Salvador DALÍ og SURREALISME

Det tilskrives Salvador Dalí (1904-1989) uttrykket "forskjellen mellom meg og surrealistene er at jeg er surrealisme", og det er det, selv om det startet med samtidige, denne eksentriske og uklassifiserbare artisten som forsøkte å distansere seg og ekskludere seg fra enhver bevegelse. Noe som ikke hindret det i å bli et ekte ikon fra det 20. århundre og en av de mest emblematiske representantene for surrealismen.

Hans viktigste og imponerende bidrag var hans paranoid kritisk metode, fortsatt brukt av mange kunstnere for å hente original inspirasjon ved å utforske det underbevisste. I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg et sammendrag av de viktigste egenskapene til Salvador Dalí og surrealisme.

Overdrevet, narsissistisk, unik, Salvador Dalí er en av de mest innflytelsesrike, populære og utmerkede malere fra det 20. århundre. En mangesidig og produktiv kunstner og selvfølgelig den mest berømte surrealisten. Selv om den billedlige produksjonen hans er den mest husket, viet han seg gjennom karrieren også til skulptur, mote, reklame, gravering og skriving og kino, hans samarbeid med Luis Buñuel og García Lorca i “Un perro Andalusisk "; med Alfred Hitchcock og med Disney.

Salvador Dali ble født i Figueras i 1904, Siden han var sønn av en velstående familie, begynte han å male fra en veldig ung alder, og imponerte omgivelsene, som rådet ham til å studere ved Kunsthøgskolen i Madrid. Utvist flere ganger fra denne institusjonen for sin eksentriske oppførsel og hans kommentarer mot autoritet, dro Dalí til Paris.

Der møtte han Picasso, til kona og musa, Gala Éluard, så vel som resten av hans samtidige som Man Ray, Max Ernst, Louis Aragon, André Masson og spesielt til André Breton, forfatter på Surrealistisk manifest (1924). En bevegelse som han var en del av, selv om han ble løsrevet over tid.

Alltid kontroversiell, jobbet Dalí i USA, i Hollywood, for å returnere til Spania, hvor han døde i 1980.

De Surrealisme var en kunstnerisk og litterær bevegelse av avantgarde det tjuende århundre, ble grunnlagt av André Breton i 1924Hovedobjektet er uttrykk for underbevisstheten gjennom maleri, litteratur, fotografering, kino og skulptur. Prinsippene for surrealisme stred mot fornuft, rasjonalisme og positivisme.

Breton definerte surrealisme som "ren psykisk automatisme" for å uttrykke tankens virkelige funksjon uten fornuftens kontroll og fri for moralsk eller estetisk bekymring. Breton mente at Dalís originalitet lå i at han deltok både som skuespiller og som tilskuer.

Kjennetegn på Salvador Dalís surrealistiske kunst

For å bli kjent med forholdet mellom Salvador Dalí og surrealisme, skal vi liste opp de mest fremragende egenskapene til kunstnerne til denne kunstneren:

• Dalí regnes som en av pionerene i den surrealistiske bevegelsen, bruke ideologien sin på alt han skapte. En kunstner som alltid var dristig og kontroversiell i sine kreasjoner.
• Dalí var basert på freudian teori for å skape et kraftig visuelt språk som er i stand til å fange opp dine drømmer, mareritt og hallusinasjoner. Noen bilder som ble ikoniske.
• Hovedtemaene som ble dekket var død, erotikk og dekadens, som gjenspeiler i sine verk teorier om psykoanalyse. Basert på hans eget liv og minner fra barndommen hans, er al hans arbeid full av symbolikk, fra religiøse symboler til dyr eller fetisjer. Landskapene skapt av den surrealistiske Dalí er ekte og drømmeaktige på samme tid, fulle av melankoli.
• Dalí abonnerte på André Bretons teori om surrealistisk automatisme, for til slutt å lage sitt eget system, the paranoid kritisk system. En tilstand som lar kunstneren opprettholde en viss kontroll over kunstnerens visjoner, i strid med André Bretons idé om ren automatisme. En holdning som betydde ekskludering av Dalí fra den surrealistiske bevegelsen, i tillegg til noen uttalelser politikk som ble tolket som fascistisk og som fikk fordømmelsen av mange av sine samtida.
• De paranoid-kritisk metode av Salvador Dalí Det er en teknikk utviklet av den franske psykoanalytikeren Lacan. En metode som krever å overvinne daglig oppfatning og gjøre disse hverdagsbesettelsene og fantasiene forståelige for seerne. Dalí analyserte, kritiserte og omarbeidet sine egne tanker, drømmer og visjoner før han fanget den.
• Hans arbeid ble også adoptert og beundret av popkunst, inspirerende arbeidet sitt til mange kommersielle verk innen reklame, kino, fotografering og mote, og populariserte hans figur og hans arbeid. Mange av verkene hans er ikoniske og er en referanse for mange kunstnere og reklamer. En ikonografi som allerede er en del av verdens kulturarv.
• Dalí valgte alltid transgressive posisjoner, opprørske og frie, får lage seg et lønnsomt merke. Dette førte til at han ble sterkt kritisert for kommersialiseringen av sitt arbeid og hans figur. “Avid Dollars” var anagrammet som André Breton opprettet for å kritisere Dalí. Et første skritt for "Surrealistisk dom" Dalí ble utsatt for og etterpå ble han for alltid utvist fra sirkelen av intellektuelle og kunstnere i bevegelsen. Et faktum som motiverte uttrykket "Jeg er surrealisme" som Dalí sa.