De 5 viktigste VERKENE av RAFAEL Sanzio

Raphael sanzio (1483-1520), også kjent som Rafael Urbino eller Rafael, er en av de mest fremtredende italienske malere og arkitekter Renessanse. I løpet av sitt korte liv jobbet Rafael intenst og etterlot seg et produktivt arbeid der han registrerte sine idealer skjønnheten i renessansens humanisme, å være sammen med Leonardo Da Vinci og Michelangelo, en av mestrene i bevegelse.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg et utvalg av viktigste verk av Rafael Sanzio slik at du kan sette pris på de grunnleggende egenskapene til det kunstneriske arbeidet til denne store renessansemesteren.

Indeks

1. Grunnleggende kjennetegn ved stilen til Rafael Sanzio
2. Jomfruens ekteskap (1504)
3. Athen-skolen (1509-1511)
4. La Donna Velata (1514)
5. Portrett av Baltasar de Castiglione (1515)
6. La Fornarina (1520)

Raphael Det er en av Renessans malere viktigst i historien. Før vi kjenner verkene hans, la oss oppdage kjennetegnene ved stilen hans:

• Rafael ble i sin tid ansett som en et ekte vidunder i begynnelsen av treningen og karrieren fra sin tidligste barndom. Fra en veldig ung alder begynte han i verkstedet til faren, også maleren, og nådde i sitt voksne liv retning av et av de store verkstedene i sin tid, i tillegg til at han på pensum var en av de mest produktive kunstnere av Renessanse.
• Verkene hans er preget av deres ro og harmoni, blir betraktet som fantastiske eksempler på den tidens humanistiske drivkraft, og viser menneskeskikkelsen som modulen og sentrum for alle ting, og understreker skjønnhet.
• Han dominerte Kunstteknikker med høy renessanse Som den sfumato, perspektiv, anatomisk korreksjon og søket etter å fange følelser og uttrykk, noe som hans egen stil ble lagt til. En stil med rik farge, klarhet og uforsterkede komposisjoner, naturlige og med en viss storhet.
• Var en renessansemann å også være arkitekt, graverer og tegner.
• Rafael var også kjent for sitt hjertelig, nær og behagelig karakter, som er den samme måten å være den som ga ham mange profesjonelle muligheter.

Blant hovedverkene til Rafael Sanzio skiller seg ut Forlovelsen av jomfruen, 1504.

Dette er et maleri som ligger i Pinacoteca de Brera, Milano, der ekteskap mellom Maria og Joseph akkurat som han legger ringen på fingeren hennes mens de andre frierne er skuffet. I bakgrunnen, og som mange renessanseverker, inkluderer den en arkitektur, i dette tilfellet i stil med arkitekten Bramante.

Den pulserende fargen og uttrykk for karakterene har en elegant og høytidelig luftsom gir en hellig luft over bare en feiring. Verket er også kjent som Sposalizio, ble dette arbeidet bestilt av Albizzini-familien for kapellet Saint Joseph i den franciskanske kirken Saint Francis of the Minorities i Città di Castello. Maleriet er inspirert av et panel malt av Perugino, Raphaels første lærer, fra The Married of the Blessed Virgin, og også i sin berømte fresko av Kristus som overlot nøklene til Saint Peter. Et verk der du kan se utviklingen til Raphael fra innflytelsen fra læreren Perugino til lage din egen stil når det gjelder komposisjon, ved hjelp av lysere farger, og perspektiv.

Dette er også en av hans første verk signert som maler, På hvilket tidspunkt du har mestret teknikker som trepunktsperspektivet.

Vi fortsetter å kjenne de viktigste verkene til Rafael å snakke om Athen-skolen. Dette er en fresko som ligger i Stanza della Segnatura og refererer til filosofer i den klassiske verden. Raphael samler de mest berømte klassiske filosofene i en renessansebygging, muligens en av Bramantes design for den nye Peterskirken. Filosofene er gjenkjennelige med ikonografien som har blitt igjen av hver av dem gjennom bystene gjenopprettet etter arkeologiske utgravninger.

Rafael viser oss Platon (Det antas også å være et portrett av Leonardo som en hyllest), til Aristoteles i sentrum med verkene Timeus and Ethics. De kan også identifiseres Pythagoras i forgrunnen, Euclid til høyre, Zoroaster holder den himmelske sfæren, Ptolemaios holder den jordiske sfæren og Diogenes på trappene holder en tallerken. Det blir også påpekt at den lærde som lener seg over Pythagoras, er den fra den arabiske filosofen Averroes, som er kreditert for å ha brakt Platons og Aristoteles filosofi til Vesten.

Det påpekes også at Raphael inkluderte seg selv som karakteren med den sorte baretten i høyre hjørne, mens filosofen Heraclitus sies å være et portrett av Michelangelo.

Sammensetningen og rekreasjon rommet på en teatralsk måte fordyper seeren i debatten eller samtalen til hovedpersonene i verket. Verket fikk stor anerkjennelse og var viktig for å motta nye oppdrag.

I dette arbeidet gikk Rafael ut av hans måte å presentere sitt ideal for kvinnelig skjønnhet, hans elskede Margherita Luti. Rafael representerer Margherita i stil med hans Madonnas, med klar og glatt hud, mandelformede øyne og et perfekt modellert ansikt. Et verk der Rafael viser mestring av Leonardo da Vincis sfumato-teknikk, og skaper en uskarp og røykfylt fargesmelting.

Også omfavner Leonardos innovasjon med å male portretter på halv lengde, som tillot Raphael å reprodusere det vakre stoffet i kvinnens kjole. Dette arbeidet skiller seg ut for å være portrettet av en ekte, identifiserbar person, ikke en objektivisert fremstilling av skjønnhet.

Dette maleriet representerer med sikkerhet følelsesmessighet og intimitet til vennen deres Baltasar av Castiglione (1478-1529), edel italiensk hoffmann, diplomat og forfatter, forfatter av The Courtier. Rafael skildrer ham med aspektet av en mektig, men ydmyk mann, en kultivert mann viet til idealene til humanismen, datidens filosofi.

Rafael skildrer Castiglione med en brun bakgrunn som bringer høytidelighet til arbeidet, og tilbyr oss også et mer sårbart aspekt av forfatteren. Med stor kulturell innflytelse på 1500-tallet var det motsatsen til Machiavellis pragmatisme.

Portrettet gir oss den edru elegansen til Castiglione, med en komposisjon som viser modellen til trekvart profil ser på betrakteren, med en pyramidekomposisjon som minner om Mona Lisa fra Leonardo. Det er en av de mest berømte portrettene i renessansen.

Dette er en av de viktigste verkene til Rafael Sanzio. Et portrett som også representerer Margherita Luti, kunstnerens store kjærlighet. Det er en halvkropp naken sitter og ser på betrakteren med kjolen løsnet, skjuler underkroppen, mens høyre hånd berører det bare brystet. Hun bruker også et slør som hun prøver å skjule overkroppen med, også iført en turban. En sensuell fremstilling av Margherita, som viser feilfri hud, et strålende ansikt og en positur i den som ser utenfor betrakteren, smiler til noen utenfor, muligens maler.

Arbeidet har Leonardos innflytelse på kvinners stilling. Rafael signerte maleriet på armen, og antydet kanskje at hun var hans kjærlighet. I en nylig restaurering ser det ut til at kvinnen hadde på seg en giftering, senere slettet, noe som antyder at Rafael hadde giftet seg i hemmelig med Margherita, men på grunn av deres forskjellige sosiale klasser, og det faktum at han allerede var forlovet med María Bibbiena, kunne det ikke gjøres offentlig.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Rafael Sanzio: viktigste verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Forcellino, A, (2008) Rafael: A happy life, Alianza Editorial
• Wirrkower, R, (2012) Den unge Rafael, Casimiro Ediciones