Hvordan kommentere et maleri

Noen ganger må vi møte ting som vi aldri har gjort før, og så lurer vi på hvordan vi skal begynne. Dette er hva som vanligvis skjer når mange av dere forbereder seg på å utføre en kommentere et billedverk og du lurer på Hvor skal jeg begynne?Fra det jeg ser?For den tekniske delen?Fra det jeg vet?

I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi prøve å gi deg noen små instruksjoner om trinn for å følge for å kommentere et maleri, men ikke før du gjør det klart at retningslinjene vi vil gi er fleksible, og at du derfor kan endre rekkefølgen og være i stand til å tilpasse deg etter eget ønske.

Indeks

1. Identifikasjon og klassifisering
2. Tema for arbeidet
3. Arbeidets sammensetning
4. Verkets historiske og kunstneriske kontekst

Et av de første trinnene å ta for å kommentere et maleri er å identifisere det. Den første tingen å gjøre når vi står foran et kunstverk, enten fysisk eller i rolle, er å observere det og så langt det er mulig å identifisere det, det vil si det handler om å vite hvilken er han

En annen av dataene som vi også mener skal vises i denne første delen er teknikk der maleriet er laget. Avhengig av støtten kan vi finne at den er laget på en vegg og derfor er et veggmaleri, på en klut, som er det som er kjent som lerret, om bord... Og teknikken, som godt kan være fresco, tempera, olje, tempera, akryl ...

På samme måte, og hvis du vil og vet det, kan du legge målingene, så vel som stedet der den er utsatt, enten det er et museum, et galleri osv.

Når de mest informative dataene er identifisert og klassifisert, fortsetter vi med å fordype seg i selve arbeidet, og for det første er det første å vite tematisk for arbeidet i generelle trekk, det vil si å vite om vi har å gjøre med et verk av et historisk, religiøst, mytologisk, landskap, abstrakt, oppførsel, portretter ...

Hvordan skille dem ut? Vel, veldig enkelt: du må bare bruke observasjon og se hva som er representert, elementene som I det vises symbolikken til disse, karakterene, hvordan de er kledd, hvis det er en hovedperson, etc.

Bilde: Lysbildefremvisning

Et annet trinn å følge for å kommentere et maleri er å kommentere sammensetningen. Dette er vanligvis den mest tekniske delen av kommentaren og den som gir mest "hodevarminger", siden vi snakker om at for å utføre denne delen er det nødvendig å ha et minimum av kunnskap. Vi må snakke om følgende ting:

• Linjer: Hvis disse er veldig markerte, hvis vertikale, horisontale, diagonale linjer dominerer... Hvis figurens kontur er perfekt synlig, hvis de er fine som betyr at de er veldig presise, så mye at de til og med markerer detaljene, hvis de tvert imot er tykke og vi ser penselstrøk som er mye mer spontane og løs.
• Farge: Interessant fordi vi i mange komposisjoner vil se at det som dominerer er fargen over tegningen. Av fargene kan man si mange ting: hvis de er primære, sekundære, hvis det som dominerer er mørkt, lyst, hvis det er en rekke farger, hvis ikke, hvis de er lyse ...
• Lys: Faget belysning, som kunne oppsummeres i om det er naturlig lys, og derfor er det et fokus eller flere pr hvor lyset på malingstidspunktet virkelig påvirket det det representerte, eller tvert imot er det lys kunstig. Både i en og i andre er det ment å gi et spill av lys og skygge, som igjen er relatert til dybde.
• Dybde eller perspektiv:Og hvordan vite om det er perspektiv i maleriet? lett, legg merke til om figurene har en tendens til å bli mindre etter hvert som de forsvinner, når det gjelder farger, ses det i gradasjonen, i uskarpheten. Når maleriene er flate, noe som betyr at det mangler det perspektivet, skjer det motsatte av det vi tidligere har kommentert, fargene for eksempel De er ensartede, det er ikke noe sløring, et tydelig eksempel på malerier der det ikke er noen type perspektiv er noen av verkene laget av Henri Matisse.
• Bevegelse: Maleriene gir også en følelse av bevegelse eller tvert imot en følelse av stillhet på grunn av statiske tegn og med overvekt av stive linjer sammenlignet med de som gjenspeiler bevegelse som pleier å være mer bølgende.

I denne andre leksjonen vil vi snakke om typer perspektiv i et maleri.

Og til slutt, for å vite hvordan man kan kommentere et kunstverk er det viktig snakk om konteksten til maleriet. Men hva menes med et verks historiske og kunstneriske sammenheng?

Før en kunstner er du en person, og som sådan forfatteren står i en spesifikk tid som var preget av historiske og sosiale hendelser som i andre tider ikke gjorde, og som kan få malere til å bli påvirket av tiden de levde. For eksempel i en krigstid kunne en kunstner være preget av dødsfall, urettferdighet og gjennom maleriene de ønsket å reflektere hva han gikk gjennom, eller helt motsatt, i møte med disse motgangene foretrakk de å male lykkeligere ting for å flykte fra de umoral.

På bakken av kunstnerisk sammenheng, kan du også snakke litt om malerenes kunstneriske fasett, hvis han ble påvirket av noe arbeid og tok det som et eksempel, snakk om ideologien sin, det vil si at det var kunstnere som ble styrt av sine egne prinsipper, foran de som virkelig seiret på den tiden, siterer noen av verkene sine, samt nevner nysgjerrige fakta om det samme…

Og en kommentar til et maleri ender med et personlig mening, godt argumentert, der du kan oppgi om du likte arbeidet eller ikke, og forklare hvorfor.

Bilde: blogg for als de pmar studenter - blogger

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Hvordan kommentere et maleri - trinn å følge, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.