Kunsthistorie: En kronologisk guide til forståelse av kunstneriske perioder

Chamamos de historia da art en kulturell og kunstnerisk drakt to mennesker så lenge fra historien ingen verden.

Som kunstneriske manifestasjoner blander seg med menneskets historie, for å utgjøre en kraftig kanal for å uttrykke følelser, følelser og også dialog.

Além disso, ela é mais a ferramenta brukt til et samfunn for å avsløre sine oppfatninger i det historiske øyeblikket som krysser, og er et viktig studieretning slik at de forstår hvordan våre forfedre levde og se forholde meg til meg.

For å gjøre det mer omfattende eller forståelse av kunstens utvikling, ble dette kunnskapsfeltet delt inn i perioder.

Vi vil gå gjennom alle disse fasene, med fokus på Ocidental ArtFor å presentere et panorama av kunsthistorie fra de tidligste tider, festet jeg det til nåtiden.

Forhistorisk kunst (30 tusen a. C. Jeg bundet 4 tusen a. C.)

Vi kan betrakte kunstneriske manifestasjoner som en av de første formene for menneskelig uttrykk. De mest avsidesliggende kunstformene som er registrert av historikere fra den forhistoriske perioden (ou seja, før den skriftlige oppfinnelsen), mest presist

Overlegen paleolittisk (omtrent 30 tusen a. C.).

Noen av demonstrasjonene var mer "mer negative" imponert over hulveggene. Disse bildene ble laget med et produkt produsert med mineralelementer som ble blåst på så mange mennesker støttet av veggene.

Siden denne teknikken ble innarbeidet, vil andre huledesigner dukke opp, som representerer dyr og caça-middager, med stor sannsynlighet å være ritualistiske. Foruten å male, har han også skulptur og oppretting av gjenstander.

Nessa-epoken, ideen om kunst som et objekt for kontemplasjon, eksisterte derfor ikke som kreasjoner tinham, andre funksjoner, relatert til utilitarisme og åndelighet.

Uma das egenskaper fortes da ikke-paleolittisk kunst var en naturalistisk representasjon, på jakt etter troskap med det observerte bildet, som i tilfellet med bildet av bisão som ble funnet i Altamira-hulene, i Spania.

Etter hvert som tiden går, vil homene og kvinnene begynne å dominere landbruket og fikse seg på stedet. Det var på denne tiden at de begynte å produsere fermenter som polerte steiner, ikke en periode som ble kjent som Neolitikum.

Dessuten er kunst fra den tiden også transformert, med mer forenklede representasjoner av animasjoner og middags i samfunnslivet, som dans og arbeid.

Det er heller ikke yngre steinalder at de første metallskulpturene ble produsert. Além disso, ikke at du sier at jeg respekterer arkitektur, são feitos-monumenter i Pedra, som eller en stor krets av Rochas Stone henge, som ligger i England.

Jeg leste også: Rock art

Arte na Antiguidade (mellom 4 000 a. C. e år 476 d. C.)

Det er flere sivilisasjoner som inngår i antikkens historie, som omfatter perioden fra oppfinnelsen av forfatteren til begynnelsen av middelalderen.

Vi kan nevne blant dem, som civilizações da Mesopotâmia, do Egito, da ilha de Crete, to keltiske povoer, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocristã.

Vi vil derfor ta for oss noen av de mest betydningsfulle expressões culturais expressões.

Art of Mesopotâmia

En feita pelos povos mesopotâmicos-kunst omfatter forskjellige manifestasjoner, som skulptur, maleri og arkitektur. En ficava-region mellom Tigre og Eufrat, et område som for tiden ligger i deler av Tyrkia og Irak.

I 4 tusen år med sivilisasjon og folket som utgjorde Mesopotâmia são os sumerere, assyrere, Acádios, babylonere og Caldeus.

Det var for å se deg at du fant mer plass blant mesopotamierne, med flotte produksjoner. En skulptur fungerte som dekorasjon for construções, samt maling.

Temaene varierer mellom mytologiske vesener, deuses og deuses, animais og pessoas.

Egyptisk kunst

Uma das civilizações de maior importância da antiquity foi eller Egito Antigo. Dette hadde bare en ganske forseggjort sosial og kulturell organisasjon.

Det religiøse aspektet har enorm relevans, og styrer alle felt av sosial organisasjon, inkludert eller kunstnerisk. Assim, som uttrykksfulle egyptiske manifestasjoner alltid passavam pela åndelighet og symbolikk.

Uma dessas vertentes foi a begravelseskunst, som manifesterte seg gjennom statuer og gjenstander plassert sammen til kroppene, til egen kunst av balsamering, de rikt pyntede sarkofagene til de store pyramidene, som fungerte som en evig bolig for to Faraoer.

Kunst var rettferdig, etter ganske stive regler, og tjente et større formål enn individuelt kunstnerisk uttrykk. Na-maleri hadde for eksempel noen standarder som lei gir frontalitetVed at menneskeskikkelsene ble portrettert mens torsoen vendte seg mot fronten, mens bena, føttene og hodene ble vist fra siden.

Finn ut mer om a den fascinerende kunsten Antigo Egito.

Gresk kunst

En Grécia Antiga er kanskje en sivilisasjon som mer påvirker alt eller Ocidente. Dette er fordi samfunnet var basert på mer fleksible religiøse tro enn sivilisasjoner. forrige (som Egypt), der menneskelige handlinger og fornuft ble verdsatt ovenfor åndelighet.

I alle fall ble gresk mytologi ganske sett på som et emne for kunstneriske gjenstander.

En Grécia dukker opp tre forskjellige perioder: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Derfor ble kulturen mykgjort av endringer, så vel som den sosiale strukturen i seg selv.

Likevel kan vi karakterisere art desse povo de algumas maneiras. Foi ved hjelp av maleri, skulptur og arkitektur som grekerne uttrykker sine kreative ideer, som generelt viser ganske mye. harmoni, med bekymring for symmetri e da fullkommenhet.

Além disso, det var en kunst sporet til valorisering av hjemmet. Det er nysgjerrig å se hvordan jeg ikke begynte, da skulpturer fremstår som ekspressive nøytrale, som Å passere tempoet blir mer og mer uttrykksfullt, ettersom det er mulig å observere skulpturene vises.

Gi oss også vår analyse kunst av Grécia Antiga.

Romersk kunst

Det gamle Roma var et av to store imperier som hadde já viu menneskeheten. En fundação da cidade dateres teoretisk fra 753 a. C. Dermed er kulturelle påvirkninger for denne gruppen basert på to tidligere sivilisasjoner, fra etruskiske til den greske hellenistiske tiden.

Dessa form, arkitektur, maleri og skulptur roman tiveram as referanse eller ideal for perfeição e beleza dos gregos noen elementer to etruskere.

Na arkitektur, store konstruksjoner foram oppført som slutten på serem templer og rom for underholdning, for eksempel teatre.

ELLER Colosseum Det er et eksempel på et romersk teater. Med gigantiske proporsjoner var det plass til 40 tusen mennesker som satt og 5 tusen mennesker startet, uten å bygge noe seculum I.

Tidlig kristen eller tidlig kristen kunst

En chamada "paleocristã-kunst" er relatert til kunstneriske manifestasjoner laget av cristãos pouco tempo depois da morte av Jesus Kristus, kan du depois denne hendelsen, hans disipler vil gå for å spørre hans ord og mange mennesker vil bli viet.

I begynnelsen var dette samfunnet i Judéia, stedet der Jesus døde. Når folk går gjennom tempoet, migrerer de til andre steder i Romerriket og tar opp masterutdannelsen.

I mellomtiden var denne rasen ikke tillatt av den romerske regjeringen, og du vil stole på stor forfølgelse. Derfor for å være uma forbudt tro, du cristãos faziam suas homagens til Jesus em du gjemmer deg.

Eksempler på bons er avduket i katakomber, hvor de ble begravet døde. Costumava-se skaper enkle bilder, som inneholder symboler for tilbedelse, og senere designer litt mer forseggjort.

Arte na Idade Média (mellom 5. og 15. århundre)

I middelalderen består det av en lang periode, som går fra V até eller XV århundre. Derfor var kunsten sofrendo alterações ao lange desses seculums.

Etter gjentatte invasjoner av barbarhår ble Roma tatt definitivt og fastslått at det fra år 476 flyttet til Idade Antiga og begynte i Idade Media.

Fra det øyeblikket fikk kristendommen olje og ble innlemmet som en offisiell religion, ikke at den var kjent som det bysantinske riket.

TIL bysantinsk kunst deretter passere til uttrykk for religiosidade cristã på en veldig variert måte av primitiv kristen kunst, som viser prakt og rikdom og har en tendens til å forholde seg til figuren til kongen av Deus.

Derfor er dette en cheia-kunst av normer og konvensjoner (så vel som egyptisk kunst). Hver figur ble portrettert på et riktig sted, da personasjer ble vist ansikt til ansikt og mange ganger ble kongelige vist som hellige.

Eller mosaikk (plassering av små steiner på et veggmaleri, som dannet et mønster) var en veldig mye brukt teknikk i den bysantinske perioden.

Senere vil andre kunstneriske manifestasjoner dukke opp, for eksempel ourivesaria, i produksjonen av peças for kongelige som kor, juveler og krusifikser.

I tillegg ble middelalderkunst utviklet og arkitektur dannet som vertenter der den fant fruktbar grunn, i byggingen av kirker, katedraler og basilikaer.

Romansk kunst og gotisk kunst er også en del av middelalderen, ikke et kjennetegn som fortsatt er sterkt knyttet til katolisismen.

Renaissance Art in Modern Idade (av volta do sec XIV ao sec XVII)

Det forstås som en renessanse eller periode der kulturen begynte å gjennomgå stor innflytelse fra ideer fra gammel klassisk gresk-romersk.

Tem início na Italia av volta do seculo XIV and evolve-se ata o seculo XVII, understanding chamada Moderne Idade.

Nessa-historien, har gradvis våknet fra humanistiske og antroposentriske verdier, som plasserer oss eller mennesker som sentrum av universet.

Ettersom kunsten gjenspeiler disse oppfatningene, brukes den av litteratur, maleri, skulptur eller arkitektur. Renessanseegenskapene på jakt etter harmoni, symmetri og balanse i kunstneriske komposisjoner, bortsett fra utviklingen av perspektiv og dybde.

Et verk som ble et ikon for perioden Mona Lisa (1503), av Leonardo da Vinci, hvor vi kan legge merke til flere dessas særegenheter.

Vi kan sitere som store kunstnere fra perioden Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) og Sandro Boticcelli (1445-1510).

TIL barokk kunst e o rokoko Det dukket opp senere som en sammenbrudd av renessansekunst og moderne Idade.

Arte na Idade Contemporânea (fra 1789)

Idade Contemporânea startet fra 1700-tallet, med den franske revolusjonen som den første rammen. Ingen teoretiske felt, denne perioden varer i to dager.

I mellomtiden er mange transformasjoner sociais e culturais ocorreram de la slik at vi kan vurdere at vi for tiden lever en post-modernitet.

Også viktige kunstneriske bevegelser som går foran moderne kunst, foram: nyklassisisme, romantikk, realisme, art nouveu, impresjonisme og postimpresjonisme.

ELLER nyklassisisme Det fremstår ikke på slutten av 1700-tallet som en gjenopptakelse av klassiske greske verdier, med stor tekniskhet i kunstskoler.

Motsatt denne bevegelsen oppstår eller romantikk (1820-1850), som søkte å bryte med klassiske regler, og verdsatte kunstnerens fantasi, sentimentalitet og individualitet.

Ha eller realisme (1850-1900) disponerer motstridende ideer til romantikken, og søker å vise virkeligheten på en objektiv og idealistisk måte.

Ikke slutten av XIX århundre, med en ganske utviklet industrialisering, art Nouveau det oppstår som en idé å forene forskjellige referanser som orientalsk og middelaldersk kunst til en industriell produksjon.

Rundt 1870 begynte noen franske kunstnere å tenke på kunstnerisk produksjon, med opprinnelse eller impresjonistisk bevegelse, eller som søker å trykke stoffer som farger og naturlige lysformer som enxergavam.

Disse kunstneriske eksperimentene tiveram som en konsekvens av kunsten postimpresjonist, med malere som Van Gogh og Cézanne.

Moderne kunst (slutten av XIX århundre og XX århundre)

Moderne kunst blandes med postimpresjonistisk forskning, og senere begynner den ikke med XX-tallet, den manifesterer seg som avantgarde-europeerne.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Ekspresjonisme, fauvisme, kubisme, futurisme, dadaisme og surrealisme.

De foram vertentes at tinham eller intuito de trazer innovasjon både estetikk og kunstnerisk, utvikler-er lagt på maleri, men også på skulptur, litteratur og arkitektur.

Det var et øyeblikk av kulturell brushet som avslørte de enorme endringene som ble sporet som industriell fremgang i første og andre krig.

São betraktet vertentes av moderne kunst også eller abstraksjonisme, til op art,popkunst e a Bauhaus skole.

Samtidskunst (fra pisse fra det 20. århundre)

Samtidskunst er det som begynner med målet om XX-tallet som en form for overgå moderne kunst og gi nye veier e utfordrer ikke felt for expressividade.

Vi kan si at de kunstneriske språkene som produseres i dag er satt inn i samtidskunsten, eller det samme som postmoderne kunst.

Dette er en måte å sette pris på og produsere kunst basert på forskning som popkunst, minimalisme og performative handlinger i omtrent to år 60.

Assim som våre egne livsdager av blad og super koblet og teknologisk, til gjeldende kunst gjenspeiler denne konteksten og assimilerer forskjellige språk, på jakt etter en integrasjon mellom hverdagen og kunsten.

Vi valgte en video med kurator og forsker Sabrina Moura som tegnet noen spørsmål og utpeker retninger uten sansen for å forstå samtidskunst.

Du kan være interessert:

• Viktige kunstverk ao longo da historia
• Typer kunst
• Moderne kunst
• De mest berømte maleriene i verden
• Kandinskys arbeider for å innrømme malernes liv
• Berømte kunstverk og deres nysgjerrigheter

Bibliografiske referanser:

• GOMBRICH, Ernst Hans. En historie gir kunst. 16. red. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
• PROENÇA, Graça. Kunsthistorie. São Paulo: Ed. Ática, 2010.