Perioder i gresk kunsthistorie

De gresk kunst Det ble hovedsakelig preget av å representere ideell skjønnhet fra begynnelsen, og det var derfor menneskekroppen var den viktigste grunnen til å finne den. For dem tilsvarte skjønnhetsbegrepet “perfekt forhold mellom delene og helheten”. I denne leksjonen fra en LÆRER skal vi bare se hva som refererer til de forskjellige perioder i gresk kunsthistorie slik at du vet hva som skjedde i det antikke Hellas med noen av de mest betydningsfulle eksemplene.

Perioder før dette, det vil si de første etappene som skjedde i Hellas, var geometrisk periode (1000 a. C. - 700 a. C.) og orienteringsperiode som går fra århundre VII a. C. til begynnelsen av det 6. århundre f.Kr. C. Begge perioder ble delvis dekket av det som kalles Mørk alder (mellom 1200 a. C. og 1100 a. C.), oppkalt etter mangelen på eksisterende kilder for å rekonstruere den historiske virkeligheten i det øyeblikket den finner sted kollaps av den mykenske kulturen, så det er så få kunstneriske bidrag som har nådd oss, at de bare fortjener å være nevnt.

Allerede i arkaisk epoke (610 - 480 a. C.), Hellas begynte litt etter litt å komme fra den mørke middelalderen med de første rent greske arkitektoniske bygningene og skulpturene som dukket opp. På arkitekturI denne perioden kan vi si at templene var fulle av rustikk og arkaisme, og brukte mye den doriske ordenen og kalkstein som et byggemateriale. Blant de mest representative templene i denne perioden er Temple of Poseidon i Paestum.

I skulptur vil menneskeskikkelsen alltid være dominerende i naturlig størrelse eller enda større, noen ganger når den opp til tre meter. På den ene siden finner vi nakne mannlige figurer, kjent som kourais, (votive tilbud av unge idrettsutøvere av sportsspill som ble båret som takk til templene) der deres fysiske skjønnhet er opphøyet, og på den annen side tilbyr kvinnelige figurer i dette tilfellet kledd.

Begge vil ha vanlige egenskaper som hieratiske, lukkede komposisjoner og synspunkter fra et enkelt synspunkt, fronten. Blant de viktigste kouraisene skiller seg ut Anavyssos for sin gode bevaringsstatus.

De klassisk periode dekker fra år 480 a. C. til 323 a. C. med Alexander den store død. Basert på arkitektur den mest symbolske bygningen er ingenting mer og intet mindre enn Parthenon, som ligger på Akropolis i Athen, bygget til ære for dens skytshelgen, Athena. Gjennom tiden ble den brukt som kirke, moske og pulvermagasin til den i 1687 ble detonert av tyrkerne og plyndret av engelskmennene.

På skulpturDet vil være scenen der perfeksjon og den klassiske kulminasjonen finner sted, og legemliggjør ikke bare fysisk skjønnhet, men også åndelig skjønnhet, i balanse, som er det som er kjent under navnet "sofrosin”.

De viktigste forfatterne fra 500-tallet f.Kr. C. De var:

• Voyeur; å være hans viktigste arbeid Discobolus. Det representerer en ung idrettsutøver som kaster pucken på toppen av innsatsen. Vi må si at, selv om det er innenfor den klassisistiske scenen, er det noen arkaiske trekk, for eksempel i ansiktsuttrykket som ikke reagerer på det øyeblikket av en slik innsats.
• Polykleitos; skaperen av kanon med syv hoder, som besto i det faktum at utskjæringen av en skulptur for å være og holde perfekte proporsjoner måtte måle hodet syv ganger på kroppen. Blant hans mest betydningsfulle verk vi har Doriphorus, som vi må nevne de oppnådde motpost, som er stillingen der bryst og skuldre roterer i motsatt retning av hofter og ben.
• Phidias; betraktet som gudeskulptøren. Når det gjelder den unntatte skulpturen, er det figuren av Pallas Athena Parthenos, som er den som i teorien ble funnet i en av delene av Parthenon, og hvis teknikk var chrysoelephantine, det vil si laget i elfenben og gull.

De viktigste billedhuggere fra det 4. århundre f.Kr. C. De er:

• Praxiteles; hvis mest fremragende funksjon er det som er kjent som praxithelian kurve, som er en slags mer aksentuert motvekt, og kan sees i et av hans aktuelle verk, Hermes og Dionysus barn.
• Scopas; vil være en av billedhuggere som best gjenspeiler patos, det vil si følelsene som bryter utsiden, synlige i deres Maenad, en kvinne som ser ut til å danse vilt, forvrengende seg selv, med henvisning til bevegelse og uro.
• Lysippus; som viste seg å være portrettmaleren som jobbet for Alexander den store, var skaperen av en annen av de mest kjent, i dette tilfellet av de åtte hodene, videre stylisering av kroppene og ser dermed ut til å reflekteres i et av hans mest kjent, Apoxymene.

Den hellenistiske perioden omfatter i dette tilfellet fra år 336 a. C. til 146 a. C. når Hellas faller under romernes herredømme.

På arkitektur, nedgangen i denne polisperioden, gjør at personlige monumenter begynner å få betydning, som f.eks Mausoleum ved Halicarnassus, et gravminne til ære for Mausolo.

Når det gjelder hellenistisk skulptur, vil den være representert av forskjellige skoler, det vil si i områder der dens egne egenskaper vil bli gitt, og de er følgende:

• Rhodos skole; preget av innflytelsen fra kanonen til Lisipo og ved å vise verk fulle av grusomhet og patos. Blant hans mest betydningsfulle verk har vi Seier av Samothrace.
• Pergamon skole; at vi fremhever blant hans mest relevante verk relieffene til Pergamon-alteret, der temaet til Gigantomachy er til stede, som handler om høye lettelser.
• Alexandria skole; som er preget av å ha et gate- og vulgært tema, der noen små leirfigurer skiller seg ut som er kjent som tangras og med dem kommer til å representere handlinger i det daglige.
• Attica skole; som er en skole der klassiske former er veldig til stede, og for dem må vi nevne Belvedere torso laget av marmor.