25 melhores-dikt av Carlos Drummond de Andrade analyserte og kommenterte
Carlos Drummond de Andrade (31. oktober 1902 - 17. august 1987) er en av de to største forfatterne av brasiliansk litteratur, og blir ansett som den største nasjonale dikteren i det 20. århundre.
Integrert i den andre fasen av den brasilianske modernismen, gjenspeiler den litterære produksjonen noen karakteristikker av sin tid: bruk av dagens språk, hverdagstemaer, politiske og sosiale refleksjoner.
Gjennom poesien ble Drummond evigvaret, og fikk oppmerksomhet og beundring av to samtidige lesere. Diktene hans fokuserer på oppdrag som forblir atuais: å rotina av store byer, til solidão, til minne, til livet i samfunnet, til menneskelige relasjoner.
Blant hans mest berømte komposisjoner skiller seg også ut de som uttrykker dype eksistensielle refleksjoner, hvor eller gjenstander og stiller spørsmål ved hans livsstil, fortid og formål. Sjekk ut noen av de to mest berømte diktene av Carlos Drummond de Andrade, analysert og kommentert.
Ingen Meio do Caminho
Ingen meio gjør caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma pedra.
Jeg vil aldri miste tankene mine fra den hendelsen
I livet til mine slitne netthinnen.
Jeg vil aldri tro at jeg ikke går
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.
Dette er, sannsynligvis, eller Drummonds mest berømte dikt, med sin enestående karakter og tematiske fora do comum. Publisert i 1928, i Revista da Antropofagia, "No Meio do Caminho" uttrykker eller modernistisk ånd som prøver å tilnærme seg hverdagens poesi.
Med henvisning til hindringene som oppstår i motivets liv, symbolisert av en stein som krysser ingen vei, en sammensetning med hard kritikk for gjentakelse og redundans.
Contudo, eller dikt som er skrevet inn i historien til den brasilianske litteraturen, viser at poesi ikke er begrenset til tradisjonelle formater og kan handle om ethvert emne, til og med en stein.
Se også Komplett analyse av diktet "No meio do caminho tinha uma pedra".
Sete Faces Poem
Da du ble født, um anjo-skilpadde
desserter som lever i skyggen
disse: Wow, Carlos! være gauche na vida.Som casas espiam os homens
som løper etter kvinner.
På ettermiddagen kanskje blå fosse,
Jeg har ikke houvesse så mange utklipp.O bonde passa cheio de pernas:
hvite ben pretas amarelaer.
Hvorfor så mye bein, meu Deus,
spør hjertet mitt.
Porém meus olhos
ikke spør noe.Eller hjemme bak bigode
Det er seriøst, enkelt og sterkt.
Snakk ikke.
Tem poucos, sjeldne venner
eller homem bak to oculi e do bigode.Meu Deus, hvorfor forlot du meg
Visste du at det ikke var Deus
Du visste at USA var en fiasko.Verdens store verden,
se eu chamasse raimundo
Det ville være et rim, det ville ikke være en løsning.
Verdens store verden,
mer stort og hjertet mitt.Eu não devia te dizer
mer essa lua
mer er det conhaque
Botam-folk liker eller diabo.
Det er to aspekter som jeg umiddelbart tar tak i leserens oppmerksomhet i dette diktet, og det er et faktum om faget å referere til seg selv som "Carlos", Drummonds fornavn. Det er også en identifikasjon mellom forfatteren og emnet for komposisjonen, eller som gir en selvbiografisk dimensjon.
Fra det første verset ser han ut som en person merket med "um anjo torto", forutbestemt til ikke å passe, for å være annerledes, merkelig. De syv strofer er demonstrert av syv forskjellige fasetter av emnet, og viser mangfoldet og motsetningen til to alvorlige følelser og sinnstilstander.
Det er tydelig, eller det er en følelse av utilstrekkelig perant eller resten av samfunnet og å solidão det eller det tilslører, ved et utseende av styrke og motstand (element "få, sjeldne venner").
En tredje strofe, henviser til multidão, metaforisert til "bena" som sirkulerer i byen, noe som viser enten dens isolasjon og fortvilelsen den invaderer.
Med henvisning til et skriftsted fra Bibelen, sammenligner han lettelsen med Jesus paixão, som i løpet av sin provação spør Pai hvorfor han forlot ham. Anta, assim eller hjelpeløshet som Deus dømte til sin skjøre enquanto homem.
Nem same poesi ser ut til å være et svar på denne mangelen på mening: "Det ville være et rim, det ville ikke være en løsning." I løpet av en natt, når han drikker og lua, eller skriftlig øyeblikk, er det der han satt mest sårbar og begeistret, fazendo vers som en måte å miste pusten.
Jeg leste også for Komplett analyse av Poema de Sete Faces.
Quadrilha
João elsker Teresa som elsker Raymond
at Maria elsket at Joaquim elsket som Lili elsket,
at han ikke elsket noen.
João var for USA, Teresa for klosteret,
Raimundo morreu fra katastrofen, Maria ficou for tia,
Joaquim suicidou-se e Lili casou med J. Pinto Fernandes
som ikke har gått inn i historien.
Som tittelen "Quadrilha" ser denne komposisjonen ut til å være en referanse til europeisk dans som har samme navn som tradisjonen med de brasilianske junifestivalene. Kledd i forkledning, blir du gift, danser i en gruppe, ledet av en forteller som foreslår flere brincadeiras.
Ved å bruke denne metaforen fremstår dikteren eller kjærligheten som en dans hvor du kobler sammen, hvor du er uenig. Våre tre første vers, alle menneskene som er nevnt ovenfor, er ubesvarte kjærlighetsforhold, bortsett fra Lili "que no amava ninguém".
Vi har fire siste vers, vi oppdager at alle er Falharam-romanser. Alle nevnte mennesker vil ende opp isolert eller morreram, bare Lili gift. O absurd da situasjon ser ut til å være en satire på vanskeligheten med å finne en sann og gjengjeldt kjærlighet. Som en sort jogo fosse blir knapt to elementer sett på som en lykkelig slutt.
Tillit også Komplett analyse av Quadrilha-diktet.
Joseph
Nå, José?
En festa acabou,
lyset slukket,
eller povo sumiu,
en noite Esriou,
hva nå, José?
e agora, você?
Vet du hva?
den zombien to outros,
du møter vers,
Hva elsker du, protesterer du?
hva nå, José?
Er sem mulher,
denne sem-talen,
er sem carinho,
Jeg kan ikke drikke lenger
Jeg kan ikke røyke,
cuspir já no pode,
en noite Esriou,
eller dag jeg ikke ser,
eller bonde no veio,
eller riso no veio,
Jeg så aldri utopi
du ble ferdig
e alle fugiu
e tudo mofou,
hva nå, José?
Nå, José?
Hans tolv ord,
ditt øyeblikk i februar,
hans fråts og jejum,
biblioteket ditt,
sua lavra de ouro,
seu terno de vidro,
hans incoerência,
seu ódio - e agora?
Com a chave na mão
Jeg ønsket å åpne porta,
det er ingen portal;
Jeg vil ikke dø,
mer eller sea secou;
Jeg ønsket å dra til Minas,
Gruver det er ikke flere.
José, hva nå?
Du vil rope,
vær du gemesse,
vil du spille
kom vals,
du sovner,
du blir sliten,
se você morresse ...
Mer você não morre,
você é tøff, José!
Sozinho er ikke mørk
hva bug-do-kill,
sem teogoni,
sem parede nua
å legge seg ned,
sem graver preto
la ham galoppere,
du går, José!
José, hvor?
Um to store og mer kjente dikt av Drummond, "José" uttrykker individets soliditet i en storby, hans manglende håp og følelsen av å være tapt i livet. Na composição, eller lyrisk subjekt, spør seg gjentatte ganger om hvilket rykte han skal ta, og søke en mulig mening.
José, um nome muito comum na portugisisk språk, kan forstås som et kollektivt subjekt som symboliserer et povo. Assim, vi ser ut til å stå overfor virkeligheten til mange brasilianske mennesker som overgår mange personvern og kjemper hver dag for en fremtidig melhor.
En refleksjon over enten dens forløp er tydelig, eller det tok dysforisk, ettersom den midlertidig forverres i sin forstand, eller at den tydelig vises i verbformer som "acabou", "fugiu", "mofou". Oppføring av mulige løsninger eller løsninger for den nåværende situasjonen, barnacle som ikke ville være den offisielle.
Nem mesmo o passado ou a morte oppstår som tilfluktssteder. Contudo, eller subjekt, antar din egen força e resiliência ("Você é duro, José!"). Sozinho, jeg er ved hjelp av Deus eller jeg støtter to homens, han fortsetter i live og følger foran, jeg vet også hvor.
Se også Komplett analyse av diktet "José" av Carlos Drummond de Andrade.
å elske
Kan en skapning være senão,
blant skapninger, å elske?
kjærlighet og kjærlighet, kjærlighet og kjærlighet,
kjærlighet, kjærlighet, kjærlighet?
Semper, e bundet av olhos vidrados, kjærlighet?Kan jeg spørre, eller være kjærlig,
sozinho, i universell rotasjon,
Senão roll também, og kjærlighet?
kjærlighet eller hva eller sjøspor til praia,
eller som begraver ham, og eller det, na marinha bris,
Er det salt, eller et behov for kjærlighet, eller en enkel følelse?Å høytidelig elske ørkenens palmer,
eller at han leverer eller forventet tilbedelse,
e kjærlighet eller ugjestmilde, eller cru,
et glass med en blomst, en chão de ferro,
e o peito inert, e a rua vista em sonho, e
en rapina-fugl.Dette eller vår skjebne: love sem conta,
distribuert med peridious eller null coisas,
ubegrenset doação til en komplett ingratidão,
i et tomt skall av kjærlighet for å søke redd,
pasient, av mer og mer kjærlighet.Å elske oss mangler kjærlighet,
e na at vi elsker implisitt vann,
e o stille stillhet, e et uendelig sete.
Ved å presentere et menneske som et sosialt vesen, som eksisterer i kommunikasjon som et annet, forsvarer denne sammensetningen eller subjektet det eller hans skjebne er å elske, etablere relasjoner, skape bånd.
Den avslører de forskjellige dimensjonene av kjærlighet, som forgår, er sykliske og mutave ("å elske, elsker, elsker"), og overfører også ideer om håp og fornyelse. Foreslå at det allerede før sentimentets død er nødvendig å bevise at du ikke er gjenfødt og at du ikke avstår.
Utpekt som "å være kjærlig", alltid "sozinho", ingen verden eller lite subjekt forsvarer at frelse, eller det eneste formålet med å være menneske er i forhold til en annen.
For isso måtte han lære å elske "eller at havet sporer" og "begraver", ou seja, eller at det er født og eller at det dør. Du går mer além: det er nødvendig å elske naturen, til virkeligheten og objekter, å bli beundret og respektert av alt som eksisterer, siden det er "vår skjebne".
For å oppfylle det er det nødvendig for individet å være redd, "tålmodig". Jeg må elske bundet i fravær av kjærlighet, å kjenne dens "uendelige sete", til kapasiteten og evnen til å elske mer og mer.
Os Ombros Suportam o Mundo
Chega um tempo em que no se sa mer: meu Deus.
Tid for absolutt renselse.
Tempo em que no se sa mer: meu amor.
Fordi eller kjærlighet viste seg å være ubrukelig.
E os olhos não choram.
E so mãos tecem knapt eller grovt arbeid.
E o coração er tørr.Em vão mulheres batem à porta, vil du ikke åpne.
Ficaste sozinho, lyset slukket,
men i skyggen av øynene dine skinner du enormt.
Dette er helt sikkert, du vet ikke hvordan du skal lage mat.
Og du forventer ikke noe fra vennene dine.Lite betyr det, kommer til velhice, hva er velhice?
Teus ombros suportam o mundo
e eleno veier mer enn mão de uma criança.
Som kriger, som husdyr, som diskutert i to bygninger
Provam bare at livet fortsetter
e nem alle liberateram ainda.
Noen, achando barbar eller show
Jeg vil heller (de delikate) dø.
Chegou um tempo em que no adianta die.
Chegou um tempo em que a vida é uma order.
Bare et liv, sem mystifisering.
Publisert i 1940, i antologi Sentimento do Mundo, Dette diktet ble skrevet på slutten av 1930-tallet, under andre verdenskrig. Det er beryktet av det nåværende sosiale temaet, som skildrer en urettferdig verden full av kvelning.
O underlagt hardheten i livet ditt med kjærlighet, religion, venner eller tørre følelser ("eller hjertet er tørt"). Noen ganger krysser du, full av vold og død, gjenstanden som blir praktisk talt ufølsom for å støtte så mye saus. På denne måten virker hans bekymring knapt og overlever, eller det viser seg å være en uunngåelig soliditet.
Til tross for det pessimistiske inntrykket av hele komposisjonen, oppstår et begrep om fremtidshåp, symbolisert med "mão de uma criança". Når du nærmer deg bildene av velhisen og fødselen, refererer du til livssyklusen og fornyelsen.
Våre siste vers, som overført av en konklusjon, bekrefter at "livet er en orden" og må leves på en enkel måte, fokusert på det nåværende øyeblikket.
Se også Komplett analyse av diktet "Os ombros suportam o mundo" .
Ødeleggelse
Elskere elsket hverandre grusomt
e com se amarem så mye no se veem.
Um se beija no outro, refletido.
Dois elskere, hva er du? To inimigos.São meninos elskere herjet
hår mimo de amar: e não percebem
hvor mye som er pulverisert vil ikke binde,
og hvordan eller hva var verden tilbake til ingenting.Ingenting, nei. Kjærlighet, rent spøkelse
For en mild assim en kobra
Den er trykt na lembrança de seu trilho.De blir bitt for alltid.
Deixaram å eksistere, mer eller eksisterte
fortsetter å gjøre evig.
Med utgangspunkt i sin egen tittel, oppdager dette diktet et negativt syn på emnet om to kjærlighetsforhold. Descrevendo eller kjærlighet som "destruição", reflekter over måten du gifter deg med hverandre "grusomt", som en lutassem. Vi er betrodd en annens individualitet, vi må se oss selv, søke en projeksjon av oss selv.
Denne egen kjærligheten som ser ut til å "herje" elskere, ødelegger dem, reiser dem opp på denne måten. Fremmedgjort oppfatter jeg ikke at de sammen har ødelagt deg før resten av verden. På grunn av dessa paixão slo de av og avbrøt hverandre gjensidig.
Ødelagt, hold minnet om kjærlighet som en "kobra" som forfølger og biter deg. Samme som tidens gang, fortsetter minnet om ainda machuca ("bli bitt") og lembrança do que viveram.
Internasjonal kongress for Medo
Foreløpig vil vi ikke synge eller elske,
som tok tilflukt mer under to undergrunnsbaner.
Vi vil synge o medo, som steriliserer deg omfavner,
Vi vil ikke synge eller hate, fordi dette ikke eksisterer,
Den eksisterer knapt eller halvparten, nosso pai e nosso companheiro,
eller halv flott, to sertões, to hav, to ørkener,
eller en halv to soldater, eller en halv dag mer, eller en halv dag stor,
vi vil synge eller halvparten to ditatorer, eller halvparten to demokrater,
Vi vil synge o medo da morte e o medo de depois da morte.
Depois vi vil dø av medo
og på gravhaugene våre fødes gule og fryktede blomster.
"Congresso Internacional do Medo" antar et sosialt og politisk tema som staver eller historisk kontekst av etableringen. Fra andre verdenskrig, noen oppdrag som de fleste diktere og forfattere skyldtes utilstrekkelig tale før døden og barbarisme.
Denne sammensetningen ser ut til å gjenspeile klimaet av terror og forstening som krysser hele verden. Denne universelle følelsen overvunnet kjærligheten fullstendig og knyttet til hat, vekker splittelse eller isolasjon, en venn "som steriliserer deg omfavner."
O lite motiv har til hensikt å uttrykke at menneskeheten ikke overstiger all eller lettelse som jeg hjalp, og ble overrasket og befalt med bare middels hår og skjevner alle andre følelser.
En årelang repetisjon av alt eller dikt ser ut til å sublimere at denne konstante usikkerheten, denne besettelsen, vil føre individer til døden og vil forevige seg selv fra dem, i "gule og fryktede blomster". Assim, Drummond reflekterer over viktigheten av at vi helbreder oss selv, når det gjelder menneskehet, og vi lærer å leve på nytt.
Tillit også Komplett analyse av diktet Congresso Internacional do Medo.
Ano Novo oppskrift
For at du skal vinne vakre Ano Novo
regnbue cor, ou da cor da hans fred,
År Novo sem comparação med alt eller tid já levd
(dårlig levd kanskje ou sem sense)
for at du skal vinne et år
ikke bare malt de novo, lappet opp i carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
Até no coração das coisas mindre oppfattet
(for å starte håret inni)
novo, spontan, det er så helt merkbart,
jo mer du spiser det, bruker du det,
du elsker deg selv, du forstår deg selv, du jobber,
Du trenger ikke drikke champagne eller annen birita,
Jeg trenger ikke å sende meldinger om nem receber
(plante recebe mensagens?
passere telegrammer?)
Ikke presis
fazer liste over boas intenções
for arquivá-las na skuff.
Jeg trenger ikke krasje beklagelig
du skreller fullverdige dyr
nem vagt kreditt
det ved dekret fra Esperanza
fra Janeiro som coisas mudem
e seja tudo claridade, belønning,
rettferdighet mellom homen og nasjonen,
frihet med cheiro og smak av morgenpão,
respektert direitos, kommer
direkte hår augusto de viver.
Å vinne um Ano Novo
hva fortjente dette navnet,
Você, meu caro, tem de fortjener-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é easy,
mer friste, oppleve, bevisst.
É i deg det eller Ano Novo
cochila og venter for alltid.
Nesta composição, eller lyrisk subjekt ser ut til å mislykkes direkte som seu leitor ("você"). Søker råd, del din visdom, formuler dine transformasjonsløfter for det nye året.
Começa anbefaler at dette virkelig er et annet år enn de to foregående (tempo "dårlig levd", "sem betyr"). For dette er det nødvendig å se etter et reelt trekk, som også vil gi utseende, som vil generere en ny fremtid.
Fortsett og bekreft at transformasjon må være tilstede i små ting, med en intern opprinnelse til hver um, med sine holdninger. For dette må du ta vare på deg selv, slappe av, forstå deg selv og utvikle deg, du trenger luksus, underholdning eller følgesvenn.
I det andre verset, trøst leitoren din, og avgjør at det ikke er verdt å angre på alt eller det, nemlig å bevise at et nytt år vil være en magisk og øyeblikkelig løsning på alle problemer.
Tvert imot, frykt for at han fortjener eller til og med den chegaen, for å ta en "bevisst" beslutning om å forandre seg selv og, med mye innsats, for å endre til sin virkelighet.
Følelse av verden
Jeg har knapt flere
følelsen av verden,
mer estou cheio de escravos,
minhas lembranças escorrem
e o corpo kompromisser
ved sammenløpet av kjærlighet.
Når jeg reiser meg, eller céu
vil være død og plyndret,
Jeg vil være død selv,
morto meu desejo, morto
o pântano sem akkorder.
Dere kamerater não disseram
det var krig
det var nødvendig
Trazerbrann og mat.
Sinto-I-spredning,
før fronteiras,
ydmykt synder du
at du mister meg.
Når corpos passarem,
eu ficarei sozinho
trossende minne
do sineiro, da viúva e do microscopista
at vi skal bo i en brakke
e não foram funnet
år med kjærlighet
esse kjærlighet
mais noite que a noite.
Publisert i 1940, na ressaca da Primeira Guerra, eller dikt gjenspeiler en verden som fortsatt er nedslått perant eller terror av fascisme. Eller et skjørt, lite, menneskelig subjekt, som har "knapt noe mer" å bære eller "verdensfølelse", noe enormt, overveldende. Em seu redor, tudo eller konfronter med livets sårbarhet og dødens uunngåelige.
Omgitt av krig og død, satt han fremmedgjort, fjernt fra virkeligheten. Fazendo menção à luta politikk, gjennom bruken av uttrykket "kamerater", sublimt som ble overrasket av en større krig, for å kjempe for hver enkeltes overlevelse.
Jeg leste også for Komplett analyse av diktet "Sentimento do Mundo".
Som Sem-Razões gjør Amor
Eu jeg elsker deg fordi jeg elsker deg.
Du trenger ikke å være kjæreste
e nem du alltid vet at jeg vet.
Eu jeg elsker deg fordi jeg elsker deg.
Kjærlighet og tilstand av nåde
com comor betales ikke.
Kjærlighet er gitt av nåde,
Jeg selger ikke,
na cachoeira, ikke formørkelse.
Elsker foge til dicionários
e til forskjellige forskrifter.
Jeg elsker deg fordi jeg ikke elsker deg
ganske ou de mais a mim.
Fordi kjærlighet ikke endres,
não conjugates nem se ama.
Fordi kjærlighet er kjærlighet til ingenting,
glad og forte dem hvis samme.
Kjærlighet og fetter gir døden,
og døden er seirende,
for mer enn eller matematikk (e matam)
i hvert øyeblikk av kjærlighet.
Ordsettet i diktets tittel (assonância mellom "sem" og "cem") er direkte relatert til betydningen av komposisjonen. Av mange grunner må vi elske noen, de vil alltid være utilstrekkelige til å rettferdiggjøre den kjærligheten.
Eller følelser som ikke er rasjonelle eller passive med forklaringer, det skjer ganske enkelt, det samme eller et annet ikke fortjent. O fag akkreditert at kjærlighet ikke krever noe i bytte, det trenger ikke å bli belønnet ("com amor no se betale "), kan det ikke underkastes et sett med regler eller instruksjoner, fordi det eksisterer, og det er verdt det hvis samme.
Når man sammenligner kjærlighetsfølelsen à morte, erklærer den at den oppnår å overgå den ("gir døden vinneren"), men mange ganger forsvinner den plutselig. Det ser ut til å være den motstridende og ustabile karakteren av kjærlighet som også forteller meg om dens sjarm og mystikk.
Stol på Detaljert analyse av diktet As Sem-Razões do Amor.
For Semper
Hvorfor tillater Deus
Hva mer skal du gjøre?
Mãe não tem limit,
é tempo sem hora,
lys som ikke slukker
når sopra eller vento
e chuva desba,
hårete skjult
na pele krøllete,
rent vann, rent vann,
ren tanke.
Døende skjer
Hvor kort er det?
sem deixar vestígio.
Mãe, na sua graça,
é eternidade.
Hvorfor lemmer Deus
- dypt mysterium -
av tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
baixava uma lei:
Mãe não aldri dø,
meg vil alltid
sammen med seu filho
e ele, velho embora,
den blir liten
feito grão de milho.
Nedslått og trist, eller emne, stiller han spørsmål ved vontade guddommelig og spør hvorfor Deus tar mer og etterlater filhosene sine. Fala na morsfigur som noe større enn selve livet ("Mãe não tem limite"), et evig "lys som ikke slukker."
En repetisjon av adjektivet "ren" sublinha eller unik og grandios karakter av forholdet mellom menn og barn. Por isso, eller eu lrico não oil a morte de sua mãe, fordi "døende skjer som det er kort." Motsatt, ela og udødelig, blir evigvaret i hans minne og fortsetter å være til stede på hans dager.
I alle fall en vontade de Deus é um "dype mysterium" som subjektet ikke kan tyde. Han motsetter seg driften av verden, bekrefter at fosse eller "Rei" ikke ville tillate mer enn mer morressem.
Dette infantile ønsket om å investere i en naturlig orden vil se at barna, som voksne, fortsatt trenger maternefarging. Eller filho "velho embora, / vil være liten" gi oss alltid armene til kona.
Eller merkevaredikt, assim, en duo solidão e orfandade do subjeito. På den ene siden mister han moren sin; for en annen begynner han å stille spørsmål ved forholdet til Gud, ikke i stand til å forstå og olje eller presentere.
O Love Bate na Porta
Cantiga do amor sem eira
nem beira,
vira eller verden av hodet
for baixo,
suspendere saia das mulheres,
kaste oculi to homens,
eller kjærlighet, se ut som,
é eller kjærlighet.
Meu bem, não chores,
Sjekk ut Carlitos film!
O elsker bat na porta
o elsker bat na aorta,
Jeg gikk for å åpne og jeg constipei.
Hjerte- og melankolsk,
o elsker husky na horta
mellom pés de laranjeira
blant middels grønne druer
og modne utklipp.
Blant grønne druer,
meu kjærlighet, ikke plage deg selv.
Syre certos adoçam
til munn murcha dos velhos
og når du ikke bulker ingen mordem
og når armene ikke er pantsatt
o elsker ansikt uma cocega
elsker å hakke en kurve
eie en geometri.
Kjærlighet og utdannet bug.
Olha: o elsker pulou o vegg
o elsker subiu na arvore
i tempo med å krasje.
Snart, eller kjærligheten krasjet.
Daqui Jeg selger eller sang
som løper av den androgyne kroppen.
Essa ferida, meu bem,
noen ganger er det aldri sara
noen ganger sara amanhã.
Daqui selger jeg eller elsker
irritert, desorientert,
mer se også andre ting:
gamle kropper, gamle sjeler
vejo beijos que se beijam
ouço mãos som snakker
Jeg reiser på et kart.
Vejo mange andre coisas
som jeg ikke forstår ...
Eller et falldikt om den transformerende kraften til den kjærlige følelsen og de motstridende følelsene som ikke er lyrisk subjekt. En plutselig paixão endrer oppførselen til homen og kvinnen: en "kjærlighetssang sem eira / nem beira" er nok til å snu "eller verden av hodet til å gå ned", undergrave sosialregler.
Assim, eller kjærlighet, dukker opp personifisert, en androgyn figur som invaderer hjemmet og hjertet til det lyriske, og som påvirker até a sua saúde ("hjerte- og melankolsk"). I motsetning til de "mørkegrønne druene" og de "gamle modne druene" ser det ut til å være en hentydning til romantiske forventninger som ofte frustrerer elskere. Det samme når "grønt" og syre, eller kjærlighet kan tilbes gjennom munnen, la ham eller henne leve.
Selvagem e esperto som en "utdannet bug", eller kjærlighet og modig, redd, følger hans vei kjører alle klippene. Mange ganger vokser disse klippene sofrimento og tapt, symbolisert her som en figur caindo da arvore ("Snart, eller kjærligheten krasjet").
Å bruke en humoristisk tom e quase barnslig, eller lite motiv ser ut til å relativisere denne sausen, vendt mot eller som en del av daglige opplevelser og mishandlinger.
Et bilde av kjærlighet no chão, det er skjult i sangue, det symboliserer hjertet til det lyriske partiet. Det handler om en tragisk slutt som etterlater en ferida, som ikke er kjent når den vil passere ("noen ganger er det aldri sara / noen ganger er det sara amanhã"). Selv knust, "irritert, motløs" depois da skuffelse, fortsetter han å selge ny kjærlighet nascendo, og opprettholder et uforklarlig håp.
Mãos gitt
Não serei eller dikter av en utdatert verden.
Også não cantarei eller fremtidig verden.
Jeg er fengslet i livet og olho meus companheiros.
De er stilltiende, men har store forhåpninger.
Blant dem anser jeg en enorm virkelighet.
O present é tão grande, vi bekymrer oss ikke.
Vi er ikke veldig opptatt, vi går etter det.Não serei eller sanger av en mulher, av en historie,
Jeg vil ikke si sukk til kvelden, til landskapet sett av janela,
Jeg vil ikke distribuere obstruktive eller selvmordsbrev,
não fugirei para som ilhas nem serei bortført av serafiner.
O tempo é a minha matéria, o tempo present, os homens present,
å presentere livet.
Som en slags poetisk kunst uttrykker denne sammensetningen intensjonene og prinsippene til et emne som forfatter. Han skiller seg ut fra tidligere litterære bevegelser og tendenser, og erklærer at han ikke vil spare på en "utdatert verden". Han uttaler også at han ikke er interessert i "fremtidens verden". I motsetning til hår, gjør du eller fortjener oppmerksomhet eller nåværende øyeblikk og de som eller rodeiam.
Han motarbeidet gamle modeller, vanlige temaer og tradisjonelle former, han sporet sine egne retningslinjer. Målet er å gå "av min gitt" som nåtid, å skildre virkeligheten, å skrive lett på det du ser og tenker.
Ballad of Love through Idades
Jeg liker deg, du liker meg
fra tempos imemoriais.
Eu var gresk, du var troian,
Troiana men ikke Helena.
Saí do cavalo de pau
å drepe seu irmão.
Matei, la oss brigade, la oss dø.
Virei romersk soldat,
forfølger av krister.
Na porta da katakombe
Jeg fant deg igjen.
Men da jeg så deg
faller i sirkus areia
Jeg leste at jeg har kommet,
dei um desperat
e o leão comeu nós dois.
Depois jeg var en mouro-pirat,
svøpe av Tripolitânia.
Toquei fyrer på fregatten
der du gjemte deg
da raseri av meu bergantim.
Mer når skal jeg slå deg
e te fazer minha escrava,
você fez eller sinal-da-cruz
e rasgou o peito a punhal ...
Jeg drepte meg selv også.
Depois (morsommere tempoer)
Jeg var høflighet av Versailles,
ånd og devasso.
Você cismou de ser freira ...
Pulei klostervegg
mer politiske komplikasjoner
vi tar oss til guilhotina.
Hoje sou moço moderne,
roing, polering, dans, boksing,
tenho dinheiro ingen bank.
Você é uma loura notável,
boks, dans, pund, rad.
Seu pai é que no faz gosto.
Mer enn tusen turer,
eu, helt av Paramount,
Jeg klemmer deg, jeg elsker deg, og vi giftet oss.
Logg oss to første vers av diktet, vi oppfatter at emnet til din elskede er tvillingsjeler, som er bestemt til å møte og være uenige i løpet av to århundrer. Til tross for kjærligheten som forener deg, lever paixões forbudt i alle inkarnasjoner, fordømt til å bli født som unimigos naturais: gresk og troian, romersk og kristen.
I alle tilfeller endte jeg tragisk, med attentater, guilhotiner og selvmord, som Romeu og Juliet. De tre første stroppene i diktet, eller emnet, forteller alle feilene og provaçõene som huset må møte.
Ved motstand klarer ikke den siste strofe å presentere livet, opphøye dets kvaliteter og avsløre seg selv som et stort parti. Stå overfor så mange reiser, eller det eneste hinderet jeg står overfor nå (eller land som ikke godkjenner eller romantikk) virker ikke så seriøst på samme tid. Com humor eller poetisk ser ut til å overbevise kjæresten sin om at jeg denne gangen fortjener en lykkelig slutt, kinoverdig.
Eller dikt deixa et budskap om håp: vi må alltid kjempe for kjærlighet, selv når det virker umulig.
Fravær
På lang tid vondt som fraværende og mangler.
Og det gjorde vondt, uvitende, feil.
Hoje nei synd.
Det mangler ikke fravær.
I fravær han um være med meg.
E sinto-a, branca, tão stuck, conchegada nos meus braços,
som ler og danser og finner på glade exclamações,
fordi i fravær, det assimilerte fraværet,
ingen rouba mais de mim.
Den poetiske produksjonen av Carlos Drummond de Andrade kalles som to hovedfokuser for å reflektere over tid, et minne og en saudade. Nesta-komposisjon, eller lyrisk emne, kommer for å etablere en forskjell mellom "fravær" og "mangel".
Com en livserfaring, jeg oppfatter at saudade não og synonymt med mangel mer eller seu motsatt: en konstant tilstedeværelse.
I fravær av noe som til enhver tid følger med, blir det assimilert til hukommelsen og passerer for å gjøre en del av det. Alt vi mister og det vi føler saudade, blir eviggjort i oss og forblir derfor kjent.
Poem da necessidade
Det er nødvendig å gifte seg med João,
Det er nødvendig å støtte Antônio,
Jeg må hate Melquiades
Det er nødvendig å erstatte oss alle.Det er nødvendig å redde landet,
Jeg må tro på Deus,
det er nødvendig å betale så sterkt,
Jeg må kjøpe en radio,
Det er nødvendig å se hore.Jeg må studere volapuque,
Jeg må alltid være full,
det er nødvendig å lese Baudelaire,
Jeg må colher blomstene
at rezam velhos forfattere.Jeg trenger å leve som hjem
Jeg trenger ikke myrde dem,
Jeg må være blek
og kunngjøre O FIM DO MUNDO.
Dette er et dikt som en sterk sosial kritikk som utnevner de forskjellige måtene samfunnet betinger to individer til liv på, og sier her at vi må og "trenger" å gjøre det.
Ironisk nok reproduserte Drummond alle disse forventningene og atferdsreglene, og viste at jeg satte samfunnet til å regulere våre personlige forhold. Henvis til pressões som en nødvendighet for å gifte seg og etablere en familie eller et miljø med konkurranse og fiendtlighet.
Den andre strofe, som nevner patriotisme og tro på Deus, ser ut til å ekko detatoriais talene. Det nevnes også det kapitalistiske systemet som trenger "å betale" og "konsumere". Ved å sitere flere eksempler, eller emner, oppregner han måtene samfunnet manipulerer oss, isolerer og engasjerer oss gjennom mediet.
En maskin av verden
E som eu palmilhasse vagt
en vei av Minas, steinete,
Jeg går ikke sent, men roucobli blandet ao som de meus sapatos
at det var tregt og tørt; e fugler pairassem
ingen céu de chumbo, og dens pretas formersakte fossem utvannet
na escuridão maior, vinda dos montes
og av meg selv å bli desillusjonert,verdensmaskinen åpnet
slik at han kunne knekke, ville han unnvike
e só o ter trodde carpia.Vær majestetisk og forsiktig,
sem emit um som that fosse impure
nem um clarão maior que o tolerávelpelaselever brukt på inspeksjon
kontinuerlig og smertefull ørken,
e pela sinn utmattet til å nevnealt en realitet som overskrider
sitt eget image debuteres
ingen rosto do mistério, vi avgrunner.Abriu-se er ren rolig og innbydende
hvor mange sanser og intuisjoner restavam
Hva mener du, jeg pleide å miste deg?e nem desejaria vil gjenvinne dem,
det er em vão e for alltid vi gjentar
Vi er de samme, triste, triste périplosene,inviterer dere alle, em coorte,
skal påføres på eller upublisert gress
da mytisk natur das coisas,assim me disse, embora stemme noen
ou sopro ou echo eller enkel perkusjon
det var overfylt at noen, på en montanha,til en annen, natt og elendighet,
Colóquio adresserte:
"Eller at du prøvde deg selv eller ut av detdu var begrenset og viste aldri,
Samme som å gi-se eller overgi seg,
og hvert øyeblikk mer trekker jeg meg tilbake,olha, reparer, hør: den rikdommen
rester på full gass, essa ciência
sublim og formidabel, mer hermetisk,denne totale forklaringen gir liv,
denne første og enestående forbindelsen,
Hva blir du gravid mer, pois tão unnvikendedet ble avslørt før en brennende etterforskning
em som du fortærte... gå, tenk,
åpne peito for agasalhá-lo. "Som mer suverene pontes og bygninger,
eller hvilke kontorer som er laget,
eller hva tenkte foi e logo atingeavstand større enn eller tenkt,
landets ressurser dominerte,
paixõene og impulsene og plageneog alt som definerer eller jordisk vesen
du varer at du oppfordrer oss
Sjekk ut planter for å suge innJeg høres ikke tøff ut, to gruvearbeidere
dá volta ao verden og vender tilbake til å oppsluke
na estranha geometrisk rekkefølge av tudo,e o originale absurde og alvorlige gåter,
dens høye sannheter mer enn så mange
monumenter reist à verdade;e et minne to deuses, e o solene
følelse av død, som blomstrer
Jeg holder ikke eksistensen mer strålende,dere alle apresentou nesse relance
og jeg chamou for august riket ditt,
på slutten senkes til menneskelig syn.Men hvordan motvilger du å svare
til en så fantastisk appel,
pois a fé abrandara, e same eller anseio,å håpe mer minimal - esse anelo
å se treva espessa bleknet
det mellom solens raios siver inda;som avdøde bretter innkalt
Presto e fremente não se produzissem
a de novo tingir et nøytralt ansiktHva viser du hår som viser,
og hvordan skulle en annen være, ikke mer enn det
innbygger av meg i så mange år,passasse til kommando minha vontade
det, hah hvis det voluvel, lukket det
som de motvillige blomsteneem hvis de er åpne og daterte;
hvordan har du sen sol já não fora
appetittvekkende, før avfyring,baixei os olhos, incurioso, lasso,
Fra nhando colher til coisa tilbud
som ble åpnet gratis for meu engenho.A treva mais estrita já pousara
på veien til Minas, steinete,
i verdensmaskinen, frastøtt,det ble veldig nøye komponert,
enquanto eu, verdsetter eller taper,
Jeg vandret fortsatt, tror du.
"A Maquina do Mundo" er, sem dúvida, en av de mest majestetiske komposisjonene til Carlos Drummond de Andrade, eleito eller melhor brasiliansk dikt av alle tempoer av Folha de São Paulo.
Temaet for verdensmaskinen (som fremkaller den tilstanden som universet fungerer) er et emne som har blitt mye utforsket av vitenskapen om middelalder- og renessanselitteratur. Drummond ansikt referanse til sangen X to Lusíadas, passasje på Tétis viser Vasco da Gama verdens mysterier og skjebnekraften.
Episoden symboliserer storheten i det guddommelige konstruksjons ansiktet til menneskelig skjørhet. Ingen tekst fra Camões, det er tydelig eller entusiasme hjemmefra eller kunnskap jeg har gitt; Ellers er det ikke noe dikt av den brasilianske forfatteren.
Ação é ligger i Minas, forfatterens hjemland, eller det eller omtrentlige lyriske emnet. Han vurderer i naturen når han blir rammet av en slags epifani. Nas første tre strofer, og beskrevet eller hans sinnstilstand: um "å bli desillusjonert", sliten og håpefull.
En plutselig forståelse av skjebne eller uhell. En guddommelig perfeksjon står knapt i kontrast til hans menneskelige dekadens, motsatt eller underlagt maskinen og som viser hans underlegenhet. Assim, avviser avsløring, nekter å forstå eller føle sin egen eksistens på grunn av tretthet, mangel på nysgjerrighet og interesse. Fortsett imidlertid ikke den kaotiske og ordensløse verdenen den samler.
Ainda dårlig
Ainda dårlig spør,
ainda at du svarer dårlig;
ainda hvor ille jeg forstår deg,
ainda dårlig repetisjon;
ainda insisterer dårlig,
ainda dårlig beklager;
ainda hvor ille jeg klemmer meg,
ainda hvor ille du snur meg;
ainda hvor ille det viste meg,
ainda hvor ille du plager meg;
ainda hvor ille jeg møtte deg,
ainda hvor ille du raser;
ainda dårlig jeg følger deg,
ainda hvor ille du snur deg;
ainda hvor ille jeg elsker deg,
ainda som dårlig eller saibas;
ainda hvor ille jeg grep deg,
ainda hvor ille du dreper deg selv;
ainda assim spør jeg deg
Jeg brenner i øynene dine,
Det reddet meg og det gjorde meg vondt: kjærlighet.
Neste dikt, eller lyrisk emne, manifesterer alle motsetningene og ufullkommenhetene vi gjennomgår i kjærlighetsforhold. Til tross for alle vanskeligheter med kommunikasjon og forståelse, hersker mangel på sann forståelse eller skremsel mellom eller gift, eller kjærlighet.
Noen ganger blir det lidd av hans egen paixão ("selv om jeg elsker deg dårlig"), selv om han er hundre dager usikker på å føle, forblir han "brennende" i armene. O kjærlighet og samtidig til frelse og ødeleggelse for den lille fyren.
Final Song
Åh! Jeg elsket deg, og hvor mye!
Men det var ikke så mye det samme.
Até os deuses claudicam
i aritmetiske nuggets.
Meço eller passado com régua
å overdrive slike avstander.
Du er så trist, eller mer trist
é não ter tristhet alguma.
Jeg respekterer ikke kodene
av acasalar e sofrer.
É viver tempo til overs
Jeg vet om miragem.
Agora vou-me. Ou me go?
Ou é vão å gå eller ikke gå?
Åh! Jeg elsket deg, og hvor mye,
quer dizer, nem så mye assim.
Som "Canção Final", eller dikter, uttrykker på utsøkt måte motsetningene om at vi ikke lever som et forhold. Det første verset kunngjør slutten på en romantikk og intensiteten av paixão for den tapte kvinnen. Logo depois, ele vai se contradizer ("Jeg var ikke så mye assim"), og relativiserte til força do sentimento.
Eller ta to vers i rekkefølge é de likegyldighet og desdem. O hans lyriske innrømmer at vi eier deuses får vite hvor eksatidão det han følte. Et minne er utnevnt som en "regel om å overdrive avstander", som øker og overdriver alt.
Além gir usikkerhet, eller eu poetisk disbands on or vazio que o consome: no tem dry to sadness, já não tem nem a rotina from "acasalar e sofrer". Du er håpefull, du har ikke et "miragem", en illusjon om at du må fortsette.
O Deus fra Every Homem
Når jeg sier "meu Deus",
Jeg bekrefter propriedade.
Det er tusen deuses pessoais
i bynisjer.
Når jeg sier "meu Deus",
Jeg gråter etterlevelse.
Mais fraco, sou mais forte
gjør det for å desirmandade.
Når jeg sier "meu Deus",
rop minha orfandade.
O lo at han tilbød meg
rouba-meg en liberdade.
Når jeg sier "meu Deus",
choro minha ansiedade.
Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre
Eller dikt er en refleksjon om den menneskelige tilstanden og dens vanskelige forbindelse med guddommelig kraft. Na første strofe, eller subjekt sier at i forhold til hver enkelt med Deus og spesielt, er det hans. Når vi sier "meu Deus", er vi ikke i en eneste guddommelighet pluss multipler av "deuses pessoais". Hver um forestiller seg sin egen oppdretter, tro blir behandlet på forskjellige måter enn enkeltpersoner.
En neste strofe, eller emne sublinha den eller bruken av det eiendomsmessige pronomenet "meu" gera proximidade. Med fokus på en "oppfyllelse" mellom menneskelig og guddommelig, vekker det en følelse av følgesvenn og beskyttelse.
I motsetning til den tredje strofe ("Mais fraco, sou mais forte") gjenspeiler den det paradoksale forholdet mellom dette lille subjektet og Deus. På den ene siden, forutsatt at den trenger guddommelig beskyttelse, anerkjenner den sin skjørhet. På den annen side styrkes den gjennom tro, overgår "desirmandade", solidão og likegyldighet.
Denne lyskilden ble utvannet i de følgende versene, når tekstforfatteren definerer sin tro som en måte å "rope" sin "orfandade", for å irritere hans fortvilelse. Han satt forlatt av Deus, overlevert til sitt eget lodd.
Ved å akkreditere figuren til den guddommelige skaperen ble han fengslet av ham, utsatt for hans forordninger ("O konge som tilbød meg / rouba-meg en liberdade") og hans makt til å endre sitt eget liv.
En komposisjon klemmer på denne måten "angsten" til det lille subjektet og hans indre konflikt mellom tro og utsyn. Gjennom poesi uttaler han samtidig at han må bevise at Ele ikke eksisterer.
Hukommelse
Kjærlighet eller tapt
deixa forvirret
dette hjertet.
Ingenting kan eller glemmer
imot eller gir mening
Jeg anker gjør Não.
Som coisas tangíveis
du blir ufølsom
til palm da mão
Mer som coisas findas
mye mer enn vakkert,
essas ficarão.
I "Memória", eller poetisk emne, innrømmer han at han er forvirret og tryllekunstner for å elske her at han har mistet. Noen ganger skjer ikke overvinningen, og denne prosessen kan ikke tvinges.
Gi dem øyeblikk når vi fortsetter å elske det samme når vi ikke blir fazê-lo. Flyttet hår "sem sense / appeal do Não", eller lite motiv insisterer når han er rejetado. Fange en gang forbi, slutte å være oppmerksom på nåtid, her som jeg fremdeles kan berøre og leve. I motsetning til fortiden eller fortiden, her som er avsluttet, og evig når den er installert i minnet.
Ikke drep deg selv
Carlos, vær oppe, eller kjærlighet
det er slik du selger:
blad beija, amanhã não beija,
depois de amanhã på søndag
og andre messe, ingen vet
eller hva som blir.
Ubrukelig du motstår
eller begå selvmord.
Ikke drep deg selv, å ikke drep deg selv,
Reserver alt til
som bryllup som ingen kjenner til
når virão,
Jeg vet det virão.
O kjærlighet, Carlos, telluric você,
en noite passou em você,
og du legger vekt på sublimering,
inne i en inefável barulho,
du ber,
vitrolas,
hellige som krysser seg selv,
kunngjøringer om melhor sabão,
barulho som ingen kjenner
av hva, praquê.
I mellomtiden går du
melankolsk og vertikal.
Você é a palmeira, você é o skrik
at ingen ouviu ingen teater
Alle lysene slukket.
Eller kjærlighet er ikke mørk, nei, ikke klar,
Jeg er alltid lei meg, meu filho, Carlos,
men ikke si noe til noen,
ingen vet, ingen vil vite.
Ikke drep deg selv
"Carlos" er mottakeren av meldingen til dette diktet. Nok en gang ser det ut til å være en tilnærming mellom forfatteren og emnet som gjenspeiler feilen med seg selv, og prøver å forsone seg og berolige.
Fra et knust hjerte, lembra som eller kjærlighet, som et liv i seg selv, og ukonstant, passageiro, full av usikkerheter ("hoje beija, amanhã não beija"). Han bekrefter derfor at han ikke frykter hvordan han skal flykte diss, nem gjennom selvmord. Eller det som gjenstår er å vente på "bryllup", eller gjengjeldt kjærlighet, er dette. For å fortsette foran, må du bevise ingen lykkelig slutt, selv om den aldri kommer.
Caminha fast, "vertikal", vedvarer til og med beseiret. Melankolsk, i løpet av en natt, prøver han å overbevise seg selv om at han må gå videre med livet sitt, til tross for at han dør, for å drepe seg selv. Anta at kjærlighet "alltid er trist", men vet at du må beholde segredo, ikke være i stand til å partilhar eller sofrimento uten.
Til tross for all skuffelse, eller dikt overfører et håp om håp, som det lyriske subjektet prøver å dyrke for å fortsette å leve. Embora peker på sin største kval og synes å være sitt største tap, eller kjærlighet oppstår også som den siste tilbake, ikke det vi trenger for å ha tro.
Eller tempo passerer? Ingen pass
Eller tempo passerer? Ingen pass
ingen abismo do coração.
Inne i den lever den på graça
elsker, florindo em sang.O tempo bringer oss nærmere
mer og mer reduserte det oss
et um eneste vers og et rim
de mãos e olhos, na luz.Det er ikke brukt tid
nem tempo å redde.
O tempo og alle kledd
av kjærlighet og kjærlighetstid.O meu tempo e o teu, elskede,
overskride ethvert tiltak.
Além amor, det er ingenting,
å elske ham eller sumo gir liv.São calendário myter
så mye eller ontem som eller agora,
e o teu jubileum
Det er alt i tide.E nosso kjærlighet, som spiret
gjør tempo, ikke frykt,
pois bare som elsker
Escutou eller appell gir evigheten.
Neste dikt, er tydelig eller kontrast mellom det ytre, virkelige tempoet og det indre tempoet til motivet, til hans oppfatning. Embora envelheça og sinta merkene gitt overfladisk, eller den lyriske ikke setningen til tidens gang i hans minne eller våre følelser, som forblir uendret. Denne forskjellen i rytmer skyldes kjærligheten som følger med den. Rotina ser ut til å forene flere og flere elskere, som blir forvandlet til et vers, et vesen.
Han kunngjør, rørt av paixão, at livet ikke må være bortkastet: eller vår tid må være viet kjærlighet, det høyeste formålet med å være menneske. Sammen trenger ikke de elskende å bekymre seg for kjøp, datoer eller "tidsplaner". Bor i en parallell verden, tilbrakte to outros og leverer ett år til, fordi jeg vet at "além do amor / no ha nada".
Undergrave regras universais, fortid, nåtid og fremtidig misturam, ettersom vi kan bli gjenfødt hvert sekund ved å være forent. På denne måten illustrerer komposisjonen den magiske og transformerende kraften til den kjærlige følelsen. Noe som ansiktet til elskere vil føle og vil være viktig: "bare kjærlighet / escutou eller appell for evigheten."
Consolo na praia
Kom igjen, ingen gjøremål.
Som barn er hun tapt.
En mocidade er tapt.
Men livet gikk ikke tapt.
Eller først elsker passou.
Eller andre kjærlighetspassou.
Eller tredje kjærlighet passou.
Mer eller hjerte fortsetter.
Perdeste eller melhor-venn.
Du prøvde ingen tur.
Det er ingen bil, skip, land.
Flere titalls um cão.
Noen harde ord
med en ydmyk stemme, vil den treffe deg.
Aldri, aldri arr.
Mer, e eller humor?
En urett blir ikke løst.
I skyggen av feil verden
mumlet du en sjenert protest.
Flere virão outros.
Tudo somado, devias
skynd deg, fra tid til annen, til vann.
Du er nu na areia, jeg våger ikke ...
Sov, meu filho.
På samme måte, som i andre composições de autor, står vi overfor en trass av det lille subjektet som ser ut til å forsøke å berolige vår egen tristhet. Mottakeren av den trøstende meldingen, adressert til den andre personen, kan også være en leser selv. Reflekterer over reisen og tidens gang, bemerker han at mye coisa gikk tapt ("til infância", til "mocidade"), men til kontinuerlig liv.
Lag flere paixões, sofreu tap og utgifter, men husk evnen til å elske, til tross for alle sviktende forhold. Fazendo um balanço, lister opp hva jeg ikke utførte eller hva jeg ikke fryktet, og husker tidligere lovbrudd og lovbrudd og avslører at det fortsatt er åpne helligdager.
Quase not final gir liv, olha tilbake, reconhecendo her em que falhou. Stilt overfor sosial urettferdighet, eller "feil verden", vet du at du vil gjøre opprør, men protesten din var "sjenert", det gjøres ingen forskjell. Samtidig virker han klar over at han er på sin side og at "annen virão".
Med håpet som ble avsatt i fremtidige generasjoner, og som dypt analyserte hans eksistens og tretthet, konkluderte han med at han skulle spille, ikke avslutte, fullføre comudo. Når du murrer en sang av barnet, trøst ånden din og vent på døden mens den helles eller høres ut.
Conheça også
- Kjærlighetsdikt av Carlos Drummond de Andrade
- Drummonds dikt for å reflektere over amizade
- Poem Eu, Etikett av Carlos Drummond de Andrade
- Fundamentale brasilianske poeter
- De mest berømte diktene fra brasiliansk litteratur
- Dikt om livet skrevet av kjente forfattere
- Flotte dikt av brasiliansk modernisme
- Manoel de Barros og hans store dikt
- Fernando Pessoa: de grunnleggende diktene
- Os melhores dikt av Vinicius de Moraes
- Melhores-dikt av Charles Bukowski
- Brasilianske kronikker curtas com interpretação
