A historia da dança ao longo do tempo

En dans er et uttrykksfullt språk som bruker kroppsbevegelser som en kilde til kunstnerisk og kommunikativ utdyping. Além disso, é også en meio av underholdning og, ofte, av sosial interaksjon.

Som andre manifestasjoner av kunst, oppnår dans, i noen tilfeller, å overføre kulturelle verdier til en bestemt povo, samt å oversette til bevegelser et stort utvalg av følelser og følelser.

Dança Contemporânea (forbanna på 1900-tallet)

En dans som nå utføres er en moderne dansekurs. I tillegg til andre manifestasjoner av samtidskunst, spores et danseark forskjellige referanser og inspirasjoner, som førte til tiåret på 60-tallet.

En opprinnelse til moderne dans har en tendens til å være relatert til gestusetterforskninger av nordamerikanske kunstnere Judson Dance Theatre. Gruppen kontaktet dansere, billedkunstnere og musikere, og introduserte dansemiddagen i New York, og påvirket dansespråket som skulle følge.

Selv om det knapt er noen utvikling, ikke Brasil, er det vanlig at dette språket bruker noen tekniske teknikker som f.eks gulvarbeid (jobber ikke chão). I denne metoden utforskes bevegelser i et lavt plan, ved hjelp av eller chão som støtte.

I mellomtiden, eller enda viktigere, at moderne dans kan forstås som et uttrykk som søker kroppsbevissthet, importerer komponenter som følger med tekniske aspekter og verdsetter kreativitet og improvisasjon.

Uma-danser og høyt anerkjent brasiliansk koreograf, inkludert internasjonalt, er Deborah Colker. Kunstneren grunnla Cia de Dança Deborah Colker, som i 1994 var første opptreden. Bevegelsene foreslått av Deborah er tilskyndende, og i noen koreografier utfordrer de gravitas, arbeidsbalanse og tillit til teamet.

Outra-selskap med moderne brasiliansk dans av stor rekonstruksjon Corpo Group. Gruppen ble grunnlagt i 1975 i Minas Gerais og utfører et forsiktig arbeid med koreografi knyttet til musikk, generelt til brasiliansk populærmusikk.

Uteblivelse Tur, presenterte 2017 pela companhia, en trilha sonora foi composta pela banda Metá Metá Temaet som ble adressert var relatert til Exu, Entidade do Candomblé. Daí eller ikke "snur", som refererer til både kroppslig bevegelse og til ritualistisk begivenhet med en afrikansk matrise.

Sjekk ut en rapport fra Canal Curta som presenterer utdrag og forklarer konteksten til showet.

Modern Dance (første mål i det 20. århundre)

Det første målet på 1900-tallet, når moderne kunst disponerer seg, og spore en ny historie om kunstnerisk skapelse på en generell måte, oppstår moderne dans også i USA i Europa.

Assim, vi kan snakke om moderne dans, et sett med uttrykk som prøver å bryte med stivheten til klassisk dans. For isso ble det utviklet forskjellige teknikker for å oppnå mer flyt og frihet for bevegelse, og undersøkte menneskelige bekymringer og følelser på grunnlag.

Jeg utvider til og med muligheten for moderne dans, noen egenskaper huskes. Nela, vi pleier å bruke kroppssenteret som eixo, ou seja, i bevegelse eller bagasjerom med vridninger og løsninger. Det har også utforsket portforbud, krumme eller deprimerte bevegelser, eller som ikke ble brukt på dette tidspunktet.

Foram mange mennesker som er ansvarlige for denne nye måten å heve og verdsette dans på, var en av dem nordamerikanske Isadora Duncan (1877-1927), ansett som en forløper for moderne dans.

Isadora revolusjonerte bevegelseskunsten ved å spore bevegelser som er mer fleksible og emosjonelle. Dessuten forlot jeg de stive klassiske ballettdraktene, investerte i lette og esvoaçantes klær og frigjorde meg fra føttene barbeint.

For tiden er det mulig å sette pris på arven hans ved hjelp av dansere som utfører koreografier etterlatt Isadora, som på spansk, utfører Tamara Rojo ao eller bare Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncan.

Dança no Romantismo (slutten av 1700-tallet og 1800-tallet)

På romantikkens tid, som dukket opp på slutten av 1700-tallet, var det veldig fruktbart for klassisk dans i Europa, nærmere bestemt for dans. Og når denne typen dans konsolideres og blir en av de mest representative kunstneriske uttrykkene periode, overføring av hele eller sentimentalitet, idealisering og tendens til "fugir da realidade", eier to romantisk.

Figurene viser viser også bidrag til å heve to baléer i en “açucarada” atmosfære romantikere, med dansere som bringer saias fra tule, jeg bundet panturrilha, sapatilhas fra ponta og cabelos fanger em koks.

To show som skilte seg mest ut den gangen var Giselle (ou Les Willis), fremført for første gang i 1840 ved Paris National Opera.

En dança forteller historien om Giselle, en kvinne fra Campesina som blir knust av et hjem og skuffet da hun oppdager at han var kompromittert. Além disso, det er en sterk tilstedeværelse av ånder av unge kvinner virgens som snart vil bli gift.

Dette var den første dansen som ble utført med alle danserne i sapatilhas de ponta, som ble brukt til å gi følelsen av levitasjon i boksen. Gå til tolkningen av Giselle Pela russisk danser Natalia Osipova i Royal Opera House.

Det er også viktig å markere at det i andre deler av verden er forskjellige dansemanifestasjoner.

Ikke i Brasil, for eksempel, dukket det opp nittende århundre emines blant den svarte befolkningen escravizada eller samba, dans og musikk med sterk afrikansk innflytelse.

Dança no Renascimento (mellom sekstende og syttende århundre)

Det er ikke en renessanseperiode at dansen ble kunstnerisk mer fremragende. Essa-språk, tidligere avvist og sett på som herege, gir rom mellom nobreza og passerer for å bli konfigurert som et symbol på status Sosial.

Det er også profesjonelle dansere og en stor systematisering av uttrykk, med grupper av lærde som er dedikert til å skape standardiserte bevegelser og bevegelser. Det er øyeblikket da jeg desponta eller blatter.

Ringte fra billett I Italia, denne måten å danse ganhou andre territorier, skiller jeg meg ut i Frankrike, jeg kjenner ikke XVI.

Nesse-kontekst til dans involverte også andre språk, som sang, poesi og orkester.

Jeg vet ikke hvordan jeg skal følge dansen etter to salonger, og det blir tilfeldigvis presentert i boksene når vi starter danseshowene.

Foi på fransk territorium som ble konsolidert av fato essa dans, spesielt i hoffet til kong Ludvig XIV. Monarken bryter seg intenst som en balé og blir dansere.

Hans navn er "King-Sun" kom fram av et presentasjonsnr Ballet de la Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante som representerer o astro-rei.

Dança na Idade Média (mellom sek V og XV)

Idade Media var en periode der den katolske kirken fjernet samfunnets regler. Det var en sterk moraliserende sans og dans, fordi den ble brukt av kroppen, den ble sett på som en profan manifestasjon, relatert til hedensk og kjettersk kultur.

I mellomtiden vil lokalbefolkningen fortsette å øve dans på populære festivaler, vanligvis i grupper.

På samme måte kastet vi dem til å danse, det ble praktisert i feiringer, eller at det senere ville gi opphav til hoffdansene.

Danças Milenares (eldgamle tider)

Før kristendommen ble konfigurert som den høyeste makten i den vestlige verden og fordømt dans som vanærende, ble dette uttrykket, i motsetning til hår, behandlet som hellig hår povos da antikken.

Sivilisasjonene i Mesopotamia, India, Egypt og Hellas, en dans ble ansett som en måte å feire guddommer på, hovedsakelig utført i ritualer.

Foram fant malerier som inneholder dansemiddager både i greske og egyptiske gjenstander.

Dança Primitiva (na pré-historia)

Dansens opprinnelse skyldes primitive sivilisasjoner. Vi kan vurdere at gestuspråk danner de første formene for kommunikasjon mellom mennesker, som oppstår samtidig før feilen.

Som indikert av to urdanser, kan vi observere hulemalerier som disse sivilisasjonene deixaram oss, noen avslørende grupper av mennesker som danser.

Jeg bekrefter at denne manifestasjonen er sammen med de første uttrykkene musicais, pois, til tross for at de kan eksistere atskilt fra en annen, er dette språk som støttes.

Assim, stimulerte hårets sønner av naturen, das palmas, da slått do coração e demais barulhos, homens e Forhistoriske kvinner begynner å bevege kroppene sine med en kommunikativ intuisjon, av kommunikasjon og også åndelig.

Du kan også være interessert:

• Typer av dans: stiler mer kjent i Brasil og i verden
• Samtidsdans
• Melhores dançarinos e dançarinas da historia
• Typer av dans fra salão som er mest praktisert i Brasil
• Folkloristiske danser i Brasil og i verden