Romansk maleri: generelle egenskaper

De Romansk kunst Det kan sies at det er den første internasjonale kunstneriske stilen til vestlig kultur som representerer et åndelig forent Europa, uavhengig av politiske splittelser. Denne kunstneriske ensartetheten finner sted kronologisk fra begynnelsen av 900-tallet til 1200-tallet. I denne leksjonen fra en LÆRER skal vi se hva generelle kjennetegn ved romansk maleri slik at du bedre kjenner denne kunstneriske bevegelsen som ble hugget ut i Europa.

Indeks

1. Romansk maleri: påføringssted
2. De viktigste egenskapene til romansk maleri
3. Generelle egenskaper ved romansk maleri
4. Romansk maleri i Spania
5. Romansk maleri i Europa

Vi starter med generelle kjennetegn ved romansk maleri snakker om stedene der denne typen billedkunst ble brukt. Romansk maleri, som skulptur, er underlagt det arkitektoniske rammeverket, og dette vil hovedsakelig gjenspeiles i vegger, apses Y hvelv av kirkene, selv om vi også vil se romansk maleri i manuskripter og på panelet.

Angående manuskripter og miniatyrbøker, får romansk maleri stor betydning, noe som gir muligheten for en helsides dekorasjon eller av isolerte deler, som for eksempel i den såkalte Testamentes bok, som er bevart i katedralen i Oviedo og kan betraktes som et av de beste eksemplene på romansk miniatyr i Spania. Hovedmålet var å dekorere bøkene, uten noen didaktisk intensjon.

I Spania er det også veldig karakteristisk å finne denne typen maling om bord som vanligvis forekommer spesielt på frontene og sidene av alterbordene. Arrangementet av disse frontene er at i den sentrale delen vises Pantocrator, Jomfruen eller en helgen, og på begge sider er det forskjellige scener atskilt med striper. Som et viktig eksempel for å markere foran Aviá datert i XIII århundre.

Deretter skal vi analysere de generelle egenskapene til romansk maleri, med tanke på teknikken og ikonografien til denne typen kunst.

Ikonografi av romansk maleri

Temaene som dekkes vil alltid være bibelske, det vil si Apokalypsen (siste bok i Det nye testamente) og spesielt Majestet Dominis eller pantokrator. Et annet tema var tetramorfene, som er representasjonen av de fire evangelistene ledsaget av deres tilsvarende symboler: Saint Luke (okse), Markus (løve), Saint John (ørn) og Saint Mateo (engel).

Teknikk

Den mest brukte teknikken er den av fresko Når det gjelder veggmaleri av interiøret i kirkene og apsene, ble retusjeringen imidlertid gjort med tempera-teknikken der egget ble brukt som bindemiddel. Denne teknikken ble også brukt til å dekorere frontene på alteret.

Noen sier at det unike med romansk maleri stammer fra den bysantinske mosaikken og Mozarabic miniatyr, med hovedinnskuddet som stilisering, hieratisme og silhuettering av tall.

Mellom hans formelle trekk vi kan spesifisere følgende:

• Menneskeskikkelsen vil bli redusert til ordninger, for å fange en spesifikk ide.
• Tykk tegningslinje, og skisserer figurene i svart eller rødt.
• Bruk av spotfarger uten blanding.
• Representasjon av hieratiske figurer, det vil si uten bevegelse.
• Mangel på dybde, det vil si uten perspektiv.
• Sammenstillede komposisjoner, det betyr at mange figurer vil vises sammen og overfylt.
• Maleriet kommer til å være unaturlig og fullt av mystikk.
• Uforholdsmessig anatomi

Vi har et stort repertoar av romansk maleri, men de kan deles inn i to hovedfokuser: Castilla y León og Catalonia.

Catalonia

I Catalonia dukket viktige romanske malerier opp på 1100-tallet, ved hjelp av en veldig spesiell teknikk, for eksempel bruk av fresker retusjert i tempera, noe som ga maleriene mye mer livlighet. Denne saken kan brukes i Martyrdøden i Saint Quirce. Det er generelt veldig arkaisk og minner oss om det bysantinske maleriet fra 600- og 700-tallet.

Vi må også nevne fresker av San Clemente og Santa María de Tahull.

Castilla og Leon

Den mozarabiske miniatyren, sammen med mer naturalistiske nyanser, vil gi opphav til et romansk maleri med større inspirasjon og med mer fortellende kapasitet og innslag av landskap.

Det grunnleggende eksemplet er krypt av San Isidoro de León, hvis malerier stammer fra 1100-tallet, og er seks hvelv dekket med maling der hvitt brukes som et plastelement for å gi volum. Innenfor den karakteristiske konvensjonalismen blir klær og ansikter behandlet med en uvanlig frihet og naturlighet og er resultatet av en mer dedikert oppmerksomhet mot naturen.

I Soria finner vi malerier i kirken San Baudelio de Berlanga, karakteristisk fordi det ikke representerer religiøse temaer, men jakter.

Til slutt, i Segovia er det Maderuelo malerier, som representerer scener fra Genesis, der vi ser temaer som Adam og Eva eller Kain og Abel. I dag kan de sees i Prado-museet i Madrid.

Men i Frankrike og Italia kan du også nyte det mest fremragende romanske maleriet i Europa. Av denne grunn stopper vi kort om disse to landene:

Frankrike

Det store fathvelvet til krypten skiller seg ut Saint Savin sur Gartempe, fra 1200 og alt er dekorert med lyse og knappe farger: oker, grå, grønn, hvit, svart... i taket skiller Apokalypsen seg ut, men i hvelvet har maleren representert mange scener fra Bibelen. I krypten blir martyrdøden til Saint Savin og Saint Cyprian fortalt.

Romansk maleri i Italia

Det er en stor bysantinsk innflytelse, hvor maleriene ser ut som mosaikker laget i fresko. De beste freskomaleriene i Sentral-Italia for øyeblikket er de fra kirken San´t Angelo i Formis, som forteller om evangeliske scener og gamle testamente.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Romansk maleri: generelle egenskaper, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.