Munch's Scream

Tidens gang har snudd Skriket i det hele tatt et kulturikon slik det også har skjedd med Mona Lisa av Leonardo da Vinci og mange andre store mesterverk. Skriket er tittelen hentet av fire versjoner malt av Edvard Munch, den mest kjente er den i Nasjonalgalleriet i Oslo (Norge) fullført rundt 1893. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi prøve å gi deg en kort og kortfattet beskrivelse Ekspertkommentar til Munchs skrik, utvilsomt et av de mest kjente ekspresjonistiske verkene i det tjuende århundre.

Munchs skrik regnes et av ekspresjonismens store mesterverk. Nå, hva er ekspresjonisme? Det er en av de viktigste kunstneriske manifestasjonene fra det 20. århundre som kunstnerne ønsket å uttrykke disse indre følelsene vanskelig å fange fordi... hvordan ville du representere fortvilelse, sorg, melankoli???

Det er det ekspresjonistene reflekterte i maleriene sine gjennom voldelige deformasjoner, visse overdrivelser i karakterens uttrykk, gjennom bruk av levende og intense farger... det var hans måte å overføre som var den personlige situasjonen der han befant seg, ikke bare individuelt, men også fra samfunn.

La oss overføre alt dette vi har sagt til Munchs maleri. Tror du ikke det blir til å ta og føle på? Ja, ikke sant? Og det er at Edvard Munchs mål var ingen ringere enn den uttrykk følelsen av ensomhet og kvaler.

For å forstå dette er det ingenting annet enn å vite litt om livet til nevnte forfatter, og det er at Munch fra en veldig ung alder var foreldreløs av en mor; Faren hans, som var lege, hadde ansvaret for å ta vare på de mest ydmyke familiene, og siden han ikke hadde noen til å ta vare på sønnen, tok han ham med seg, så siden han var barn var han omgitt av fattigdom, sykdom og vanligvis av dramatiske situasjoner... Også kort tid etter at moren hans gikk bort, døde de to søstrene hans, altså død er noe som var veldig aktuelt i livet til denne artisten. Det sies om ham at han ikke var født for å være lykkelig.

Munch detaljerte oss i en dagbok skrevet i 1892: “han var der og skalv av frykt. Og jeg kjente en sterk og uendelig skrikpiercing”. Derfor, med Skriket Det sier seg selv at han visste hvordan han gjennom dette maleriet kunne kommunisere alle hendelsene som markerte ham gjennom hele livet, noe som fikk ham til å uttrykke det viscerale ropet.

I forrige avsnitt snakket vi litt om temaet og kunstneren, men nå skal vi se hvilke Det var de formelle og tekniske aspektene han tok til, og som bidro til å uttrykke den bekymringen i seer.

For det første er det vi ser en nesten dødelig figur der de ifølge kildene sier det inspirert av en peruansk mamma som Munch så på en universell utstilling i Paris. Hun ser ut som livredd og holder hendene mot ørene, munnen helt usammenhengende så vel som øynene.

De skrik utslipp Det ser ut til å være til stede i naturen som omgir den med de bølgende sporene, bak den, to silhuetter av mennesker på broen blir ubemerket og glemmelig for menneskets kvaler.

Når det gjelder komposisjonen, ser vi svingete konturer brukt på den sentrale figuren, fjorden, som han også nevner i sin dagbok, og skaper den følelsen av dynamikk og agitasjon. Tvert imot, de rette linjene til rekkverket, så vel som broens gulv, overfører oss stillhet og passivitet.

Det er et maleri der overvekt av farge over streken, farger som også er flate, vilkårlige, som fyller maleriet med sterke kontraster, mellom det varme området med de oransje og rødlige fargene... og det kalde området med det blå havet. Teknikken er olje på lerret.

Når det gjelder lyset er helt unaturlig, det er ikke noe spesifikt fokus der lyset kommer fra, derfor er det ikke noe spill av lys og skygge. Forsvinningspunktet, med henvisning til perspektiv, er tydelig synlig, siden det ligger på den diagonalen som fører oss til enden av broen.

Endelig aldri bedre enn med en nysgjerrighet, og det er at i 1893-versjonen, etter maleriet, er det som ville være det første forsøket på å utføre arbeidet, men uferdig og med de viktigste fargene allerede uthevet. Det kan også sees hvordan hovedpersonen var mer i sentrum av komposisjonen.