Modern Art: bevegelser og kunstnere i Brasil og i verden

Moderne kunst er ikke gitt meg av de kunstneriske bevegelsene som dukket opp i Europa de siste årene av 1800-tallet. Disse kunstneriske avantgardistene, som etablert ficaram, fortsatte å være bundet til målet for det neste århundre og ankom Brasil i rundt to år.

Nessa-epoken, kunstnerne ser etter andre olhares og måter å representere verden på, er descolando-tradisjonell kunst gitt.

Samtidig vil det være forskjellige billedkunst som ekspresjonisme, fauvisme, kubisme, abstraksjonisme, futurisme, surrealisme og dadaisme.

Moderne kunst i Brasil

Ikke Brasil, eller den modernistiske bevegelsen dukket opp senere i forkant av Europa. Her, eller den avgjørende perioden for konsolidering, var 1920-tallet med uken for moderne kunst. I mellomtiden hadde det aldri vært kunstnere som laget verk med moderne egenskaper noen år før.

Historisk sammenheng

Den historiske konteksten som landet levde i begynnelsen av det 20. århundre var vekst, fremgang, industrialisering og mange innvandrere, som kommer fra forskjellige deler av verden for å gjenoppbygge massa trabalhadora depois da abolição da escravatura.

Det var et øyeblikk med å styrke kapitalismen, og derfor brøt også de sosiale konfliktene ut. Houve, for eksempel, grupper av migrantoperatører organisert av anarkistbevegelser på jakt etter bedre levekår.

Assim, det begynner å oppstå med behov for en ny type kunst som overfører nåværende opplevelser og ikke fremtidige håp.

Parallelt med isso, nå i Europa et søk etter eksperimentering og brudd på tradisjoner. Deretter vil noen brasilianske kunstnere komme i kontakt med denne agitasjonen i fremmede land og trouxeram en kunstnerisk friskhet og forpliktelse til å implementere en ny kunst her, med spirende inspirasjon. Europeisk avantgarde.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) og Anita Malfatti (196-1964), som kan betraktes som forløperne for moderne kunst i intet land, og holder utstillinger i 10 år.

Det er viktig å si at Anitas kunst ble kritisert og misforstått av mange av de brasilianske intellektuelle, spesielt av Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, som er av utenlandsk opprinnelse (Lituânia), har ikke fått stor kritikk.

Moderne kunstuke

Med all denne bevegelsen utforsker også andre kunstnere ny utvikling innen kunst og litteratur.

Også bestemmer de seg for å organisere en slags "festival", der de presenterer sine nyeste produksjoner. Dessa form er født i "Modern Art Week", eller "Week of 22", som det også ble kjent.

Arrangementet er en del av minnet om to års uavhengighet fra Brasil, i 1922, og ble holdt på Municipal Theatre of São Paulo, fra 13. til 18. februar samme år.

Intensjonen til to kunstnere var å skape nye begivenheter og utfordre gjeldende standarder for kunst, fortsatt veldig konservativ og dristig mot verdiene i XIX århundre.

Dette er et show som viser omtrent 100 kunstverk og inneholder litterære og musikalske presentasjoner. En ideia da Semana, na realidade, ble inspirert av den franske begivenheten Semaine de Fêtes de Deauville Jeg regnet som støtte fra Paulo Prado, en skytshelgen som fikk økonomisk støtte fra kaffebarer.

For å finne ut mer, les: Tudo på en moderne kunstuke.

Brasilianske representanter for moderne kunst

For flere kunstnere som vil bidra til konsolidering av moderne kunst i Brasil, både innen kunst og litteratur. Além to malere Anita Malfatti og Lasar segall, at vi aldri har stått foran denne typen kunst, la oss si:

• Si Cavalcanti (1897-1976) - maler, illustratør, forfatter og graverer. Han er en vesentlig skikkelse for realiseringen av Week of 22, betraktet eller stor idealiserende.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O-maleren er de to første til å utforske kubistisk estetikk med karakteristiske temaer i Brasil, for eksempel urfolksmyter.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Du har innflytelse fra Auguste Rodin og hans verk har ekspresjonistiske og kubistiske elementer.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - maler og dehista. Jeg deltok ikke i uken for moderne kunst fordi jeg var i Frankrike og deltok i en utstilling. I mellomtiden har jeg en grunnleggende rolle i den modernistiske bevegelsen som kalles Antropofagi.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - forfatter, lærer og kunstkritiker. Hans litterære produksjon av innovative innovasjoner i måten å uttrykke seg på og først avhøre parnassiske diktere. Eller dikt Dere padder Det ble erklært på Modern Art Week.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Markeringsforfatter av den første generasjonen modernister i Brasil. Sua produção verdsetter nasjonal identitet og kultur.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - forfatter og dramatiker. Noen sentrale figurer er ikke litterær modernisme, med en ærbødig og syrlig stil, som på nytt spørrer opprinnelsen til Brasil.
• Graça Aranha (1868-1931) - forfatter og diplomat. Det hjelper med å finne det brasilianske bokstavsakademiet og har en grunnleggende rolle i Modern Art Week.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - forfatter, journalist og advokat. Em 1917 publiserer eller romantikk Juca Mulato, hans første verk, ansett som pre-modernist. Deltar i 1922 i Modern Art Week og koordinerer den andre natten av arrangementet.
• Villalobos (1887-1959) - komponist og lærer. To brasilianske toppmusikere, med stor internasjonal anerkjennelse også. Hans merke ble grunnlagt i Modern Art Week, hvor hans arbeid ikke ble forstått av publikum.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianist. Jeg deltok også i Week of 22 og ble avvist på den tiden. I mellomtiden bygde han en sterk ikke-utvendig gate og var en stor promotor av musikken til Villa Lobos.

Du kan også være interessert i: Modernisme ikke Brasil og Viktige kunstnere i Modern Art Week.

Moderne kunst i Europa

Moderne kunst oppsto først i Europa som en konsekvens av det urolige øyeblikket som ble levd. Det var begynnelsen på et nytt århundre og årene for å flytte permeavam til kunstuniverset.

Disse formene ser vi forskjellige kunstneriske bevegelser dukke opp som søker å bryte med beskyttere og tradições. Man kan tro at impresjonister var de første til å "innvie" moderne kunst, fordi de eksperimenterte med forskjellige måter å trykke virkeligheter på stoffer på.

I mellomtiden, til tross for at de har vært avgjørende for utviklingen av nye avantgarde nykommere, forblir de fengslet for samme formål som to konservative artister. En slik intensjon var å representere verden på den mest reelle mulige måten, men spore innovasjoner på en måte å utforske antall farger, lys og rammeverk.

Nessa-epoken, en konsolidering av fotografering, problemer med noen spørsmål og påvirkninger innen kunstfeltet.

Aldri før ser du at det vil bli fulgt med den hensikt å undergrave ideer, opplevelser og spørsmålstegn ved hjelp av verk som antyder nye former, kjerner og tilnærminger.

Jeg leste også: Modernisme: oppsummering og historisk sammenheng.

Moderne kunstbevegelser og kunstnere

Ekspresjonisme

Denne vertente stammer fra Tyskland, nærmere bestemt i byen Dresden. I 1904 var kunstnerne Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) og Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o group Die Brücke, med oversettelse for "A ponte".

Eller kollektiv tinha som intensjon om å trykke i sine verk en mer sentimental karakter, som også uttrykker kvalen og følelsene som blomstrer i det moderne samfunnet, logoen begynner ikke på XX-tallet.

Enten ekspresjonismen var også en motstand mot en tidligere bevegelse, eller impresjonisme, som bare søkte Å studere de otiske, lette og kjerne fenomenene, ikke importere de psykologiske aspektene ved å være menneskelig.

Viktige kunstnere som sterkt påvirket bevegelsen til Vincent van Gogh (1853-1890) og Edvard Munch (1863-1944).

Fauvisme

O fauvisme var en bevegelse som oppsto fra en utstilling av unge kunstnere i Paris. O år var 1905, og jeg vet ikke at det var mer kjent av Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, da foram fungerer lite forstått, og ved kontakt disso, foram malere chamados de du fauves, "Som feras" på portugisisk. Dette skyldes at kjernene og skjemaene som ble brukt var lite eller ingen kompromisser med virkeligheten.

Hovedegenskapene til denne vertente var mer intense og rene kjerner og i fravær av skyggelegging i figurene.

Além de Matisse, andre navn som representerer denne nåværende são: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Eller fauvisme endte sterkt med å påvirke en ny måte å fargelegge og trykke gjenstander av kunst, design og klær for tiden.

Kubisme

Enten kubisme kan betraktes som en avantgardebevegelse som mer forvandler seg til kunst, se se tempo. Utviklet av Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1883-1963), er denne strømmen ment å reformulere på en måte som figurer og former vises.

Hensikten med vertente var å underkaste seg representasjon, presentere virkeligheten på en måte for å heve inntrykket av at formene er "åpne" og at alle de viste vinklene vises.

På den måten appellerer jeg til geometri ganhou forte ikke kubisme. Inspirert av maleren Paul Cézanne (1839-1906), som begynte å male forenkle kroppene og bruke ganske sylindrisk form i stoffene hans, Picasso og Braque utvikler eller analytisk kubisme og / eller kubisme syntetisk.

Abstraksjonisme eller abstrakt kunst

Abstrakt kunst har en tendens til å være en type uttrykk som ikke kvalifiserer som dialog som figurativ. Seu maior expoente foi eller russisk maler Wassily Kandinsky (1866-1944).

Ikke abstraksjonisme, med den hensikt å skape bilder som utforsker former, linjer, hjerter og nonner, med mindre kompromiss med virkeligheten. Assim, i 1910, opprettet Kandinsky sitt første abstrakte verk, eller quadro Batalha.

Senere vil andre vertentes da abstrakt kunst dukke opp. Ingen uformell abstraksjonisme, følelser og følelser ble verdsatt, overveiende lettere og mer organiske former.

Já no Geometric Abstractionism hersket i mer rasjonelle og geometriske komposisjoner, hvis største expoente var Piet Mondrian (1872-1974).

Futurisme

Eller futuristisk bevegelse du ser på som idealizer eller forfatter Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), som escreveu eller Futurist Manifesto. Depois, plastkunsten ble inspirert av manifestet og opprettelsen av et dokument hovedsakelig rettet mot maleri.

Nessa corrente, de verdsetter hastighet, industri og teknologiske innovasjoner som dukket opp, og jeg setter pris på ideen om fremtid og fremgang.

Na Pintura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) og Gino Severini (1883-1966).

Dadaisme

Ikke fra første verdenskrig (1914-1978), mange kunstnere og intellektuelle var misfornøyde ettersom det ryktes at verden tok. Også noen av dem tok tilflukt i Suiça i Zürich og startet en bevegelse som stiller spørsmålstegn ved de nye tidene og krigens incoerêência.

Foi aí som oppsto Dada-bevegelsen, med tittelen av dikteren Tristan Tzara (1896-1963), som åpnet en ordbok tilfeldig og skrev det franske ordet Dadaist (som på portugisisk betyr "cavalinho").

Essa var en måte å gjøre uttrykk for intensjonen til gruppen, som var å vise det absurde tempoet og ulogisk, siden det syntes å være rasjonalitet å ha slukket menneskeheten i møte med gruene av krig.

Dessa maneira har sin opprinnelse - er en kunststrøm som søker å sjekke kunstens funksjon og satirisere gjeldende verdier. To store navn på dadaismen var Marcel Duchamp (1887-1868).

Andre viktige navn er: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) og Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealisme

Eller surrealisme er født av samme dadaistiske rot. Den franske dikteren André Breton (1896-1966) skaper et manifest ved at han forsvarer psykisk automatisme, en mekanisme som forbinder eller skapende prosess med manifestasjoner av det ubevisste og piquê.

For surrealistene var det viktigere enn det underbevisstheten hadde befalt, eller at det ville bli utsatt for verkene, jeg foreslår irrasjonelle, ulogiske og hallusinerende temaer.

Derfor, som surrealistisk arbeider têm, quase em sua totalidade, en drømmeaura, ou seja, tegne middager som antyder drømmer.

Kunstnerne som skiller seg ut er denne typen kunst fra Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) og Max Ernst (1891-1976).

For å oppdage andre surrealistiske verk, leste jeg: Instinktive verk av surrealisme.

Kjennetegn ved moderne kunst

Til moderne kunst har jeg mange vertenter, og hver foreslår å håndheve og analysere et aspekt av sin tid. Derfor er de ganske forskjellige som fremtidsartens særegenheter og intensjonene til to kunstnere.

Videre kan noen kvaliteter og attributter observeres på en generell måte i moderne europeisk og brasiliansk kunst.

Alle disse kunstnerne carregavam um intens formål med afastar-tradisjonell kunst er gitt århundre XIX. Negavam eller konservatisme og propunham innovasjon både på representasjonsmåten og i temaene som tas opp.

Samtidig ble eksperimentering og improvisasjon lansert, og prøvde nye hekkeplasser.

Du kan også være interessert i:

• Impresjonisme
• Europeisk fortropp
• Kjennetegn ved modernismen
• Artister Essenciais da Arte Moderna