Teto da Capela Sistina: detaljert analyse av alle dine smerter

Na Capela Sistina finner du noen av de mest symbolske verkene til alle Renascença Italiana, og at jeg ser på noen av de mest berømte i verden. O teto da Capela Sistina ble malt med en fersk teknikk av Michelangelo Buonarroti, arbeid som var betrodd hår Pave Julius II (1443- 1513).

Som Michelangelo har erklært en preferanse for skulptur, som han betraktet som en stor kunst, og blir bekreftet som en skulptør over tudo, det var com relutância at aceitou å innkalle Pappa.

Arbeidet begynte å bli utført i 1508 og avsluttet i 1512, som var en imponerende oppgave, og jeg er i kontakt med det faktum at kunstneren vil ha en helhet av det modne og dedikerte arbeidet.

Analyse av Pinturas do Teto

En hovedinndeling av teto er feita em nove painéis som representerer middager gjør livro do Gênesis. Denne escolhaen av det teologiske temaet etablerer en kobling mellom primeme av historien til homeme Vinda de Cristo, siden Kristusfiguren ikke er til stede i den bildesammensetningen av teto.

Ettersom figurene, uansett hvor billedlige de er, er påvirket av skulptur og barnacle, er det viktig at de er utviklet av kunstnerens arbeid. I samme form avslørte bildene kunstnerens domene i representasjonen og kunnskapen om menneskets anatomi.

Siden figurene er overveiende sterke, energiske, kraftige, men også elegante. Et langt år med plass, gigantiske og muskulære bilder konturer seg på en imponerende måte, og tillegger bevegelse til hele komposisjonen og også en positiv energi.

Denne livligheten i komposisjonen er absolutt en refleksjon av det historiske øyeblikket som Italia levde og som snart ville spre seg over hele Europa. Det var ikke bare en gjenfødelse av klassisk kunst som pustet, men også en gjenoppdagelse av gresk filosofi og romersk humanisme.

Et nova Europa dukker opp, etterlater Mid Idade og går inn i Modern Idade, hvor eller sentrum av 'verden' blir eller Homem.

Dine nyheter painéis contam a historia da criação. Eller representerer først lyset som er skilt fra trevas; Den andre skildrer skapelsen av solen, månen og to planeter, og den tredje representerer et land skilt fra havet.

En criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, et av de mest formidlede og anerkjente bildene over hele verden. Her ligger Adão svakt, da det forstås at ved å presse Deus til et siste forsøk på å komme til å berøre Adãos fingre og dermed kunne gi liv til centelha.

Tvert imot, "preguiçosa" -figuren til Adão, er Gud utstyrt med bevegelse og energi, og håret beveger seg med en usynlig bris. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus løfter figuren til Eva som ikke er sikker på at han ikke seu braço og tålmodig venter på at Adão skal be til centelha gir liv for også å motta makten.

Se mer detaljert analyse av verket A Criação de Adão.

Ingen femte panel (og sentralt) vi ser av fim a criação de Eva; ikke sjette, vi frykter bortvisning fra Adão og Evas paradis; ingen syvende er representert eller offer for Noah; ingen oitavo eller universell flom og ingen nono, det vil si eller vare, til Noahs fyll.

Ved å vippe deg painéis har vi også en alternativ fremstilling av Profeter (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias og Jonas) e Sibyler (Delphic, Eritrea, Cumana, persisk og libysk). Dette er en rettferdig posisjon mellom kristendom og hedenskap, noe som noen historikere anser for å ha vært en subtil måte kunstneren fant for å kritisere Igreja.

You painéis, og den gjenværende billedkomposisjonen, er støpt av malte arkitektoniske elementer (inkludert skulpturelle figurer) med ekstrem realisme og like kaier som interragemfigurer. Noen setter seg ned, noen lener seg tilbake, noen elementer av falsk arkitektur.

Vi fire sanger av det hele er også en representasjon av de fire store salvaçõene i Israel, og Baksjurt hår i midten av komposisjonen, vi ser tjue mannlige figurer som fortsatt sitter, som deg "Ignudi”, Ikke tilskrevet meg som min egen artist.

Disse figurene vises i par på fire rundt fem to ni painéis do teto, ikke bare "rus av Noé ", ikke" Noah-offer ", na" Eva-skapelse ", na" separasjon fra terra do mar "og na" separasjon av lys og da drenering ”. Derfor er det ikke kjent nøyaktig eller hva det representerer på grunn av inkluderingen.

O Endelig dom

Mer enn tjue år senere kom Michelangelo tilbake til Capela Sistina for å fremføre O Juízo Final (1536-1541) et nytt maleri på veggen til Capelas alter. Dette arbeidet ble betrodd Michelangelo pelo Pave Clement VII (1478-1534), men et verk sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificate of Paul III (1468- 1549).

I motsetning til vitalitet, eller rytme og strålende energi, to friske frukter, en fremstilling av den endelige dommen og dyster og en sammensetning av kropper med en reell struktur. Totalt antall er representert tretten og nitti e um corpos, opprinnelig portrettert en nu (inkludert Virgem).

En komposisjon domineres av den sentrale skikkelsen til en Kristus som er uforsonlig og redd. Som grunnlag har vi en konsernsjef som er revet i bunnen, og vi ser hvordan vinklene spiller trombeta kunngjør eller Final Judgment.

På siden av Kristus til Virgem olha for eller side, som om å nekte å utøve eller kaos, elendighet eller lidelse, og som alle syndere vil bli kastet i helvete.

Uma das figurer representerte é São Bartolomeu At han er tryggere på grunn av sitt offer og en annen til sin slappe hud, og der Michelangelo bestemte seg for å bli gravid selvportrett. Assim, det deformerte ansiktet på den furede huden og kunstneren selv, kanskje en metafor for å representere sin torturerte sjel.

Forskjellene mellom maleriene på toppen og på alterveggen vil være relatert til en annen kulturell og politisk kontekstualisering på det tidspunktet da arbeidet ble gjort.

Europa opplevde en åndelig og politisk krise. Vi begynner årene med reformen som vil gi opphav til cisão inne i Igreja, og det ser ut til at denne komposisjonen fungerer som en advarsel som du inimigos da Igreja er dømt. Jeg har ikke mistet, for Kristus og uforsonlig.

Som alle figurene i dette arbeidet som ennå er malt, vil vi fortsette å være kontroversielle i årevis. stiger fra tom, pois mange forams som vil anklage Igreja for hykleri og anser meg maleri av pornografi.

I mer enn tjue år gir defamerne en fizeram questão for å støtte ideen om at Igreja huser i en das suas principais installasjoner et pornografisk verk, fazendo også campanha insisterende slik at som malerier fossem ødelagt.

Temendo o pior, a Igreja, na pessoa do Pave Klemens VII (1478-1534) bestilte at noe av vårt fossem skulle males på nytt, i et forsøk på å bevare det opprinnelige verket, og også forhindre ødeleggelse av det. Dette arbeidet ble utført av Daniele da Volterra no ano da morte av Michelangelo.

Restaureringsarbeid

De siste inngrepene (1980 og 1994) for restaurering i Capela Sistina, fokuserte på rengjøring av to Afrescos, vi vil avsløre en side av Michelangelo som ble ignorert av historikere, ikke med vilje.

Até então bare for å forme og / eller designe var louvados nessa arbeid, tilskriver eller fokus til eller utvikling på bekostning av cor. Porém avslørte en levende fargepalett i et originalt verk av Michelangelo, etter å rydde sekulene og røyk fra stearinlys. Dessa form som beviser at kunstneren ikke bare var en sjanger av design og skulptur, men også en utmerket fargelegger på nivå med Leonardo Da Vinci selv.

Til Capela Sistina

Capela Sistina (1473-1481) ligger i pavens offisielle residens, ikke det apostoliske palasset, ikke Vatikanet, og konstruksjonen ble inspirert av Salomão-tempelet. Han er paven som holdt messe pontifisk, og han er også konklavmøtet for å velge en ny pave.

En Capela fungerte som atelier for noen to store italienske Renascença-artister, ikke bare Michelangelo, men også Raphael, Bernini og Botticelli.

Mer og inegável enn å bla gjennom det enkle menção do nome da Capela bringer oss til det seus grandiose afrescos do teto e alteret henrettet av Michelangelo.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) var en av de to største verkene til Renascença og regnes som en av de to største kunstgenrer gjennom tidene. Fortsatt i livet ble han fremdeles vurdert, og tilskrev han gjennomsnittet evner.

Påstått for vanskelig behandling av hans genialitet ble han imidlertid anerkjent da han fortsatt var veldig ung. Ofte til kontoret Domenico Ghirlandaio e femten år Lourenço II de Medici eller ta hulken til din beskyttelse.

Humanistisk og fascinert av klassisk herança (som har blitt eksperimentert eller viktigere kunstnerisk vekkelse), arbeider Michelangelo med fokus på det menneskelige bildet som det essensielle instrumentet for expressão. Nessa preferanse er også tydelig for sterk ikke-kunstnerinnflytelse av klassisk skulptur.

Conheça også

• Hellig kunst
• Renascimento: en guide om den kunstneriske bevegelsen
• Bysantinsk kunst
• Michelangelo: fungerer for å kjenne eller geni
• Pietà-skulptur, av Michelangelo
• Homem Vitruviano, av Leonardo da Vinci
• Renascimento: alt om renessansekunst
• Davi-skulptur av Michelangelo
• Leonardo da Vinci: grunnleggende verk
• A School of Athens, av Rafael Sanzio