IMPRESSIONIST-maleri: generelle egenskaper

De Impresjonisme Det er en kunstnerisk bevegelse som på flukt fra den rådende akademismen søkte en viss kunstnerisk uavhengighet ved å male utendørs og gi avkall på realistiske fremstillinger. Selv om denne bevegelsen ble anerkjent som sådan på 1870-tallet, tok de sine første skritt på 1950-tallet av sine store figurer, Claude Monet og Édouard Manet. I de årene, og påvirket av japansk kunst, har de store Prado-mestrene som Velázquez eller Goya, en En voksende gruppe kunstnere klarte å holde sin første impresjonistiske maleriutstilling i april 1874.

I denne leksjonen fra en LÆRER tilbyr vi deg kjennetegn ved impresjonistisk maleri slik at du lærer å skille nøklene og nyte en av de mest emblematiske og revolusjonerende kunstneriske bevegelsene i kunsthistorien.

Jakten på det flyktige inntrykket av miljøet og gå ut på gaten for å fange de øyeblikkelige effektene av lys på gjenstander, forlate studier og flere kanoner. Klassikerne var en fullstendig revolusjon for kritikkens og forskernes stive standarder i Frankrike på slutten av 1800-tallet. XIX. De første utstillingene til de impresjonistiske malerne genererte en sterk avvisning, men deres verk og kunstneriske postulater endte med å endre løpet av kunsthistorien, og utgjorde det første trinnet mot

kunstneriske fortropper fra begynnelsen av 1900-tallet.

Gjennom hele 1800-tallet hadde franske malere holdt seg trofaste mot den tradisjonelle smaken preget av Académie des Beaux-Arts. En stiv institusjon som valgte verkene som gikk inn i den prestisjetunge Paris Salon. Konvensjonelle emner malt i den rådende realistiske stilen var vanlige i offisielle salonger, uten rom for impresjonistiske kunstnere. Disse, slitne av stivheten som ble pålagt kreativiteten, bestemte seg for å organisere sine egne uavhengige utstillinger gruppert i Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Kooperativ og anonym forening av malere, billedhuggere og gravører").

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas og Camille Pissarro, blant annet, holdt sin første utstilling i 1874 i den franske fotografen Nadars studio. Blant verkene som ble utstilt var Inntrykk, stigende solav Claude Monet. Et verk som Monet malte i 1872 og som fikk all slags kritikk, spesielt det som en kunstkritiker, Louis Leroy, som brukte begrepet impresjonist som en hånlig og nedsettende, men ironisk nok endte med å navngi hele bevegelsen. Her kan du møte det viktigste impresjonistiske malere fra Spania.

Påtegningen som forfattere ga dem som Emile zola og de impresjonistiske utstillingene organisert av Durand-Ruel i London og New York endte de med å gi henne den anerkjennelsen de trengte for å bli kjent og verdsatt av allmennheten. Som nevnt av den nevnte Zola:

«[…] Jeg skriver nettopp disse artiklene for å kreve at kunstnerne som utvilsomt vil være morgendagens mestere, ikke blir forfulgt i dag."

(L’Événement avis30. april 1866).

Som vi allerede har sett, presenterer det impresjonistiske maleriet en rekke egenskaper som fjerner det fra tradisjonalismen og viser oss en kunstnerisk bevegelse som bryter med kanonene. Mellom sentrale elementer som definerer impresjonistisk maleri vi fremhever:

1. Plen luftmaling. Impresjonismen var ikke fremmed for sin tids fremgang, og født midt i den industrielle revolusjonen utnyttet den friheten som oppfinnelsen og rør med maling, så vel som innflytelsen fra fotografering, på den tiden en ny teknikk som gjorde det mulig å få langvarige bilder takket være handlingen av lys. Begge faktorene gjorde det lettere å øke samtalen plen luftmaling, det vil si å male midt i naturen. Malerne klarte å forlate verkstedene sine og prøve å fange lyset fra hvert øyeblikk. På denne måten ble lyset hovedpersonen til verket.
2. Penselstrøk. Et annet kjennetegn ved impresjonistisk maleri er kjent som impresjonistisk penselstrøk. Et raskt, tykt og fragmentert penselstrøk som bryter objektenes konturer slik at den optiske blandingen av sidestillede rene komplementære farger dannes på betrakterens netthinne. Fargen svart mister fremtredende og forsvinner nesten, med hvite og lysfargede paletter som får styrke. Maleriene er oversvømmet med lys.
3. Dagliglivet. De mytologiske, allegoriske eller historiske scenene, typiske temaer for realistisk maleri, henvises til bakgrunnen og scener av moderne hverdag, tolker de klassiske temaene på nytt med en mer aktuell visjon. Typiske emner inkluderer stilleben, landskap, portretter av familie og venner og hverdagsscener fra landsbygda eller byen.
4. Rammer. Et annet kjennetegn ved impresjonistisk maleri kommer fra inspirasjonen til fotografering. Dette vil føre kunstnere til å søke mer naturlige rammer i komposisjonene dine. Dermed skapte impresjonistene asymmetriske komposisjoner som krevde stor planlegging. Fotografering ble ikke bare en ikonografisk kilde, den tjente også som inspirasjon teknikk: fra vitenskapelig observasjon av lys til søken etter tvetydighet og spontanitet visuell.
5. Natur. I tillegg til noen store mestere som Velázquez eller Goya og japansk maleri, hadde også impresjonistene som forløpere til English Romantic Landscapers of the 19th Century som Turner eller Constable, pluss Camille Corot og the Barbizon skole.