De 4 fremragende SURREALIST WORKS av Max Ernst

Max ernst (1891-1976) var en maleren, billedhuggeren, grafikeren og dikteren, å være en av pionerene i Dada-bevegelsen og surrealismen. En provoserende, sjokkerende og nyskapende kunstner som alltid søker å undergrave sosiale konvensjoner. Deltakelse i første verdenskrig etterlot ham dypt traumatisert, og ble mye mer kritisk til den vestlige verden. En visjon om verden som noe irrasjonell, og gjør ideene hans sterkt til dadaistiske og surrealistiske verk. Under andre verdenskrig kom han til USA som flyktning, og der fortsatte han sin produktive karriere som maler og billedhugger.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com tilbyr vi deg en gjennomgang av surrealistiske verk av Max Ernst høydepunkter slik at du kan sette pris på de viktigste kjennetegnene ved hans kunstneriske stil.

Indeks

1. Kjennetegn på verkene til Max Ernst og hans stil
2. Everything Floats Here (1920) av Max Ernst
3. Kjendiser (1921)
4. Ubu Emperor (1923)
5. Engelen i peisen (1937)

Max Ernst var en surrealistisk maler veldig fremtredende i sin tid, og før vi kjenner til de mest kjente verkene i samlingen hans, skal vi oppdage de viktigste kjennetegnene ved stilen hans:

• Max ernst brøt med tradisjonene og konvensjonene for kunst. Han hadde omfattende kunnskap om europeisk kunsthistorie og prøvde å skape et nytt språk og nye medier for å skape kunstverk der han kunne uttrykke den moderne verden.
• Ernst også ble interessert i kunst laget av psykisk syke som en måte å få tilgang til en kunst laget med primære følelser og uten begrensninger på kreativitet.
• Han var også interessert i Sigmund Freuds drømme teorier å undersøke psyken og utforske hva som var kilden eller kildene til deres kreativitet og inspirasjon. En arbeidsmåte som også førte til at han utnyttet vanlige drømmebilder.
• Ernst han malte fritt fra sin indre psyke, prøver å nå den forbalanserte tilstanden av å være og slippe løs de primære følelsene. En måte å vise alle dine personlige traumer, alt som var skjult i underbevisstheten din. De automatisk maling en av de sentrale teknikkene i verkene hans var borte.
• En annen av teknikkene utviklet av Ernst var frottage eller blyantsporing av gjenstander som en måte å få bilder på.
• Også fuglene fascinerte ham, skaper et alter ego i maleriet, Loplop, som var en fugl, var en forlengelse av seg selv.

Her svever alt fortsattdet er et av de surrealistiske verkene til Max Ernst. Dette arbeidet er en komposisjon laget av utskårne fotografier av fisk, insekter, deler av kropp og munn av skyer og røyk ordnet med en slik fingerferdighet at det demonstrerer Ernsts ekspertise i arbeidet de collage. Med dette maleriet prøvde Ernst å uttrykke galskapen fra første verdenskrig og den nye verden blottet for logikk og helt tilfeldig. Den prøver også å stille spørsmål ved borgerlige følelser.

Bildene kom fra bilder i vitenskapelige manualer, antropologiske magasiner og merchandising-kataloger, materiale som Ernst opprettet en delikat arbeid som klarer å tiltrekke seerens oppmerksomhet, kalt for å se nøye og be dem om å lure på om intensjonen til Bilder. Tittel, Her er alt fremdeles flytende, det ser heller ikke ut til å være relatert til det som er avbildet, bortsett fra at gjenstandene flyter i luften. Ernst kommenterte at det var en slags oppsigelse av menneskets voldelige handlinger mot naturen.

Ernst ble inspirert av fotografering av en container å lagre mais fra Sudan for å skape et elefantlignende mekanisk vesen. Dermed fikk maleriet også navnet på Celebes-elefanten. Et verk der Ernst viser et drømmeaktig bilde der ulike objekter står side om side, til tross for at maleriet forblir en ferdig komposisjon.

Ernsts arbeid genererer noe ubehag da intensjonene hans ikke er klare, i tillegg til å generere noen kontroverser blant seerne på begynnelsen av det tjuende århundre om nakenheten til en kropp uten hode. I dette arbeidet Ernst han stiller spørsmål ved hva som er nattens og drømmens verden og hvilken som er den våkne verdenen.

Dette er et annet av Max Ernsts surrealistiske verk og er lite sammenlignet med de andre, selv om det er et imponerende verk når det gjelder innhold. I midten vises a tårn med utstrakte menneskelige armer og et arkitektonisk formet hode. Tårnet er i en prekær balanse, som en snurrende topp, mens toppen forblir stabil. En måte å vise arkitekturens stabilitet på og viser oss intern konflikt og motsetning. Tårnet er i en ørken med en ljå i bakgrunnen.

Ubú, den teatralske karakteren som den anarkistiske forfatteren har Alfred Jarry Han latterliggjorde makten og korrupsjonen til regjeringer er den figuren som mangler stabilitet og autoritet, og faller inn i det latterlige og det groteske.

I dette arbeidet representerer Ernst en fantastisk skapning med armene og bena utvidet og hoppende lykkelig, med rare farger og deformerte vedheng. I tillegg ser det ut til at et annet vesen dukker opp fra leggen hans, som om det var en svulst. I dette arbeidet er han inspirert av verdenspolitiske hendelser, spesielt republikanernes nederlag i hendene på den frankistiske siden i borgerkrigen.

Ernst viser alle resulterende kaos og frykt for at nazistbevegelsen ville spre seg over hele Europa som fikk styrke i hjemlandet Tyskland. I dette maleriet prøver Ernst å tiltrekke betrakteren til maleriet med en vennlig tittel for å få dem til å stille spørsmål ved deres tro ved å merke monstrene som engler.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Max Ernst: surrealistiske verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Iride, Daniela (2013) Max Ernst: The Bird Man, Fondo de Cultura Económica
• Gimferrer, Pere (1983) Max Ernst, Polygraph