De 12 viktigste elementene i teateret (og hva de er for)

Teatret er samtidig en kunst og en litterær sjanger. Den består av en rekke elementer: skuespillere og skuespillerinner, teksten (eller manus), kostymer, sminke, belysning, lyd, regissør, scenografi, publikum (offentlig), objekter, koreografi og stemme inn over.

I denne artikkelen vil vi kjenne de 12 viktigste elementene i teatret. Vi vil forklare hva de består av, deres egenskaper og hva de er for.

Teatertradisjon

Etymologisk kommer ordet "teater" fra "teater", Som på gresk betyr"et sted å se”. Teatret, også kalt "dramatisk sjanger", er en litterær sjanger skrevet av dramatikere (de som skriver stykker kalles "dramatikere").

Målet med denne sjangeren er å representere en historie gjennom en eller flere karakterer som kommuniserer med hverandre gjennom dialoger (skript av stykket). Stykket stilles ut for et publikum.

• Det kan interessere deg: "De 20 beste diktene for barn"

De viktigste elementene i teatret

Av de 12 teaterelementene som allerede er nevnt i begynnelsen, vi fant 3 som er enda viktigere enn de andre

: skuespillere og skuespillerinner, publikum (publikum) og teksten (eller manus). Det er derfor vi vil utvide delene.

De andre 9 elementene i teatret, men de er også viktige, og beriker stykket eller forestillingen. La oss se hva hvert av disse 12 elementene i teatret består av:

1. Skuespillere og skuespillerinner

Den første av elementene i teatret, og av enestående betydning. Skuespillere og skuespillerinner er mennesker som har studert dramatisk kunst, og som presenterer stykket og dets historie gjennom manus, scener, handlinger, klær, etc. Nemlig, har som oppdrag å overføre historien til publikum Gjennom hans ord, handlinger, gester, etc., gir han liv til de forskjellige karakterene.

I hvert teaterstykke er det minst en skuespiller eller skuespillerinne, og det er ofte mer enn en. Vi må imidlertid understreke at et teaterverk også kan utvikles gjennom marionetter eller dukker (det vil si at det ikke er viktig at de er mennesker). I dette andre tilfellet er dette verk spesielt rettet mot barn.

Intonasjonen til skuespillerne er vanligvis energisk, med en kraftig tone og med et moderat høyt volum, slik at stemmen når ut til hele publikum (og for å gi karakteren styrke). Både ditt verbale og ikke-verbale språk påvirker historien sterkt av historien, i handlingene til skuespilleren og i hvordan publikum oppfatter hans rolle eller rolle.

2. Tekst (eller skript)

Det neste av elementene i teatret er teksten til stykket. Teksten kalles et manus når verket skal utvikles på kino eller på scenen. I den blir historien presentert og forklart; Det inkluderer således utvikling av fakta, scener, dialoger (eller monologer) osv.

Det vil si at den omfatter hele plottet, fordelt på: tilnærming, midt (eller klimaks) og utfall. En detalj å vite om teksten er at den bruker parentes for å spesifisere handlingen som skjer mens passasjen blir uttalt.

Teksten er delt inn i handlinger (det tilsvarer kapitlene i romaner); handlingene er i sin tur delt inn i mindre fragmenter, kalt bilder. Uten teksten ville ikke stykket eksistere, så det er et annet av elementene i teatret som anses som essensielle.

• Vi anbefaler: "60 spørsmål om trivia (og deres svar)"

3. Garderobe

Kostymer inkluderer klær og tilbehør som brukes av skuespillerne og skuespillerinner (eller dukker). Garderoben er et nøkkelelement for å identifisere tegnene, siden det er en del av deres rolle, historie, personlighet, personlige egenskaper, sosiale status, yrke, økonomisk status... I tillegg tillater det også å identifisere tidspunktet da historie. Det gir med andre ord mye informasjon til publikum.

På denne måten ser vi hvordan en karakter kan skapes gjennom kostymer. Dette arbeidet er utviklet av en stylingprofessor i samordning med makeup-artisten.

4. Sminke

Makeup er et annet element i teatret, som gjør det mulig å karakterisere skuespilleren eller skuespilleren gjennom deres fysiske utseende (spesielt ansikts). Som vi så er det knyttet til garderoben; det vil si at den må gå "i henhold til" den eller i det minste må den ha en felles betydning.

Sminken Den brukes til å forbedre skuespillernes kvaliteter (eller "mangler", avhengig av karaktertype), samt å skjule noen funksjoner. I tillegg tillater det å korrigere forvrengningene som produseres av et annet element, belysningen; disse forvrengningene kan være et overskudd av lysstyrke, tap av farger ...

Makeup gjøres hovedsakelig gjennom kosmetiske produkter, maling, kremer... I tillegg til å forbedre eller fremheve funksjoner, lar det også simulere sår, arr, føflekker, fregner ...

5. belysning

Belysning inkluderer måten å flytte lysene på, og brukes slik at spotlightene belyser et eller annet område av scenen (eller skuespilleren). I tillegg inkluderer den alle lys og spotlights brukt under arbeidet. Dermed tillater de å overføre visse følelser, fremheve (eller skjule) skuespillere, etc.

6. Lyd

Lyden består hovedsakelig av musikk og forskjellige lydeffekter (for eksempel lyden av småfugler i en vårscene). Det gjør det mulig å understreke historien og berike den. I tillegg inkluderer den også mikrofonene.

7. Regissør

Regissøren eller regissøren er personen som koordinerer stykket slik at alle elementene i teatret fungerer riktig. I sin tur kan han eller ikke være en skuespiller. Jobben hennes inkluderer å koordinere scenene, skuespillerne, sminke osv. Det er personen med maksimalt ansvar.

8. Scenografi

Scenografien omfatter de forskjellige settene som brukes til å sette historien. Det vil si at den dekorerer rommet der skuespillerne opptrer. Målet med scenografien er å representere den historiske perioden av plottet, samt det tidsmessige, sosiale og geografiske rommet der det foregår.

9. Publikum (offentlig)

Publikum er publikum, det vil si menneskene som stykket er utsatt for, som kommer for å se det. Målet med teatret er å underholde publikum på forskjellige måter, i tillegg til å overføre ideer og sosiale, politiske, historiske, hevngjerrige verdier... Det er derfor, Selv om publikum ikke griper inn i arbeidet, regnes det som et viktig element i det.

10. Objekter

Objekter, også kalt rekvisitter, er gjenstander som skuespillere og skuespillerinner bruker gjennom forskjellige forestillinger. De kan flytte dem, slippe dem, skjule dem osv., Avhengig av handlingen. Selv om de regnes som en del av naturen, regnes de også som særegne teaterelementer.

11. Koreografi

Det neste elementet i teatret er koreografien; er inkluderer danser (eller kamper) som dukker opp gjennom historien (hvis de dukker opp). Koreografien er basert på musikalske verk (også kalt "musikalsk" for å tørke). Bevegelsene og dansene til skuespillerne må gå i henhold til musikken og historien.

12. Voice over

Det siste elementet i teatret er stemmen over. Også kalt “voice over” (på engelsk), den består av “bakgrunnsstemmen” som forklarer hva som skjer skjer på scenen (selv om det ikke trenger å forklare hver scene) eller tilby informasjon ekstra. Stemmen er fra en person som publikum ikke kan seselv om det faktisk er taleopptak.

Bibliografiske referanser

• Féral, J. (2004). Teater, teori og praksis: utenfor grenser. Redaksjonell Galerna. Buenos Aires.

• Pavis, P. (1998). Teaterkunst. I P. Pavis, teaterordbok. Begreper, begreper og analyse (s. 388). Toronto: University of Toronto Press Incorporated.

• Salvat, R. (1983). Teatret som tekst, som show. Barcelona: Montesinos.