De 5 viktigste VERKENE av Pierre Auguste RENOIR

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), kalt gledemaler, var en av de viktigste impressionistiske malerne i utviklingen av denne kunstneriske bevegelsen, og ble en av de mest populære. En enestående fargelegger som førte til etableringen av noen av de mest berømte og tidløse verkene for sin opphøyelse av skjønnhet og dens mestring som fanger effekten av lys og bevegelse, med rolige komposisjoner der kjas og mas i den parisiske moderniteten, familiescener og kvinnekroppen var hovedpersonene.

I denne leksjonen fra en LÆRER tilbyr vi deg en tilnærming til figuren av Pierre Auguste Renoir og hans viktigste verk.

Indeks

1. Pierre Auguste Renoir, impresjonistisk maler
2. Diana the Huntress (1867), et av Renoirs viktigste verk
3. La Grenouillère (
4. The Box (1874), et annet kjent verk av Renoir
5. Dans ved Moulin de la Galette (1876)
6. The Great Bathers (1884-87)

Mellom funksjoner høydepunktene i Renoirs maleri fremhever vi:

• Renoir, sammen med Claude Monet, var en av
  instagram story viewer
  sentrale kunstnere av impresjonismen, som skiller seg ut i bevegelsen ved sin smak for å gjenspeile både innenlandsk intimitet som moro og fritid fra Paris på dans og fest, og ga oss et bilde av hvordan borgerskapet levde og fikk kontakt med det middelklassepublikummet.
• Han var også den første impresjonisten som bare fant ut begrensningene ved å basere kunsten kun på effekten av lys og optiske effekter. Dermed vendte Renoir seg også til komposisjon og oppnådde en mest monumentale stil og knyttet til renessansekunst.
• Renoir behandler karakterene sine veldig delikatesse, viser dem alltid i en smilende og lykkelig holdning. Negler hverdags scener llenas av små, intime og tette bevegelser som genererte stor suksess for hans arbeider, spesielt i USA.
• Noen arbeider der fargerik, som en nøkkelperson for andre store bevegelser som fauvisme og kubisme.
• Din smak for skjønnhet vil fylle lerretene dine med feminine nakenbilder, rungende og sensuell, kobler sitt arbeid med malere like fargerike som Raphael, Rubens og Eugène Delacroix, i tillegg til Velazquez, Coubert og andre klassiske kunstnere som han beundret.

Renoir har et veldig omfattende arbeid, selv om han ødela en del av det under en sterk kreativ krise på 1980-tallet. Mellom hans mest representative arbeider skiller seg ut Jegerinne Diana (1867).

Dette er et arbeid fra Renoirs ungdom og hvor de senere karakteristikkene av stilen hans ennå ikke er gjettet. Dermed er vi foran et maleri realistisk og klassisk inspirert av stilen og arbeidet til Courbet der Renoir representerer Lise Tréhot, hans elskerinne, som den romerske gudinnen Diana, et vanlig emne for rokoko-portretter.

Dette lerretet er resultatet av læringsarbeid på Louvre som studerer de franske mestrene fra det 18. og 19. århundre.

La Grenouillére var et veldig populært sted for utendørs bading, et slags termisk område besøkt av både Monet og Renoir. Stilt overfor behovet for å selge verkene deres, bestemte de seg for å male fritidsscener fra den borgerlige klassen på jakt etter en ny klientell, men pluss å utnytte anledningen til å utvikle teorier, teknikker og praksis som senere de Impresjonisme.

Monet og Renoir malte den samme scenen fra samme synspunkt, men mens det første fokuserte på effekten av lys på vann, Renoir nærmer seg badegjester og besøkende på feriestedet, og gir figurene viktigere vekt menneskelig. Figurer tegnet med et par raske penselstrøk.

Denne penselstrøk, korte penselstrøk, refleksjonene i vannet og de forskjellige lysene forteller oss om dem første øyeblikk av impresjonisme og rollen som Renoir i de første øyeblikkene og hvordan han smir sine egne stil.

Et annet av Renoirs viktigste verk er Boksen. Det var Renoirs bidrag til første impresjonistiske utstilling av året, blir mottatt med stor suksess.

Et lerret der Renoir representerer et elegant par i en teaterboks. Paret er sminket Nini Gueule de Raie, en venn av Renoir som vil stille flere ganger for maleren, og Edmond Renoir, broren til maleren. Hun stirrer på betrakteren, mens den unge mannen ser med kikkerten på publikum i et forsøk på å vise ettersom teatret var et sosialiseringsrom for borgerskapet og fikk en fremtredende rolle i det parisiske livet.

Spillet med blikk brukt i disse rommene er godt fanget av Renoir: både kvinnen viser seg og blir sett, så vel som mannens undersøkelse av assistentene.

Dette arbeidet betraktes som et mesterverk av Renoir.Dansen på Moulin de la Galette viser oss hverdagen i det elegante nabolaget Montmartre. Et åpent sted også i dag der arbeiderne hadde det gøy og at maleren valgte den store utfordringen den representerte.

I Moulin Renoir presenterer oss for et stort antall mennesker, detaljer og ulike synspunkter kombinert med solens lys og bevegelsen til de mange figurene i maleriet.

Med en større enn vanlig størrelse i impresjonistisk maleri, forteller Renoir oss presenterer flere scener: dansende par, venner som drikker, stående grupper, i en komposisjonskompleksitet som avslører deres mestring og hans geni når det gjelder å skildre samfunnet i sin tid, og det er glede og ro som gjennomsyrer alt hans arbeid.

Lignende, men mer intimt, er et annet av hans store verk, The Lunsj på båtfesten (1881).

Vi avslutter denne gjennomgangen av de beste verkene til Renoir å snakke om i dette maleriet der du kan se det Renoirs ønske om å berøre tidløshet og bringe renessansestrukturen til impresjonismen. De tre nakne og rungende unge kvinnene i midten av bildet rHan husker Rubens komposisjoner.

Et arbeid som tok ham tre år, laget en rekke forberedende tegninger og skisser, og med et monumentalt resultat. Renoir ble inspirert av en lettelse av Françoise Girardon (1628 - 1715), med tittelen Nymfebadet og i nakenbilder av Ingres.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Pierre Auguste Renoir: viktigste verk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Neret, Gilles (2019), Renoir. Taschen
• Tobien, F (2000), Auguste Renoir. Redaktører
• Perrinleyre, P. (s.f) Renoir blant kvinner. Fra det moderne idealet til det klassiske idealet. Samlinger av museene d´Orsay og l´Orangerie. Mapfre Foundation