19 berømte kunstverk og deres nysgjerrigheter
Berømte kunstverk i historien har makten til å fascinere og stimulere folks nysgjerrighet fra det øyeblikket de får anerkjennelse og projeksjon.
Mange av disse fasadene har historier og nysgjerrige fakta som mange ganger ikke er kjent for det store publikum.
Vi velger også emblematiske og kjente verk og sporer noen kuriositeter rundt dem.
1. Pietá, av Michelangelo (1498-1499)
En av de mest berømte skulpturene i kunsthistorien og Pietá, som representerer Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.
En skulptur kan sees i basilikaen São Pedro, ikke Vatikanet, og ble produsert mellom 1498 og 1499 av renessansen Michelangelo.
En nysgjerrighet som få vet om verket, og at det er den eneste som ble myrdet av kunstneren. Seo nome kan leses i en faixa som krysser eller peito de Virgem Maria, hvor den leses: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. En oversettelse av uttrykket sier: Michelangelo Buonarroti, eller florentinsk, fez.
Kunstneren inkluderer bare meg som jeg aldri har blitt levert. På assinatura ocorreu i et øyeblikk av raiva, pois vi kjørte og skryte av at forfatterskapet ville være av en annen person, på grunn av lite liv av Michelangelo.
Også, for å avklare disse dúvidas, eller geni bestemte seg for å markere sitt navn i skulptur, markering - eller også i historien.
2. Mona Lisa, av Da Vinci (1503-1506)
Det mest berømte maleriet i verden er også noen verk med mer nysgjerrige og mystiske fakta. Mona Lisa (Mona Lisa, på italiensk) er et lite kvadrat på 77 x 53 cm som ligger i Museu do Louvre, i Paris.
Malet av Leonardo Da Vinci mellom 1503 og 1506, viser denne oljen på tre et portrett av en ung kvinne med gåtefulle olhar og sorriso.
I 2015 kunne vi studere med høyteknologi for å verifisere de forskjellige lagene med blekk, og det ble bekreftet at Det er ingen sannhet fire forskjellige portretter i verket, tre av dem er skjult bak Mona Lisa som jeg ser på vi blir kjent.
Outra interessant nysgjerrighet avdekket er den samme studien som, i motsetning til det du forestilte deg, Da Vinci malte noen av bildene og bildene, men det nåværende maleriet er ikke merkbart.
Além disso, en klut já foi roubada kom ikke til do seculo XX, i 1911. Noen ganger ble maleren Pablo Picasso suspendert, men det er kjent at en tidligere tjenestemann hadde trukket seg tilbake for å jobbe fra museet og fristet til å selge det. Assim, han kom seg til klede.
Det er mange spekulasjoner og historier som omgir Mona Lisa, eller som bidro enda mer til hennes berømmelse.
Jeg leste også: Mona Lisa, av Da Vinci: analyse og forklaring.
3. O Scream, av Munch (1893)
Eller skrike Det er et kunstverk som blir et ikon for et historisk øyeblikk, og mer enn det oversetter det en veldig spesifikk følelse: kval.
Norsk hårmalt Edward Munch i 1893, med 4 versjoner mulig.
Spesialister bekrefter at den livredde skikkelsen vi ser i midten av bildet, er inspirert av en peruansk mamma som var til stede i en utstilling fra 1850 i Paris.
Et lerret ble også utgitt av Nasjonalgalleriet i Oslo. Eller roubo ocorreu i 1994, og tyvene tiveram til bruken av å legge igjen en ikke-lokal billett som takker dem for mangelen på sikkerhet. Ikke året etter ble arbeidet gjenopprettet og galleriets sikkerhet forsterket.
For å vite mer: O Grito, av Munch: mening og analyse.
4. David, av Michelangelo (1512)
Outra berømte skulptur av vestlig kunst é David, også av Michelangelo. Et stort stykke ble laget med massiv marmor, mer enn 5 meter høy og veier 5 tonn.
Verket ligger i Galeria da Academia, i Italia, og er et emblem fra den italienske renessansetiden.
Noen nysgjerrige hendelser vil skje som et dødsfall, ettersom hendelsen ble angrepet av et regn i 1512 og forårsaket noen striper.
I det første målet på det sekstende århundre ble David angrepet av gjenstander under en protest, og armen hans ble fjernet fra brudd, som ble gjenopprettet.
Mer foi i 1991 enn en mer absurd forekomst, en skulptur sofreu et angrep. En italiensk kunstner bevisst martyrdøde eller mistet David og brøt to fingre.
Ved kontakt er et besøk til Michelangelos første verk bare mulig etter forhåndsplan.
Godkjenn din kunnskap i: Analyse av skulpturen David av Michelangelo.
5. Moça med et hopp av pérola, av Vermer (1665)
Et mer kjent verk av nederlenderen Johannes Vermeer é Moça med et hopp fra Pérola, 1665.
Hans berømmelse er enorm og maleriet fikk kinoene i 2003 som en film som på en fiktiv måte forteller hvordan prosessen med å skape stoffet og forholdet mellom maleren og modellen.
Men det er lite kjent om saken, bare at den inspirerende musen var en ung mann portrettert med ro og viss sensualitet, observert i hennes halvåpne lepper.
En juvel som henger i orelhaen vil skille seg ut i stoffet for å avsløre en lignende glans som den er til stede for oss og for oss.
Det er også nysgjerrig å observere at maleren i virkeligheten ikke settes inn i et bilde som knytter pæren til den unge kvinnen. Assim, eller jeg hopper fremover, en overnaturlig egenskap, som en strålende sfære blir brøytet inn og ut av syne. Vi kan til og med sammenligne eller legge til vår egen planet når det ikke er plass.
Et maleri er ikonisk som sammenlignes med Mona Lisa, får status som "nederlandsk Mona Lisa."
Les mer em: Analyse av Moça med Brinco de Pérola.
6. Eller tenker, av Rodin (1917)
Å skulpturere Eller tenker, av franskmannen Auguste Rodin, er et av de store verkene i det 20. århundre.
Fullført i 1917 ble den opprinnelig opprettet for å komponere A porta do Inferno, et verk som integrerer flere skulpturer og ble skapt som en hyllest til Dante Alighieris dikt A Divina Comédia.
Som en rekke av denne skulpturen spesielt, foram feitas novas versões. Ao todo, o billedhugger laget et dusin av "nye tenkere".
En initial ville være O poet, med henvisning til Alighieri, men som en figur som ikke er portrettert som en forfatter, flyttet han til O-tenker.
O kunstner tinha consciência gir geni av sitt arbeid og chegou for å si:
Eller det som tenker eller meu-tenker er at han ikke bare tenker som en hjerne, som sobrancelhas, som utstrakte nesebor og komprimerte lepper, mer som hver muskel i armer, sider og ben, som en lukket knyttneve og eller to fingre pe.
For en mer detaljert analyse, les: O tenker, av August Rodin.
7. Abaporu, av Tarsila do Amaral (1928)
Når et berømt brasiliansk maleri er feil, blir nesten alle hentet fra Abaporu, av Tarsila do Amaral.
Ikon fra den første fasen av modernismen i Brasil, et lerret ble unnfanget i 1928 og ble tilbudt av Tarsila til ektemannen Oswald de Andrade som gave.
Ved å sammenligne maleri med skulptur O tenker, ser vi tydelig semelhança na kroppslig posisjon av figurer. Av isso forbinder han to verk, for eksempel Abaporu fosse en slags "omskrivning" av Rodins skulptur.
På den annen side sa artisten i et intervju i 2019 at huset til Tarsila hadde et stort skrå speil. Videre vil den uforholdsmessige figuren som vises, være et selvportrett av kunstneren, som plasserte seg foran eller så på og observerte de mest enorme kondolansene, til skade for hodet.
På noen måte ble tøy et symbol på "antropofagi", en bevegelse som søkte å styrke den brasilianske kulturen.
Et maleri har de fleste ansiktene i historien og er tvilsomt innenfor rammen av den brasilianske kulturen, og blir verdsatt til 45 til 200 tusen dollar.
Les mer em: Betydningen av Abaporu.
8. A persistência da memória, av Salvador Dalí (1931)
Et kjent surrealistisk lerret En utholdenhet gir hukommelse, fra spanske Salvador Dalí, viser et absurd bilde av smeltende religioner, former og fluer, en kropp er formet og et uvanlig landskap blir grunnlagt.
Med reduserte dimensjoner (24 x 33 cm) ble den hevet i 1931 på bare fem timer under en kreativ smak av kunstneren.
Han forteller meg at Dalí hadde spist Camembert den dagen han hadde det dårlig. Da kona hadde det gøy med venner, eller en kunstner bestemte seg for å dra hjem.
Ao det er isolert ikke ateliê concebeu et maleri som ble en av de viktigste av bevegelsen av europeisk avantgarde.
For å lære mer om analysen av dette arbeidet, les: A persistência da memoria, av Dalí.
9. Olympia, av Manet (1863)
Et annet ikon for europeisk kunst é Olympia, feito av Édouart Manet i 1863. Et lerret som viser en kvinne deited og hennes gründer som har tegnet blomster, skandaliserte datidens samfunn.
En reação ocorreu devido à maneira som kvinne ble portrettert, og ikke på grunn av at hun var kledd. O olhar direkte fra Olympia viser en hovmod og fasthet som sjokkerer publikum. Além disso, eller ikke valgt til verket, var vanlig blant datidens prostituerte i Paris, eller det antyder at en person var en prostituert i det høye samfunn.
Eller skjebnen til å ignorere blomstene, mulig tilstedeværelse av en klient, og møte eller observere konferansen ainda more ousadia.
Embora portrettert som høflig, en ung mann var en modell, ikke jeg var Victorine Meurent. Hun stilte for forskjellige artister på kretsen, sobretudo, Manet. Eller nysgjerrig er at Victorine også var kunstner etter å ha malt noen bilder, men han oppnådde ikke suksess i karrieren og praktiserte alle de tapte stoffene sine.
Som en vanlig kunsthistorie er dette et eksempel på en kvinne som ble myk som kunstner, mer ganhou skiller seg ut som en modell, har jeg kroppen min eviggjort i et av de mest berømte stoffene fra Édouard Manet.
Maleriet ligger for tiden i Museu d'Orsay, i Paris.
10. Maman av Bourgeois
En fransk kunstner Louise Bourgeois skapte forskjellige skulpturer av aranhas fra to år 90. En av dem er kjent for den brasilianske offentligheten for å ha bodd i mange år i Ibirapuera-parken, og integrert samlingen av MAM (Museum of Modern Art of São Paulo).
Ettersom berømte aranhas er viktige for Bourgeois, er pois relatert til barndommen hans og til lembranças for restaurering av tapeçarias i hans land.
Além disso, symboliserte sin mãe. Kunstneren descreveu hans mãe da følger maneira: "Hun var bevisst, intelligent, tålmodig, beroligende, gjennomtenkt, delikat, subtil, uunnværlig, ren og nyttig quanto uma aranha".
Foram laget flere vers av aranhas, som levam eller nome de Maman, som betyr "mãe".
11. Vênus de Milo (omtrent det andre århundre f.Kr.). C)
Ansett som et symbol på klassisk gresk kunst, skulptur Vênus de Milo Den ble funnet av Yorgos Kentrotas, en gresk camponês, i 1820 på øya Milos, ikke Egeerhavet.
Noen ganger var det også en fransk sjømann Olivier Voutier, som oppfordret Yorgos til å grave opp fisken.
Utgravningene ble funnet sammen med andre fragmenter, for eksempel en mann som sikret en maçã og to søyler med mannlige byster.
Depois de negotções, et verk laget av to franskmenn og for tiden en del av Louvre-museet, i Paris.
Frankrike levde gjennom en periode med omvurdering av klassisk gregokultur og entusiasme med anskaffelsen av en slik relikvie.
Tiden for oppdagelsen ble funnet på grunnlag av inskripsjonen som en tekst: "Alexandre, filho de Menides, byen Antioquia, fez a estatua".
Antioquia var en tyrkisk by grunnlagt i en sekulær apostel eller gresk klassisk periode. Assim, Vênus de Milos var ikke en skulptur opprinnelig av Grécia Antiga.
I mellomtiden var franskmennene veldig frustrerte over muligheten for forfatterskap, og direktøren for Louvre Museum hyret spesialister for å analysere prosjektet. Det bekreftes at basert på skulpturen ble den innlemmet senere, og at Venus hadde blitt skulpturert av Praxíteles, en kjent gresk skulptør i antikken. Franske hår ble utelukket på grunnlag.
Senere, de nye studiene mine, ble det bekreftet at skulpturen til en baby var en kreasjon av Alexandre de Menides.
Denne statuen var laget av marmor, som var 2 meter høy og veide omtrent 1 tonn.
Jeg leste også: Analyse av skulpturen Vênus de Milo.
12. Fonte, tilskrevet Duchamp (1917)
I 1917 ble jeg registrert i en skulpturutstillingshall Fonte, et porselen mictorio assinado com eller navn R. Mutt.
Men det forårsaket skandale, men det ble stilt spørsmålstegn ved at det ikke kunne løftes til kunstens status. Det ble også et av de mest kjente og viktige verkene til Dada-bevegelsen, noe som ga ny utvikling innen moderne kunst og senere i samtidskunst.
Mer nysgjerrighet enn alle av oss vet at ideen om dette verket kanskje ikke var fra Marcel Duchamp, en kunstner Fransk som ble kjent for pela criação da peça, og sim av en kunstnervenn av den tyske baronessen Elsa von Freytag Loringhoven.
Disse spekulasjonene vil oppstå fra brev fra Duchamp selv som bekrefter:
Uma das minhas venner som adotou eller pseudonym av Richard Mutt sendte meg en porselen urinol som en skulptur; Siden det ikke var noe uanstendig, var det ingen grunn til å rejejere det.
13. En stjerneklar natt, av Van Gogh (1889)
Et av de mest reproduserte maleriene i samtiden En stjerneklar natt, av nederlandske Vincent Van Gogh.
Malet i 1889 viser et lerret på 73 x 92 cm et nattlandskap med en enorm spiralbevegelse, noe som antyder den følelsesmessige uroen som kunstneren opplever.
Arbeidet ble unnfanget under eller mens det frivillig ble holdt på et psykiatrisk sykehus Saint-Rémy-de-Provence e skildrer en vista da janela de seu quarto kombinert med innslag av fantasi.
Assim, eller vilarejo og en liten kirke som henviser til Holland der den passerte sin ungdom.
Studier antyder at personen som representeres, viser to stjerner på den nøyaktige plasseringen for øyeblikket, og viser stor kunnskap om astronomi.
Les mer em: Noite starry, av Van Gogh.
14. Som menyer, Velásquez (1656)
Å male Som menyer, av den berømte spanske maleren Diego Velázquez, ble født i 1656 på Museo do Prado, i Madri.
Et bilde viser kongefamilien til monarken Filipe IV og sporer forskjellige nysgjerrige elementer som befester uma overraskende og original atmosfære, som får betrakteren til å forestille seg en hel fortelling rundt to personasjer.
Dette innovative arbeidet, pois, tar for seg perspektivet på en brukt måte, og skaper et miljø med flere planer. Videre sporer han figuren av kunstneren selv i et selvportrett som ikke kvalifiserer og vises på en hovmodig måte, i et søk etter anerkjennelse av overflod.
Middagen viser den lille prinsessen Margarida i sentrum med damene i selskapet og figurer fra underholdningen, som valpen og menneskene med mangler på den direkte siden.
O kongehus er portrettert i et lite speil på siden av døren.
Outra interessant spørsmål som lerretet antyder om hvilken serie eller gjenstand for Velázquezs maleri innenfor eget maleri.
For bedre forståelse av stoffet, les: Som menyer, av Velázquez: análise da obra.
15. O beijo, av Klimt (1908)
Et av de mest utbredte verkene over hele verden som trykker forskjellige gjenstander for tiden Eller beijo, av østerrikske Gustav Klimt.
Produsert i 1908, viser lerretet kjærligheten til et hjem og en del av den unge gyldne fasen til kunstneren, som bruker gullark som to materialer.
Så vi ser at kappen som dekker figurene ser ut som sirkulære, rektangulære og små punkter i forskjellige farger.
Som en inspirasjon for en slik standardisering så jeg bilder av blodplater, studert under et mikroskop på den tiden, da forskere var fascinert av hvor avdekket de ikke dukket opp.
Flere år før skapelsen av tøy, eller kunstner, hadde han laget verk inspirert av medisintemaer.
Det er også mulig å identifisere Klimts ønske om å forene eller romantisk tema med materialiseringen av menneskekroppen.
For å finne ut mer, les: Quadro O beijo, av Gustav Klimt.
16. Salvator Mundi, tilskrevet Leonardo Da Vinci (ca 1500)
Et mest kontroversielt verk tilskrevet Da Vinci é a tela Salvator mundi, som skildrer Jesus Kristus i renessansestil.
Til tross for kontroverser om forfatterskapet til maleriet, er dette det dyreste verket som noen gang er solgt i leilão. Verdien av betalingen for olje på lerret var 450 tusen dollar i 2017.
For tiden er det ikke kjent nøyaktig hvor maleriet ligger, men det ble kjøpt av en saudiarabisk prins. Da det ble anskaffet, var tanken at det skulle vises på Abu Dhabi Louvre Museum, eller at det ikke ville skje. Hoje spekulerer i at det er to prinseskip på øya.
17. O kaffe vaskemaskin, av Portinari (1934)
Eller kaffemaskin er et maleri av Cândido Portinari fra 1934. Under middagen spores han figuren av en arbeider på landsbygda med sine enxada, store bare føtter, en lavoura kaffe og en trem som skjærer til landskapet.
Det er et av de mest representative verkene til den berømte brasilianske maleren og har samarbeid med arbeideren Nilton Rodrigues, som også stilte for andre stoffer, for eksempel Mestiço e Café.
Til tross for den lave kvaliteten på videoen, er det verdt å formidle en del av 1980-intervjuet med Globo Reporter som en tidligere lavrador.
For å vite mer, les: Analyse av kaffevaskeren, av Portinari.
18. The Artist Is Present, av Marina Abramović (2010)
En av de mest vellykkede forestillingene til kunstneren Servia Marina Abramović og The Artist er til stede, i oversettelse Kunstneren er til stede.
Verket ble holdt i 2010 på MoMA (Museum of Modern Art of New York) og er en handling der Marina er til stede i en utstilling med sin kunstneriske drakt.
Hun forblir sittende og snuser fast for de besøkende, som um um står foran henne.
O stopper forestillingen og årsaken til at prosjektet blir vunnet når din tidligere følgesvenn (og også en kunstner) deltar, og posisjonerer seg ansikt til ansikt med Marina.
Dois já não tinham mais contato, men i 12 år har vi vært kjærester og partnere i forskjellige jobber. Assim, en forbindelse mellom dem, olhares og bevegelser for den registrerte og emosjonelle publikum.
19. Série Silhueta, av Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948–1985) var en viktig kubansk kunstner. Produksjonen stammer fra 70-tallet, og atuação-feltet var ikke kroppskunst og ytelse, lingvistikk for samtidskunst, for å spore spørsmål relatert til feminisme.
Det mest berømte verket til kunstneren var en serie Silhhouettes, der hun bruker kroppen sin til å integrere seg i naturen, og søker å markere sin feminine kropp i verden og også en åndelig forbindelse som alt.
En nysgjerrighet som vi trekker her ikke spesifikt om denne serien, og bare om kunstneren selv. Ana trazia fortel refleksjoner om kroppen mot vold mot en kvinne og ironisk nok morreu under tvilsomme omstendigheter, noe som antyder feminicídio.
I 1985 gikk en ung kunstner bort fra en brigade med mannen sin, eller kunstneren Carl Andre. Den 34. plassen å gå i Morava. Ved døden ble han registrert som et selvmord, men det er sterke indikasjoner på at Carl er utmattet. O mannen ble drept 3 år etter og frikjent.
Du kan også være interessert:
- Viktige kunstverk ao longo da historia
- De mest kjente maleriene i verden
- Kunsthistorie: en kronologisk guide for å forstå kunstneriske perioder
