Forskjeller mellom romansk kunst og gotisk kunst

Bilde: Sammenligningskart

De Romansk kunst og gotisk kunst De er kunstneriske stiler der inspirasjonskilden kommer til å være religion, med den forskjellen at romansk var dominerende i Europa i det 11. - 12. - 13. århundre og gotikken fra midten av 1100-tallet til praktisk talt med innføringen av renessansen, det vil si XV århundre. I denne leksjonen fra en LÆRER skal vi fokusere på å se hva forskjeller mellom romansk kunst og gotisk kunst slik at du lærer å oppdage hver stil.

Indeks

1. Arkitektur: forskjeller mellom romansk og gotisk kunst
2. Skulptur: forskjeller mellom romansk og gotisk kunst
3. Maleri: forskjeller mellom romansk og gotisk kunst

Vi begynner med å snakke om forskjeller mellom romansk kunst og gotisk kunst med fokus på arkitektur.

De arkitektur i romansk stil utfolder seg rundt klostrenes arbeidog fremhevet dermed den religiøse karakteren og la de sivile bygningene som på dette tidspunktet manglet liten interesse til side. Derimot,

I tilknytning til dette kan vi si at den romanske er en enestående landlig kunst siden samfunnet består av bønder, krigere og munker mens gotikken har sin utvikling hovedsakelig i byene også preget av fremveksten av en ny sosial klasse som borgerskapet.

De store arkitektoniske forskjeller forekommer fremfor alt i konstruksjonselementene Vel, hvis det latinske korset eller basilikaplantene skal bli gitt i romansk, vil de også være basilikaplanten i gotikk, selv om de er større og hallplantene. Blant støttene i den romanske ser vi den enkle og sammensatte søylen og i gotikken de fascinerte søylene, med hensyn til buene i den romanske, dominerer halvcirkelformede buer og i de gotiske buene pekte.

I tillegg, i gotiske bygninger spesielt i de store katedralene vil vi se bruken av flygende støttespill for å motvirke kreftene til de høye veggene, siden de er bygninger som er preget av deres slankhetTvert imot, til det romanske har pleid å se, siden dette er bygninger med mindre dimensjoner.

De romansk er mørke på grunn av knapphet og mangel på åpninger og vinduer i konstruksjonene og i gotisk lys Det kommer til å være de mest fremragende funksjonene med glassmalerikonstruksjonen.

I denne andre leksjonen fra en LÆRER oppdager vi en oppsummering av gotisk kunst i Spania.

De romansk skulptur Hovedfunksjonene er ikke bare å forskjønne det arkitektoniske komplekset, men også en didaktisk funksjon som består i å lære alle troende de nye dogmene som eksisterte på den tiden. Det er en formell skjønnhet, de bryr seg ikke så mye om det, for det som virkelig interesserer dem er ikke selve bildet, men det det symboliserer og overfører.

Når det gjelder de generelle egenskapene til dette ser vi at den romanske skulpturen kommer til å bli underordnet til enhver tid den arkitektoniske rammen, hovedsakelig dekorere porticoes (jambs, archivolts ...) i hvis trommehinne vi vil se at de mest representert vil være pantokratoren (den allmektige Kristus omgitt av tetramorfene), hovedsteder, søyler av klostre…. Når det gjelder temaene og ikonografien, vil vi se både religiøse, relatert til Bibelen og de helliges liv og vanære med geometriske dyre- eller blomstertemaer.

Gotisk skulptur er en evolusjon av romansk der han også vil gi sin visjon om kristendommen, men fullkommen fordi de er skulpturer humanisert, naturalistisk, du individualiserer der de uttrykker holdninger, følelser, bevegelser.

De begynner også å gi en uavhengighet fra det arkitektoniske rammeverket, ettersom vi finner frittstående skulpturer, statuer, søyler og nye typologier som graver. Når det gjelder ikonografi, er den gotiske billedhuggeren nå inspirert av Det nye testamente (evangelier) som Kristi liv, de hellige, døden, jomfruen, naturen og mennesket ...

I denne andre leksjonen vil vi oppdage Romansk kunst i middelalderen.

Bilde: ARtEydiBujo

Vi fortsetter å snakke om forskjellene mellom romansk kunst og gotisk kunst for å fokusere nå på maleri.

De romansk maleri Som vi sa tidligere med skulptur, har den en karakter der fortellingen dominerer, det symbolske mer enn det dekorative. De er veldig hieratiske malerier (fravær av bevegelser), enkle og skjematiske, der de brukes tykke og svarte linjer for å avgrense figurenes konturer og flate farger, siden det nesten ikke er noen gradering i de.

I tillegg er de veldig uforholdsmessige figurer med manglende perspektiver siden bakgrunnen er monokrom i stedet for å introdusere arkitekturer eller landskap, og det er også en romlig rangering, hvor figurene, avhengig av deres betydning, vil bli representert i større eller mindre størrelse.

På temaet teknikker og støtte vil vi se hvordan de aller fleste malerier blir freskomaleri på vegger og apses, selv om vi også vil se maleri på panelet, vil alterfrontene og veldig karakteristisk også for romansk maleri være belysningen av kodeksene eller manuskriptene. I denne andre leksjonen beskriver vi detaljene viktigste kjennetegn ved romansk maleri.

Gotisk maleri fokuserer mer på den dekorative funksjonen enn på fortellingen Derfor er de mer menneskelige og uttrykksfulle figurer, med langstrakte og krøllete proporsjoner.

I motsetning til romansk maleri vil romlige rammer inkludere landskap og arkitektoniske elementer, og når ikke, vil de handle om gyldne bakgrunner (nært knyttet til lysets tema) at de vil forsvinne etter hvert som tiden går. Også, og i motsetning til romansk, vil du se en overvekt av tegne på farge.

Når det gjelder temaet teknikker og støtter, vil maleriene erstattes av glassmaleriene som senere var malt i forskjellige nyanser som gir et lys til det indre av bygningen til det mest fantastiske, men også vi får se maling om bord Å være altertavle den gotiske støtten par excellence for maling.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Forskjeller mellom romansk kunst og gotisk kunst, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.