Egyptisk kunst: skulptur og maleri - abstrakt

Apropos egyptisk kunst Det er uunngåelig å ikke tenke på de berømte pyramidene i Gizeh, men det er andre typer kunst som er underordnet arkitekturen, derfor i dette leksjon fra en PROFESSOR vil vi lage et kort sammendrag om skulptur og maleri for på en eller annen måte å få en nærmere ide om denne kulturen så overraskende. Fordyp deg i den magiske verdenen til denne eldgamle sivilisasjonen og oppdag en abstrakt skulptur og maleri av egyptisk kunst. Reis med oss ​​i tide!

Vi starter med å gjøre en abstrakt skulptur av egyptisk kunst. Disse skulpturene bringer med seg konseptet overlevelse Y hostel. Statuen som finnes i gravene er nesten utelukkende begrenset til portretter som støtte for sjelen "ka”, Hensikten er å være materiell støtte for å fikse personligheten til Gud eller avdøde.

Vi vil også finne skulpturer av figurer som utfører daglige oppgaver og jobber for den avdødes tjeneste i etterlivet, slik de gjorde i den før han døde.

Hvis du vil bli bedre kjent med denne fascinerende eldgamle sivilisasjonen, vil vi i denne andre leksjonen fra en PROFESSOR oppdage en

liste med de viktigste egyptiske gudene.

Vi fortsetter med dette sammendraget av skulptur og maleri av egyptisk kunst, og snakker nå om forskjellige perioder av historien der den egyptiske skulpturkunsten er delt.

Predynastisk periode (2800 f.Kr.) C.)

Vi har to viktige verk den rituelle kniven til Gebel Arak, laget i elfenben og narmer palett, der Farao Tinis som er ansvarlig for foreningen av Øvre og Nedre Egypt er representert.

Old Kingdom (2600 f.Kr.) C.)

Det er tiden da skulpturer har den største idealiseringen. Vi fremhever sfinx av giza som representerer ansiktet til farao Kefren, som er identifisert med solen og er verge for nekropolis. En annen er Menkaure triade at det er en høy lettelse der faraoen vises ledsaget av sin kone og en gudinne. Også Skribentfigur (Louvre Museum), av polykrom stukkatur og representerer å gjøre sitt arbeid.

Middle Kingdom (1900 f.Kr.) C.)

De Leder for farao Sesostris III laget av rosa granitt.

Nytt rike (1500 f.Kr.) C.)

I denne perioden må vi nevne den kulturelle og religiøse revolusjonen som ble utført av faraoen Amenophis IV, også kalt Akhenaten, og det var en revolusjon fordi han hadde frimodighet til å være den første monoteistiske faraoen ved å endre Gud Amon for Gud Aten, og endre hovedstaden fra Theben til Tell el Amarna; også med ham ble kunsten mer realistisk Y naturforsker.

Alt dette gjenspeiles i Akhenatens portrett og den berømte Nefertiti byste, kona, som ser ut med et barbert hode og et spektakulært hodeplagg, og materialet er polykrom kalkstein.

Etter Akhenatens fall skjedde med ham på tronen Tutankhamun, som vendte tilbake til riten til Gud Amon og til Theben som hovedstad. Det viktigste er hans grav og trousseau. Denne perioden avsluttes med dynastiet til Ramésidas, som var av en militaristisk og imperialistisk type, noe som gjenspeiles i den berømte graven til Abu Simbel og i Colossi of Memnon.

Saitisk periode

Det er såkalt fordi nå ble Egyptens hovedstad forandret til byen Sais, i Nildeltaet og Hans skulpturer er preget av å fange stor realisme og forlate loven om frontalitet. Som et eksempel er det Grønt hode, i basalt, som representerer en prest fra Amun.

La oss nå gjøre abstrakt egyptisk kunstmaleri for å bedre forstå egenskapene og hovedelementene til denne kunsten.

Egyptisk maleri finnes vanligvis som en del av gravpyntprivat. Thebes nekropolis er en rik kilde til vitnesbyrd om tregheten i utviklingen av den kunstneriske tradisjonen. Også i dem kan vi finne noen ekstraordinære illustrasjoner som viser oss hvordan livet var på denne tiden.

Bildemediet ga større sannsynlighet enn det skulpturelle mediet ved å gi Jeg skapte muligheten til å tenke fargerike illustrasjoner som refererer til livet rundt om i verden. Nilen.

Mest egyptiske malerier er ferdig på stein som tidligere er tilberedt med stuk, selv om vi også kan finne det på papyrus. Fargene som brukes blir jordnære og livlige.

Som i skulptur, er loven om frontalitet, hvor hodet vanligvis vises i profil og kroppen fra forsiden, noe som tilsvarer en underutviklet tilstand av perspektivrepresentasjonsteknikker. Sammensetningen av egyptisk maleri er vanligvis i striper, selv om vi også kan finne en hel vegg med en enkelt representasjon.