10 kjente malerier (med kvinnelige hovedpersoner)

Hva ville være av oss mennesker uten kunst og vårt ønske om å skape skjønnhet for verden. Fra begynnelsen av vår tid, vi har uttrykt oss gjennom kunsten i form av maleri, med hieroglyfer og hulemalerier som har utviklet seg til de berømte maleriene vi kjenner i dag, i tusenvis av stiler, alle vakre.

Men det er ikke bare malestilen, men det vi fanger i maleriene som lar oss ikke bare sette pris på skjønnheten deres, men også å tolke det som ligger bak hvert kunstverk. Hvis ikke, sjekk ut disse 10 kjente malerier med kvinner som hovedpersoner som vi har valgt.

• Relatert artikkel: "De 25 historiske fotografiene av kvinner som har satt spor”

10 kjente malerier med kvinner som hovedpersoner

Ikke alle kunstnere har malt på de samme temaene: noen foretrekker å skildre landskap, andre surrealistiske drømmer, andre jobber med geometrier, og noen har vært tilbøyelige til å representere scener historisk.

Men hvis noe alltid har vært en kilde til inspirasjon og beundring (men ikke alltid på riktig måte) av kunstnere gjennom historien, har det vært kvinner. Dette har gjort dem

hovedpersonene til noen av de mest berømte maleriene i historien, som i dag er bevart i de beste museene i verden. Bli kjent med dem!

1. Fødsel av Venus

Sandro Botticelli er forfatteren av "The Venus of Birth" (Nascita di Venere), en av hans berømte malerier, ansett som toppen av sitt mesterverk. Dette vakre renessansearbeidet stor (278,5 cm x 172,5 cm) ble utført i tempera på lerret rundt 1482 og 1484, selv om den eksakte datoen ikke er kjent på grunn av forskjellige teorier om hvem som bestilte dette arbeidet til Botticelli.

Selv om verket heter "The Venus of Birth", er sannheten at maleriet ikke representerer hennes fødsel, men ankomsten til et skall av gudinnen til en av øyene tilskrevet ham. I dette berømte maleriet er Venus igjen representert i sin totale nakenhet, noe som var avskaffet i middelalderen. Hvis du vil nyte dette dyrebare kunstverket, kan du finne det i Uffizi Gallery-museet i Firenze, Italia.

2. Mona Lisa

"La Gioconda" av Leonardo Da Vinci er sannsynligvis en av de mest anerkjente og populære berømte maleriene i verden. La Gioconda eller Mona Lisa er et renessanseverk og dateres fra 1503. Den ble laget i sfumato-teknikken, karakteristisk for Da Vinci.

Det er flere hypoteser om hvem er hovedpersonen til dette vakre maleriet; selv om det på grunn av navnet på verket sies at det er portrettet til Lisa Gherardini, kone til Francesco del Giocondo. Dette er bare en av faktorene som har gjort det til det mest berømte og mest besøkte maleriet i verden. En annen grunn har vært det utrolige tyveriet det var gjenstand for i 1911, og til slutt at det er det siste arbeidet til Leonardo Da Vinci. Du kan nyte det på Louvre Museum i Paris, Frankrike.

3. De tre nådene

Vises på listen vår en annen av de berømte maleriene fra barokkperioden. Det er "The Three Graces", et kunstverk i olje på eikepanel av kunstneren Pedro Pablo Rubens, eller som noen kalte ham, flamingoenes fyrste. I maleriet hans vises de tre nådene, representert som aldri før hadde noen gjort med denne mytologiske historien, for normalt ble de sett på som helt beskjedne.

De tre nådene representerer Aglaya, Talía og Eufrósine, døtrene til Zeus. I Rubéns verk ser de mer korpulente og frie ut, men det respekteres trekanten arrangement av de tre kvinnene som alltid har preget dem. Dette arbeidet dateres fra 1636 til 1639, og du kan for tiden nyte det i Prado-museet i Madrid, Spania.

4. Perlejenta

En annen av berømte malerier med kvinnelige hovedpersoner Det er et av mesterverkene til Johannes Vermeer, en maler av nederlandsk opprinnelse. Det handler om "The young woman with the pearl" -arbeidet som også får navnet The Mona Lisa of the north, The Dutch Mona Lisa or Girl with a Turban.

Maleriet er i barokkstil og ble laget mellom 1665 og 1667. Hovedpersonen i dette arbeidet er en jente med et varmt og gjennomtrengende blikk som er rettet mot den som ser det, men fokuset er virkelig på perleøreringa som jenta har på seg. Den helt mørke bakgrunnen gir dette mesterverket mer drama som du kan nyte i Mauritshuis-museet i Haag, i Nederland.

5. Årstidene

En av de største eksponentene for Art Noveau var Alfons Mucha, av tsjekkisk nasjonalitet. Hans arbeid har utvilsomt hatt kvinner og gudinner som hovedpersoner i hans forskjellige plakater, illustrasjoner, annonser og berømte malerier. I denne, "De fire årstidene", vises gudinnene til de fire årstidene flørtende og søte, og smelter sammen i bakgrunnslandskapet i den reneste Art Noveau-stilen.

Denne malerieserien produsert i 1896 var så vellykket for bruk som dekorative paneler at kunstneren produserte ytterligere to versjoner av sitt arbeid. Mucha-museet ligger i Praha, Tsjekkia; der kan du nyte bitene deres og berømte malerier med sine poetiske kvinner som hovedpersoner.

6. Lady godiva

John Collier, en av de viktigste pre-raphaelite kunstnerne, er forfatteren av dette fascinerende kunstverket, "Lady Godiva", laget i 1897. Det er et av de berømte maleriene som skildrer middelalderlegenden om Lady Godiva, kone til Leofric, jarl av Chester, Mercia og Lord of Coventry, som påla voldelige skatter på vasallene sine.

I en solidaritetshandling ba Lady Godiva mannen sin om å senke skatten, som svarte det han ville så lenge hun gikk naken rundt i byen, i tillit til at kona hans aldri ville gjøre det vil være enig. Lady Godiva gikk imidlertid med på det og red gjennom byen helt naken på hesten sin. Innbyggerne i Coventry som et tegn på respekt lukket dører og vinduer. Bortsett fra Peeping Tom, som så på henne gjennom en dør og ble blindet av den.

Colliers verk som skildrer legenden, ligger i Herbert Art Gallery & Museum i Coventry, England.

7. Jente ved vinduet

Forfatteren av dette vakre berømte maleriet malt i 1925 er Salvador Dalí, en av de største eksponentene for den surrealistiske bevegelsen. Imidlertid hører dette maleriet ikke til surrealismen, men er et av Dalís malerier laget i hans formative stadium før de fullstendig konverterte til surrealisme.

I stykket ser vi Ana María, søster til Dalí, lener seg ut av vinduet til familiehuset ved sjøen i Cadaqués. Du kan nyte dette kunstverket i Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, i Madrid, Spania.

8. Den ødelagte kolonnen

Arbeidet til den meksikanske kunstneren Frida Kahlo, preget av et stort antall selvportretter og malerier som relaterer situasjoner fra hans personlige liv, har blitt mer populær enn noen gang de siste årene. I tillegg til hennes selvportretter med blomster (som har blitt det symbolske bildet av Frida Kahlo), er en annen av hennes berømte malerier "The Broken Column", laget i olje på lerret i 1944.

Hovedpersonen i dette arbeidet er Frida, som ser ut som halvnaken og viser sin fragmenterte ryggrad og har på seg et ortopedisk korsett som omgir kroppen hennes. Maleriet ble laget etter at Frida Kahlo ble operert i ryggraden, på grunn av en bilulykke i 1925. Etter operasjonen måtte Frida tilbringe flere måneder i sengen og ha på seg en stålkorsett som forårsaket uutholdelige smerter.

• Relatert artikkel: "68 setninger av Frida Kahlo om kunst, kjærlighet, liv og død”

9. Mona Lisa klokka tolv

Den colombianske kunstneren Fernando Botero er forfatter av en annen berømt maleri som resignifiserer Mona Lisa, arbeidet til renessansekunstneren Leonardo Da Vinci, og som får et lignende navn: "Mona Lisa på tolv år." I dette maleriet laget i 1958, maler Botero Mona Lisa i en alder av tolv, og markerer jentas silhuett i store proporsjoner.

Botero er kjent for "Gordismo" -stilen, der kroppene er malt veldig omfangsrike og tykke, og noen mener derfor at han maler tykke kvinner. Imidlertid ser ikke artisten det på en slik måte. Botero er faktisk en stor fan av kvinner og i mye av hans arbeid er hovedpersonene kvinnelige. Du kan nyte dette arbeidet på Museum of Modern Art i New York, USA.

10. Marilyn Diptych

Andy Warhol, den største eksponenten for amerikansk popkunst, er skaperen av "Marilyn Diptych." Dette er flere stykker som er en del av det samme arbeidet, laget under silketrykkteknikken, og som har vært et av de berømte maleriene til kunstneren og lettere gjenkjennelig.

Totalt er det 50 bilder av Marilyn Monroe basert på reklamebildet til Niagara, en av filmene hans. Den ble laget like etter at skuespilleren døde i 1962.

I 2004 ble dette kunstverket kalt som det tredje mest innflytelsesrike arbeidet med moderne kunst, ifølge den engelske avisen The Guardian. Du kan nyte det på Tate Modern (Gallery of Modern Art i England) i London, England.

• Relatert artikkel: "Stendhal syndrom: når så mye skjønnhet overgår og forårsaker ubehag”