6 viktige VERKER av den TIZIAN-maleren

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Venezia, 1576) regnes som den største av mestrene i Venetiansk maleri fra 1500-tallet. Det store antallet verk som han malte gjennom sin omfattende karriere, gjorde ham til et målestokk innen det såkalte "Venetian School", Skole som Veronés, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni og Giorgione også var en del av.

I denne leksjonen fra en PROFESSOR inviterer vi deg til å ta en omvisning i de viktigste verkene til maleren Titian og gjennomgå hva som er de viktigste stilistiske egenskapene til denne representanten for renessansen og manerismen.

Indeks

1. Kjennetegn ved Titians maleri
2. Hellig kjærlighet og vanærende kjærlighet (ca. 1514)
3. Portrett av Federico Gonzaga, 1. hertug av Mantua (1529)
4. Venus of Urbino (1538)
5. Charles V i slaget ved Mühlberg (1548)
6. Danae mottok den gylne dusjen (1553)
7. Allegory of Prudence, 1570

Titian er en av

EN renessansemaler universell det oppnådd stor berømmelse, kommer til å ha flere lånere og bli en av de ledende malerne i Habsburgerne. Gjennom årene forsto Tiziano maleri som en reell virksomhet og holdt et veldig aktivt verksted der han utførte sine store oppdrag.

En annen av dens egenart er at Titian, utrettelig, veldig allsidig og pragmatisk, i tillegg til å lære i ungdom med store figurer som Bellini og Giorgione, ble han kjent med alle de store strømningene og trendene i den italienske kunsten for tiden for å skape en stil eget selv.

Hellig kjærlighet og vanærende kjærlighet Det er et av de viktige verkene til Titian-maleren. Fra han var ni år jobbet han i verkstedet til Sebastiano Zucatto, og senere gikk han videre til henholdsvis Gentile Bellini og Giovanno Bellini. I disse tidlige årene hadde Titian allerede gått gjennom de forskjellige fasene som det venetianske maleriet hadde opplevd, fra quattrocentist-maleri i stil med Giorgione.

Dette er et oljemaleri som ligger i Borghese Gallery, Roma, og regnes som et maneristisk stilverk. Hellig kjærlighet og vanærende kjærlighet er en allegorisk og mytologisk scene der renessansens neoplatoniske innflytelse oppfattes, som etablerte at jordisk skjønnhet er en refleksjon av himmelsk skjønnhet. Når det gjelder stil, kan vi sette pris på blandingen av typiske Titian-påvirkninger fra disse tidlige årene.

Dermed kan vi se en viss statisk rekkefølge som er typisk for quatrocentism, og bemerker også innflytelsen fra Giorgione i hvordan han behandler landskapet, mens Bellinis innflytelse er tydelig i behandlingen av foldene til Venus-klærne jordisk.

Dette er en annen av de viktige verkene til maleren Titian, den av Frederik II Gonzaga (1500-1540), 1. hertug av Mantua. Det er en olje på panelet datert 1529 og som konseptuelt og typologisk bærer mange likheter med den som Titian allerede hadde malt mellom 1523 og 1525 for Alfonso I d'Este.

I disse første høflige portretter Titian valgte å ta i bruk formatet med tre fjerdedeler og gjengi teksturene til de rike stoffene i klærne med all dyrebarhet og luksus de hadde, og reflekterer dermed den sosiale statusen til framstilt. Det introduserer også noen elementer som er alluserende til karakteren og livet til karakteren.

Dette er en av dine Titians mest berømte malerier, holder mange skjulte betydninger. Boksen representerer allegori om ekteskap viser tre av sine grunnleggende aspekter: erotikk, troskap og moderskap og utgjør første Venus malt av Titian. Arbeidet ble bestilt av hertugen av Urbino Guidobaldo II della Rovere som en gave til Giulia Varano, hans unge kone.

Selv om Titians Venus er inspirert av Giorgiones Venus, er den mer moderne og bryter vekk fra renessansens lokaler for å presentere Venus som en ekte kvinne. En scene der realisme gjenspeiles i detalj som Titian maler det venetianske landskapet som kan sees gjennom vinduet på kvinnesiden. EN omhyggelighet og dyrebarhet noe som også gjenspeiles i rekreasjonen av palassets dekorasjon.

Når det gjelder komposisjonen, markerer den liggende Venus det horisontale på maleriet, og fremhever draperiets vertikalitet og vinduskolonnen. Gulvflisene retter betrakterens blikk mot bakrommet, vindusøylen fungerer som et forsvinningspunkt. Den varme og lyse fargen på den unge kvinnens kropp står i kontrast til den kaldere og mørkere paletten som brukes med bunnområdet og putene. En ressurs som ytterligere fremhever sensualiteten til scenen. Denne Venus of Urbino var inspirasjon og modell for et av de mest kjente verkene til impresjonistene, Olympia av Édouard Manet (1863).

Dette verket av Titian har en eksepsjonell karakter siden det var ingen presedenser for rytterportretter i italiensk maleri, tar referanser til den klassiske statuen, renessansen, tysk kunst med verk som El Knight and Death (1514) av Dürer en utskjæring av Maximilian på hesteryggen (1508) av Hans Burgkmair the Gammel. EN høflige kunstverk der Titian er under kommando av keiser Karl V til å samle alle disse presedensene, monumentalisere figuren til monarken.

Dette portrettet av Charles V minnes hans seier over Smalkala League i Mühlberg i 1547. Det er en olje på lerret der keiseren ser ut kledd i stil med lette kavaleri og iført rustning laget av Desiderius Helmschmid (1513-1579), som skåret et bilde av jomfruen med Gutt. På maleriet fremsto således keiseren som arving til den romerske tradisjonen, men også som et eksempel på en kristen ridder.

Vær som det kan, Dette verket av Titian har mer politiske enn religiøse konnotasjoner siden den keiserlige propagandaen i seg selv prøvde å fokusere seieren over League of Smalkalda som en konflikt mer politisk enn religiøs, og viste Charles V mer som en keiser med nok kapasitet til å herske over et så heterogent territorium og i stand til å samle katolikkens og Protestanter.

Blant de viktige verkene til maleren Titian kunne ikke gå glipp av mytologisk temaboks. I dette arbeidet er myten om Danae representert. En myte som forteller hvordan jenta, datteren til Acrisio, kongen av Argos, ble låst av ham i et tårn da han fikk vite om profetien som fortalte hvordan han ville finne døden i hendene på barnebarnet hans. Titian fanger inn i maleriet øyeblikket da Zeus, i form av regn, besøker Danae i tårnet for å få henne gravid. Perseus vil bli født fra graviditeten, som uforvarende vil drepe bestefaren Acrisio i Larisas atletiske spill.

Titian nærmer seg arbeidet poetisk og han tilbyr oss en komposisjon der en kraftig diagonal deler verket i to trekantede områder. Den øvre er dedikert til Zeus, guden som dominerer og er handling og bevegelse i form av regn, og en nedre trekant der Danae virker rolig og mottar guden. Titian introduserer også andre kontraster ved å presentere den nakne, vakre og oppriktige jenta foran slaven, stygg og gammel og en medskyldig fra guden.

Vi avslutter denne listen med de viktige verkene til maleren Titian som snakker om Påstand om forsiktighet. Dette er en av siste verk av Titian, som også er et mystisk verk for sitt konseptuell og symbolsk karakter.

Selv om det ikke er enighet blant eksperter om hva maleriet vil symbolisere, virker det åpenbart at Titian ønsket å representere menneskets tre aldre, og vise hvordan bare modenhet har dyden til klokskap.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Viktige verk av maleren Titian, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.

• Tsjekkisk, Fernando (1994). Titian og det spanske monarkiet. Bruk og funksjoner av venetiansk maleri i Spania. 16. og 17. århundre. Nerea.
• Panofsky, E (2003). Titian: problemer med ikonografi. Akal