ao seu redor er fire vinkler (som to evangelistsymboler) for além da his mãe (til Jomfru Maria) og profeten Jesaja.

Hele året, ikke bue, hvert kull har spesifikke fremstillinger. En første volta carrega, et bilde av 24 apokalypsmusikere, et annet illustrerer slakting av uskyldige, et tredje spor av bilder av Jomfru Marias liv og et fjerde er Kristi reise på jorden.

Portas de Bernward (Alemanha)

Som romanske skulpturer var full av symbolikk og feitas i store dimensjoner, mange ganger med steinblokker (ikke tilfelle med bronsefolhaer).

Ofte bærer du oss igrejaer eller utskjæringer på veggene, skulpturene var en form for formidle kristne verdier for en stort sett analfabeter.

Ved inngangen til tempelet var det vanligvis to privilegerte steder å skulpturere. De berømte portalene i Bernward er de viktigste romanske og foramskulpturene bestilt av bispo Bernward i 1015.

De 4,72 meter høye bronsebladene ligger ved inngangen til katedralen og 16 malerier med bibelsk historie.

På den andre siden er det middager fra det gamle testamentet (ingen føflekk er hjemme for å bli reist, siste året, vi ser Abel myrdet). Já na folha direita er middager for det nye testamentet (ikke kunngjøringen til Maria og ikke slutten på Jesu oppstigning til lederen).

Skulptørene fra den perioden var kjent som canteiros eller mestres de images. Skulptørene som er ansvarlige for portene i Bernward (og generelt for andre romanske peças) eram anonyme oppdrettere, isto é, as peças não eram assinada. Vanligvis går mer av en billedhugger til hverandre, og håndverkerne reiser med kontorer for å utføre arbeid forskjellige steder.

You gostou desse conteúdo, vi vil også være interessert i artigos med hår:

• Middelalderkunst: maleri og arkitektur av Idade Média forklart
• Romersk kunst forklarte: forstå hvordan kunsten var i det gamle Roma