FRIDAs ødelagte ryggrad

Den ødelagte kolonnenregnes som en av mest karismatiske og kjente verk av Frida Khalo. Et verk fra 1944, den siste perioden av kunstnerens liv, og hvor fysisk smerte var allestedsnærværende i hennes daglige liv. The Broken Spine er et selvportrett der Frida overfører de enorme vanskelighetene som hindrer henne i å jobbe, og måtte bære stålkorsett i flere måneder.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg kommentar og analyse av Den ødelagte kolonnen av Frida Khalo, et verk der kunstneren viser oss hennes fysiske og følelsesmessige smerte, men også ideen om at det er nødvendig å le av livet og ha håp i møte med det.

Indeks

1. Kommentar til Frida Kahlos Broken Column
2. Fridas Broken Column Theme
3. Brutt ryggradsanalyse
4. Broken ryggradsteknikk

Frida kahlo(1907-1954) er en av mest interessante, lidenskapelige og intense artister fra det 20. århundre. En uklassifiserbar kvinne, med en unik stil og en overfylt kreativitet der farge, kjærlighet og hjertesorg, sykdom og smerte reflekteres i hennes produktive arbeid. Et rikt univers, fullt av intense og levende følelser som er innrammet i

På Den ødelagte kolonnen, Frida viser oss en selvportrett som står i kontrast til andre fakta av forfatteren, siden hun i det maler seg selv, gråtende og i øde omgivelser og under en stormfull himmel. Et maleri der hun viser smerter i kroppen og sjelen Som et resultat av den forferdelige bussulykken han led i sin ungdom, og som etterlot ham med alvorlige konsekvenser for livet.

Det ville være i de lange sengetidene da han begynte å male. A) Ja, Frida hadde et speil på himmelen på sengen hans slik at han kan se og male selvportrettene.

Det er et annet veldig kjent verk av Frida som vi også har analysert i en professor: De to Fridas.

I dette lerretet er hans hovedtema fysisk og emosjonell smerte som Frida følte. En smerte som i økende grad var deaktiverende og til stede i kunstnerens liv. Et maleri som virker trist og bekymringsfullt, selv om hun selv kommenterte en av vennene hennes, Arturo García Bustos, i pupillene i øynene hans hadde inkludert fredsduver som et symbol på håp, en måte å spotte livstid.

Verket er en refleksjon av kunstnerens liv på det stadiet av livet hennes, 1944, da fysisk smerte hindrer henne i å jobbe, og hun må ha stålkorsett i flere måneder. Dermed, hvis hun først hadde malt seg helt naken, bestemte Frida seg for å dekke seg slik at det bare ville være smerte er den absolutte hovedpersonen i maleriet.

Boksen er en Frida Khalo selvportrett med metallbøylen som viser en ødelagt ionisk ryggrad inne i kroppen. Skinnkorsetten holder kroppen oppreist og gir følelsen av at hvis du tar den av, vil alt falle fra hverandre.

Arbeidet viser at hans fysiske smerte materialiserer seg i mange negler som vises i forskjellige deler av kroppen din. Den største neglen ligger i hjertet, en referanse til smertene forårsaket av bruddet med Diego Rivera. Frida viser oss også kroppen sin ødelagt av frustrasjonen som genereres av å ikke kunne få barn.

Frida blir også portrettert ytterligere fremhever hans meksikanske trekk med tykke øyenbryn, uten separering og med skyggen av bart, noe som utmerket de aztekernes prinsesser og som viser rettferdiggjørelsen av deres opprinnelse. I bakgrunnen kan du se en ørkenlandskap og en stormfull himmel som gjenspeiler Fridas følelsesmessige tilstand.

Blikket hans er fullt av tristhet og tårene renner over ansiktet hans. Dette selvportrettet er veldig forskjellig fra andre av tiden, mye mer fargerikt og omgitt av blomster og dyr. På dette lerretet vises bare to duer i elevene hans, symbol på håp midt i så mye smerte eller en ironi fra Frida om hennes skjebne.

Tabellen presenterer en symmetrisk komposisjon, plassere henne i midten av det, vende ansiktet til siden, i følge den klassiske stilen. Hun er bare dekket med et ark, og åpner seg for publikum fra nakken for å avsløre kolonnen sin. En åpning som striper kropp og sjel foran betrakteren, og viser skjørheten og smerten som kroppen hans inneholder.

Bilde: Lysbildefremvisning

I denne rammen, Frida bruker en raffinert teknikk, allerede et kjent maleri. Frida bruker ikke løse penselstrøk, bruker fargen med stor dyktighet og bruker muntre toner i motsetning til det triste temaet i maleriet.

Frida tilbyr også en rekke detaljer med en uvirkelig lys, som ikke kommer fra noe synlig punkt, noe som gir inntrykk av at lyset kommer fra det hvite på korsettet og skjørtet. Funksjonene i hendene og ansiktet hans oppnår overføre all skjørheten som Frida ønsket å vise.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Fridas brutte kolonne - kommentar og analyse, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Herrera, Hayden, (2019) Frida: En biografi om Frida Khalo, Tyren
• Khalo, Frida (2017), The Diary of Fria Khalo. Et nytt utseende, Denne siden opp