Vitruvian mannen

I den vestlige verden var det en tid da mennesket ble episentret for alle ting kjent. Selv om den rådende katolske religionen fortsatte å diktere de etiske og moralske reglene for sosial sameksistens, litt etter litt, blant de mest opplyste eliten, ble en reaksjon på dette smidd. Middelalderens teologiske mentalitet som førte til fremveksten av individualisme, som i sin tur fant sitt banner på en tegning laget av den ekte Leonardo Da Vinci, kjent som Vitruvian mannen.

Å ta opp noen leksjoner som allerede har funnet sted i en PROFESSOR om renessansen og Leonardo Da Vinci, i dette leksjon fra en PROFESSOR vil vi snakke om den mest berømte tegningen i kunsthistorien, som har vekket utallige teorier, The Vitruvian Man: definisjon og egenskaper.

Vitruvian Man er faktisk En studie hva Leonardo da Vinci laget ca 1490 på ideelle proporsjoner av menneskekroppen. Henter inspirasjon fra en av de ti bøkene om arkitektur av den romerske ingeniøren Marcus Vitruvius (ca. 28 a. C.).

På papir ikke mer enn 34,4 cm x 25,5 cm og malt i penn og blekk, tegnet Leonardo a

I øvre og nedre margin på denne tegningen inkluderte Leonardo en tekst skrevet med sin vanlige spekulær skriving, hvor han beskriver de ideelle proporsjonene til menneskekroppen; de samme som han fanget på tegningen, og dermed lette eksakte målinger som til dags dato hadde vært et mysterium utsatt for tilfeldigheter.

Leonardos storhet er å gi målingene av menneskekroppen en pålitelig metodikk basert på matematikk og godkjent av de gamle.

Etter hvert som vi gikk i denne leksjonen fra en LÆRER, Vitruvian mannen, Leonardo ble inspirert av skrifter fra den romerske ingeniøren Marco Vitruvius, og ga dermed svar på et spørsmål som bekymret, og mye, til humanistene fra renessansen, og som hadde sitt opphav i gjenoppdagelsen av Vitruvian, De ti arkitekturbøkene.

Leonardo Da Vinci laget Vitruvian mannen sammenfallende med et øyeblikk i historien der en ny oppfatning av mennesket. Siden det femtende århundre trodde forskerne på den tiden, humanister og renessanse, at de var i ferd med å gjenopprette menneskeverdet, som i altfor mange år hadde blitt forvist til å være bare en tjener av Mister. Nå som det populære uttrykket går, "mennesket blir verdens navle", i sentrum av alt kjent.

Denne endringen av unnfangelsen hadde aldri vært mulig hvis det ikke hadde skjedd i de årene fra en spekulativ vitenskap til en empirisk. Og denne endringen ville aldri ha skjedd uten gjenoppretting av tekster fra den klassiske antikken, som ga middelalderens menn en antroposentrisk visjon av verden, innenfor hvilken mennesket velger sin skjebne.

Nettopp, De ti arkitekturbøkene Vitruvius var nøkkelen til den antroposentriske oppfatningen av verden, paradigme, derimot, fra renessansen. Selv om arbeidet til den romerske Vitruvius allerede var kjent, var det ikke før 1414, når P. Bracciolini gjenoppdaget en kopi av avhandlingen i klosteret Saint Gallen, at verket ble den filosofiske og estetiske reguleringen par excellence.

Imidlertid møtte humanistene en vanskelighetsgrad, teksten til Vitruvius var veldig tvetydig og ofte hans feiltolkninger. Det er kjent at den originale avhandlingen hadde illustrasjoner som fulgte teksten, samtidig som forklarte den og gjorde den forståelig. Men i Renessanse, disse illustrasjonene gikk tapt.

Det var med dette tapet som dyktige renessansekunstnere utviklet sin illustrerte fremstilling av den vitruvianske mannen og kastet noe lys på forklaringer. Noen av de mest nøyaktige ble skapt av Francesco di Giorgio Martini, rundt 1480, og Giacomo Andrea da Ferrara, venn av Leonardo, som antas å ha blitt inspirert til å avslutte sin Vitruvian Man, en stor prestasjon av Renessanse.

Fram til 1815 tilhørte den samlingen til maleren og forfatteren Giuseppe Bossi som senere ble kjøpt på et auksjonshus av Luigi. Celotti og siden 1822 at det ble anskaffet av Gallery of the Academy of Venice, vises det i dette rommet, selv om det er for publikum, av hensyn til bevaring, en gang hvert tiende år.