Pop Art: hovedtrekk

Bilde: teoriapop3 - WordPress.com

De Popkunst det var et kunstnerisk fenomen dukket opp i løpet av 50- og 60-tallet av det tjuende århundre mer eller mindre samtidig, men absolutt uavhengig, i Storbritannia og USA - selv om han senere skulle emigrere til resten av Europa, Canada og Asia-. Betraktet sammen med minimalisme som den siste moderne kunstneriske trenden, var fødselen en sann fornyelse innen kunstscenen for øyeblikket, ofte stemplet som elitistisk.

Essensen av dette nye kunstneriske fenomenet var visuell tilegnelse av massekultur. Det vil si skapelsen av bilder direkte inspirert av estetikken i hverdagen og forbruksvarer fra den tiden. Disse ble i sin tur presentert på et rent og lett forståelig språk, og endte opp med å være så vidt formidlet og utvidet av alle samfunnslag som i deres analyse ofte har blitt tatt for gitt. feil.

I denne leksjonen fra en LÆRER, Pop Art: hovedtrekkVi vil vise deg alle egenskapene til denne kunstneriske bevegelsen, slik at du vet hva den riktige tolkningen er.

Indeks

1. Hva er popkunst?
2. Dens betydning og kontekst
3. Formelle og tekniske egenskaper ved popkunst

Som vi avanserte tidligere, i denne leksjonen fra en LÆRER, Pop Art: hovedtrekk, Pop Art er en bevegelse som skylder sin tid. Nærmere bestemt, er i gjeld til den nye kapitalistiske og kosmopolitiske mentaliteten smidd fra hånden av de kontinuerlige fremskrittene i den industrielle epoken og portrettert i gjenstandens overflod. Det er viktig å presisere at dette portrettet ikke innebærer en sympati fra kunstneren overfor seg selv, det er rett og slett portrettet av det som er nærmest for ham.

Et annet viktig faktum er at Pop Art ikke består av en kollektiv bevegelse støttet av et manifest av prinsipper og intensjoner, som det skjedde siden de første kunstneriske vakantene, er ikke en bevegelse med enhetlig sammenheng, men heller, en reaksjonært fenomen av en gruppe angelsaksiske og amerikanske kunstnere som ved hjelp av populært figurativt språk og dets reproduksjonsteknikker fant den beste måten å skildre øyeblikkets virkelighet. I denne andre leksjonen vil vi oppdage kjennetegn ved abstrakt kunst.

På denne måten representerer popkunst tilbake til den figurative verden, til kunstnerens fremmedgjorte sanser, for delvis oppstår det som respons på subjektiv og elitær antroposentrisme av den da rådende kunstneriske bevegelsen, abstrakt ekspresjonisme.

Popartister ikke bare de overtok det populære språket forstått i forståelige bilder, men også av reproduksjonsteknikker. Plutselig ble bilder generert av massemediene, som tegneserier, filmer, reklametavler, forbrukerprodukter og et langt osv., I fokus. Det vil si at ubetydelige bilder som var en del av det daglige i samfunnet, okkuperte lerretene til mest fremtredende gallerier i store byer, samtidig som de ble gigantiske skulpturer som endret deres fysiognomi.

Alt ble kunst, kunst ble pop og pop var til stede overalt.

Bilde: Lysbildefremvisning

Men dette faktum alene forklarer ikke dets betydning i historisk utvikling, siden vi godt kunne tenke oss at stilleben var de samme. Det er unektelig at uten tidligere kunstneriske erfaringer fra mestere som Duchamp eller Man Ray, blant andre, Pop Art ville aldri ha funnet et passende sted for utviklingDet er heller ikke et offentlig og enda mindre marked. Disse mestrene var de første til å katapulere trivielle gjenstander til kunst. På samme måte satte de spørsmålstegn ved all kunstnerisk betydning og skapte begrepet anti-kunst eller antikunstner.

Pop Art fulgte i kjølvannet og gjennom flagget til ironi og tvetydighet, og uten å synes å ønske det, bygde han en debatt om hva kunst er eller skal være som nådde alle samfunnslag. Hensikten med popkunst syntes å være bare representasjon av hverdagslige gjenstander, noe som til nå hadde blitt ansett som uverdig oppmerksomhet i kunsten. Men det begynte snart å spille en ny rolle, den nostalgiske tiltrekningen til allmennheten.

Selv om popkunst ikke er en bevegelse med enhetlig sammenheng, kan vi generelt skille visse formelle og tekniske egenskaper som letter identifikasjonen.

Først og fremst er Pop Art preget av bruk av tidens nyeste teknikker, slik som collage, silketrykk, fotografering, uten å glemme de mer konvensjonelle som olje eller skulptur og materialer som akrylmaling, polyester eller skumgummi.

Ofte kombineres bruken av disse teknikkene med handlinger med kontinuerlig repetisjon som gir bildene en flat og uttrykksfri karakter. I Pop fungerer vi vil aldri se kunstnerens personlige avtrykkI stedet blir verkene deres behandlet på samme måte som gjenstandene eller figurene de reproduserer, som produkter.

Kort sagt, Pop Art manifesterer paradigmeskiftet i midten av det tjuende århundre, når den sosiale viljen øker viktigheten av objektet til skade for subjektet, noe som gir opphav til en ny populærkultur. Innenfor dette paradigmeskiftet skildrer popartister øyeblikkets utvikling med stor konseptuell dyktighet.

Bilde: Lysbildefremvisning

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Pop Art: hovedtrekk, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.