Kjennetegn ved kubisme i kunst

Utvilsomt, kubisme var en av de mest transgressive kunstbevegelsene gjennom det tjuende århundre siden den brøt med alle retningslinjene, reglene og kanonene som hadde blitt gitt så langt. Det var en billedlig stil som dukket opp i Frankrike og utviklet seg mellom 1907 og 1920, og ble ledet av en gruppe kunstnere der spanskerne skiller seg ut. Pablo Picasso, skaperen av denne nye stilen. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi prøve å lage en kort oppsummering om de forskjellige kjennetegn ved kubisme i kunsten.

Indeks

1. Hvordan oppsto kubisme?
2. Kjennetegn ved kubisme
3. Analytisk kubisme og syntetisk kubisme
4. Slutten på kubismen som en kunstbevegelse

Spesielt Picasso, før han laget sitt første kubistiske verk, et av de mest berømte i kunsthistorien Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) i 1907, hadde ingenting å gjøre med kubisme, så det var en av mest spørsmålstegn, det vil si hva var det som fikk Picasso til å utføre et arbeid av slike funksjoner.

Vel, analyserer vi litt den tidens historiske kontekst, ser vi hvordan på begynnelsen av 1900-tallet en serie utstillinger begynte å dukke opp i Europa veldig forskjellig fra resten av de europeiske sivilisasjonene som ikke var vant til å se og var relatert til iberisk kunst, keltisk kunst, afrikansk kunst... Sistnevnte er mulig inspirasjon for Picasso til å utføre verkene sineDe var generelt religiøse figurer, totemer, masker... i veldig skjematiske former, med veldig strenge og skjærende linjer. Kanskje han så på dem at orienteringen mot den primitivismen kunne være en ny måte å skape en annen og original stil på.

Cézanne, det sies at han var en annen av kunstnerne som bidro til fremveksten av denne nye stilen, siden Picasso ved en anledning forlot Selvfølgelig var han veldig interessert i verkene hans, verk der han, mens han representerte virkeligheten, reduserte den til veldig grunnleggende former og viktig.

I denne andre leksjonen vil vi oppdage forholdet mellom Pablo Picasso og kubisme slik at du bedre forstår hvordan denne kunstneren smidde den nye kunsten.

Bilde: Lysbildefremvisning

Vi begynner allerede å ta opp problemet ved siden av kjennetegn ved kubisme i kunsten. Det første som er tydelig med denne bevegelsen er at det, som vi tidligere har sagt, var et reelt sammenstøt med tradisjonen. forbi billedlig, siden Picasso ignorerte en av de mest forfulgte studiene av kunstnere gjennom historien, den av representere perspektiv, det vil si vise de tre dimensjonene i en billedlig støtte som et lerret, med totalt todimensjonal.

Picasso med sin nye kreative stil, det han gjorde var å fange de tre dimensjonene, men sett fra en enkelt plan, som ga plass til "flere perspektiver”, Det vil si, det Picasso (og følgelig hans kubistiske tilhengere) ønsket å gjøre er at en figur skal sees både forfra og fra siden, noe som er umulig. Men det kubistene gjør er i tilfelle at det er en menneskelig skikkelse, de bretter ansiktet ut og sett fra samme plan maler de øyet forfra og nesen fra profilen.

De handler også om veldig geometriske figurer, streng, skjematisk, konseptuell og det spilte ingen rolle hvilket tema som var representert, om det var landskap, menneskeskikkelser, musikkinstrumenter, stilleben... siden alle ble behandlet likt.

For å fortsette med egenskapene til kubisme i kunsten, må vi snakke om de to forskjellige stilene som eksisterte på den tiden. Innen den kubistiske perioden, det vil si mellom 1907 og 1920, skulle to veldig forskjellige faser finne sted, den analytisk kubisme (1907 - 1911) og Syntetisk kubisme (1912-1914).

Analytisk kubisme

Den var preget av å prøve å gi de tre dimensjonene som vi snakket om, men på sin egen måte, med veldig skarpe geometriske former og tap av farger veldig ensformig og ugjennomsiktig som er redusert til grå, svart, oker og brun; Dette er nok en av de store forskjellene siden noen av bevegelsene som gikk foran kubismen, er Det vil si at Fovismo eller impresjonisme var preget av tilstedeværelsen av å ha veldig slående farger i seg malerier.

Her var det imidlertid ikke fargen som var av interesse, men snarere geometrien til formene og de forskjellige synspunktene. Noen av de mest representative verkene på dette stadiet er Portrait a Daniel-Henry Kahnweiler, Picasso-forhandleren og portrett til Ambroise Vollard.

Syntetisk kubisme

Det utviklet seg fra den tiden da nedbrytningen av kubistiske figurer var slik at de nesten berørte det abstrakte, dette forklarer faktisk hvorfor det var kubisme en av de første satsene som trengte en skriftlig del å forklare hva det ble tenkt på, da det i noen tilfeller var vanskelig å forstå hva som var blitt representert.

Picasso møtte denne situasjonen og at han aldri betraktet seg selv som en abstrakt kunstner sammen med andre kunstnere som George Braque, Juan Gris eller Fernand Léger, trofaste tilhengere av sin trend, bidro til å skape denne nye stilen innen kubismen der med de collage teknikk, det vil si med elementer som omgir oss i hverdagen, enten det er avisutklipp, noter, tøystykker, tre ...

De skapte noe mer figurative former, selv om de fremdeles var så små som mulig, noe som ga opphav til komposisjoner enkle og greie, men de var lettere å forstå siden det ble tydeligere sett hva de ønsket representere.

En annen av egenskapene til kubisme i kunsten i dette andre trinnet er retur til farge, det vil si fargene på dette tidspunktet var mer levende. Noen av de mest representative verkene i denne perioden var Harlekin, Fiolin ved veggen eller De tre musikerne.

Bilde: Lysbildefremvisning

Kubisme kan avsluttes rundt året 1919, fordi med begynnelsen av første verdenskrig i 1914 begynte mange av tilhengerne han hadde fått over tid å gå tapt. gjennom hele sin gyldighetsperiode, fordi mange kunstnere ble kalt til krig og kubisme som sådan er lammet (i denne perioden refererte de til kubisme som en utartet kunst).

Picasso var den første som lette etter nye alternativer i krigstiden, og som han mange andre som så deres fremtidige utsalgssteder i andre bevegelser som dadaisme, ekspresjonisme, surrealisme... Så kun Juan Gris i etterkrigstiden Han er den som forble trofast mot sine kubistiske prinsipper og fortsatte å utføre verk av denne stilen, skjønt på en mer streng og enkel måte, som f.eks. Gitaren før havet.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Kjennetegn ved kubisme i kunst, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.