9 viktige kunstnere i Modern Art Week

The Modern Art Week, også kalt Week of 22, var en brasiliansk begivenhet som ble en ramme for en ikke-landskulturell middag.

Oppstod i februar 1922 ikke det kommunale teatret i São Paulo, eller begivenheten tinha som et mål å presentere en nova maneira å produsere og sette pris på kunst, mer estetisk tilpasset trendene som skjedde i Europa, men å håndtere statsborgere.

Dessuten vil forskjellige kunstnere fra forskjellige bakgrunner bli med og utføre arrangementet, motta hard kritikk på den tiden, men bidra til en sann renovering av kunst i landet.

Modernister i litteraturen

1. Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade var en intellektuell av enorm betydning for konstruksjonen av en nasjonal identitet som verdsetter det kulturelle mangfoldet i den brasilianske befolkningen.

Født i São Paulo i 1893, et stort bidrag til en modernistisk middag som ble installert på den første destinasjonen av det 20. århundre, og utviklet arbeid for det skrevne ordet, og fungerte også som folklorist og aktivist kulturell.

Etter Modern Art Week var deltakelsen intens. Eller event ocorreu ikke samme år som seu livro Paulicéia Desvairada ble publisert. Dette var verket som produserte Mários første modernistiske dikt, ikke som han lyrisk oversatte all uroen og brusen til São Paulo-metropolen.

Et dikt som er kjent nåtid, jeg slipper det ikke Landskap nr. 3.

Landskap # 3

Chove?

Sorri uma garoa de cinza,
Veldig trist, som jeg dessverre lengter ...
En Casa Kosmos har ikke ugjennomtrengelighet i avvikling ...
Mer neste Largo do Arouche
Posso open eller meu guarda-chuva paradoksalt,
Denne lyriske bananen fra rendas mar ...

Ali foran... - Mário, põe en maske!
-Tiårsaken, minha Loucura, tiårsaken.
O rei de Tule jogou a taça ao mar ...

Os homens passam oversvømmet ...
Jeg reflekterer over deg to korte gribber
Mancham eller petit-pavé ...
Som rolas gir Normal
Esvoaçam mellom fingrene gir garoa ...
(E si pusesse et vers av Crisfal
Ingen De Profundis ...)
Plutselig
Um raio of surly Sun
Risca eller chuvisco ao meio.

For å finne ut mer om denne forfatterens arbeid, les: Dikt forklart av Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

En gave av en ærbødig personlighet, Oswald de Andrade var en vesentlig skikkelse i konsolidering av den modernistiske bevegelsen i landet.

Karrieren som forfatter begynte i 1909, ikke i dagsavisen Diário Popular. Senere tilbrakte jeg en periode på å reise gjennom europeiske land, hvor det var mye kulturell brushet som skjedde i noen få kunstneriske fortropper (som kubisme, ekspresjonisme, futurisme).

Inspirert av disse trendene, da han kom tilbake til Brasil i 1917, begynte Oswald å artikulere seg i en produktiv kunst som ble raffinert som det som var mer innovativt. I 1922 var han blant idealistene til Semana.

Som forfatter og kulturagitator søker han å bygge et verk som anerkjenner brasiliansk historie fortalt fra fortidens synspunkt, og avslører kostymet vårt på en kritisk og ironisk måte.

I litteraturen passerte han sjangrene romantikk og poesi, og fungerte som dramatiker.

Et dikt som illustrerer bem essa brasilidade em su obra é Portugisisk feil.

Portugisisk feil

Quando eller português chegou
Debaixo de uma bruta chuva
Kjole eller indisk
Så synd!
Fosse uma manhã de sol
Eller indio tinha avvist
Eller portugisisk.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira er to kjente navn i vår litteratur. Eller dikter, kronikør, professor og oversetter av den første generasjonen brasilianske modernister.

Hans åpningsverk var en diktbok A cinzas das horas, utgitt i 1917. For fire år siden møttes Oswald og Mario de Andrade, og sammen gjorde de en intens utveksling om modernistiske idealer i litteraturen.

Produksjonen er preget av en dagligdags skriving, gratis vers og temaer i hverdagen, bortsett fra viss nostalgi og tristhet, kanskje på grunn av en tuberkulose som følger med hele livet.

En deltakelse av Bandeira i uken 22. eller delvis, du kan ikke vises den dagen du erklærer diktet ditt Dere padder.

I mellomtiden tar min venn Ronald de Carvalho ansvaret for função. Eller offentlig rejeitou eller tekst, som møter sarkastisk kritikk av konservatisme og parnassianisme, en litterær bevegelse på moten.

Dere padder
Enfunando papos,
Saem gir dysterhet,
Aos pulos, du padder.
Lyset blender deg.
Jeg er hes som skremmer,
Berra eller sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".
O sapo-tanoeiro,
Parnassian vannet,
Si: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.
Selg som fetter
Em eat you hiatuses!

For å vite mer om dikteren, les: Dikt minneverdig av Manuel Bandeira.

Modernister innen plastikkunst

4. Anita Malfatti

Det er et enormt bidrag til maleren, dekanisten og læreren Anita Malfatti for den brasilianske plastkunsten som ikke begynte i det 20. århundre.

Vi kan si at han var den første artisten som forårsaket opprør i tiden. Isso por conta uma exposição que fez em 1917, inspirert av den modernistiske estetikken som jeg kontaktet deg da du var i Tyskland mellom 1910 og 1914.

Det er viktig å merke seg at før showet hadde en annen kunstner, Lasar Segall, også stilt ut sine modernistiske tekstiler, i mellomtiden ble de ikke massakrert av kritikk, som ocorreu com Anita.

Også da Modern Art Week skjedde, hadde en maler en ganske nyskapende produksjon og deltok i arrangementet med 20 stoffer.

Men en del av dette arbeidet utviser intense kjerner, deformasjoner av figurer, kontrasterende linjer, vilkårlig ikke-bruk av kjerner og valorisering av et design, ikke hvilken tolkning som er lagt på formen.

En rekke malerier med egenskaper som er til stede i uken var Eller hjemme elsker det (1917), hvilken andre kunstner representerer figuren til en italiensk innvandrer.

For å vite mer om, les: Anita Malfatti: verk og biografi

5. Si Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, eller Di Cavalcanti, var en annen kunstner med stort uttrykk, ikke modernisme og fez del to idealiserere av 22. uke.

Jeg klarte å samle en nyskapende tilnærming, karakteristisk for europeiske avantgardeister, i stoffene, med valorisering av virkelig brasilianske fag, som eller povo, portrettert på en human og autentisk måte.

Etter Modern Art Week skilte han seg ut som artikulator og kunstner, og viste 12 verk i showet.

Han gir også forfatteren av brevet og hendelseskatalogen, som trazem kontrasterte bilder i denne artikkelen.

Além da male, Di também atuou som tegneserier, journalist og cenograf. Hans arv for brasiliansk kunst ble skapt på 1920-tallet, og ble en kunstner som inspirerte andre gerações.

For å se flere verk av denne maleren, les: Di Cavalcanti: arbeider for forståelse eller kunstner.

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

En ting som også skiller seg ut er den modernistiske bevegelsen til den unge Vicente do Rego Monteiro.

Født i Recife, begynte han sine studier i maleri i 12 år i Europa og vendte tilbake til sitt land i 1917, han var aldri vant til å tenke på kunst på en moderne måte. Assim, i 1922 stilte jeg ut noen stoffer i løpet av uken.

Eller arbeid som maleren presenterer for publikum og sterkt preget av kubistisk estetikk, med stor geometriisering og skulpturell behandling av former og menneskelige figurer, da det ikke oppfattes som quadro Pietá (1966), en omskrivning av renessanseskulpturen av Michelangelo.

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Ingen skulpturfelt, det er mulig å si at det beste av modernismen i Brasil var Victor Brecheret.

Produksjonen verdsatt klarhet i former, med enkle linjer, jeg er opptatt av å reprodusere trofast til virkeligheten.

Dette er en kunstner som, sammen med to seriøse moderne samtidige, har kunstnerisk opplæring i Europa og absorberer de mange små konseptene som vil bli avslørt i hans verk.

Hans deltakelse i Week of 22 ocorreu med en utstilling på 12 fisk.

Et fremragende arbeid i karrieren Diana Caçadora, født i 1929-1930 og som kan sees i Municipal Theatre of São Paulo, lokal onde ocorreu i 22. uke.

Modernister innen musikk

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos er en av de viktigste personlighetene til brasiliansk klassisk musikk i det 20. århundre. Hans kunnskap om musikk var omfattende, pois, også en komponist, han var også pianist, fiolinist, cellist og lærer.

Hans musikalske trening begynner i barndommen, da han lærer klarinett og cello som barn i 6 år. Com en tante lærer eller piano og senere studerer jeg eller National Institute of Music.

Til tross for sin klassiske trening, kontaktet Heitor deg også med populærmusikk, eller at det var viktig for ham å kunne skape et innovativt og moderne verk.

Det var ikke i 1915 at han begynte å vises offentlig, og i 1922 følte han seg helt i tråd med ideene til sine modernistiske kolleger. Så mye at du deltok i uken og spilte for publikum i tre dager etter arrangementet.

Ta en titt på en presentasjon av det brasilianske symfoniske orkesteret som fremfører Bachiana nr. 2 (Trenzinho do Caipira), i at Villa Lobos er inspirert av noen av Trems lokomotiver til å komponere et av hans mest uttrykksfulle og spennende.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Fra hvor Guiomar Novaes begynte, ble han interessert i musikk, så mye at han i fire år lærte pianoet ao ouvir suas irmãs vil spille hjemme.

I en alder av seks gikk jeg til tre klasserom og senere i dybden eller sammen med Luigi Chiaffarelli, italiensk musiker som ble hans mester.

År etter år, hans første offentlige opptreden, og i 1909 flyttet han til Frankrike, hvor han fortsatte studiene. Deltar i Modern Art Week den 22., pluss fez samme arrangement ikke eksteriør, tolker spesielt komposisjonene til Chopin og Schumann, samt å spre musikken til moderne seu Villalobos.

Du kan også være interessert i:

• Moderne kunstuke
• Moderne kunst
• Modernisme ikke Brasil
• Kunstnere Essenciais da Arte Moderna