Forskjeller mellom renessanse og barokk: hvordan skille dem

Renessansen og barokken var to kunstneriske bevegelser som utviklet seg etter slutten av middelalderen, en av de vestligste sivilisasjonens mørkeste perioder.

I denne artikkelen vil vi ta for oss den historiske konteksten som var årsaken til disse to kunstneriske bevegelsene, i tillegg til forklare hvordan barokken og renessansen er forskjellige og hvordan barokkartister søkte å skille seg fra renessansemennene som hadde gått foran dem.

• Relatert artikkel: "Hva er kulturpsykologi?"

Historisk sammenheng med disse to kunstneriske bevegelsene

Slutten av middelalderen var resultatet av en stor kulturell, politisk og sosial endring i Europa. Malere, billedhuggere, komponister og andre kunstnere, gjennom sin kunst, formet og reflekterte samfunnet der de bodde, vitne til store vitenskapelige fremskritt og så hvordan menneskeheten utviklet seg og utvidet sin kunnskap.

I 1418 oppfant Gutemberg trykkpressen, som det var mulig å masseprodusere bøker med, slik at utvidelse av kunnskap lettere i tillegg til å favorisere flere og flere mennesker literate. I samme århundre, i 1492, tok Christopher Columbus turen som senere skulle bekreftes

oppdagelsen av et nytt kontinent for europeere: Amerika.

I tillegg publiserte Nicolás Copernicus i 1543 sitt verk, De revolutionibus orbium coelestium, hvor han avslører sin heliosentriske teori, det vil si at jorden dreide seg om solen.

Disse, sammen med annen kunnskap, motiverte datidens samfunn, og oppmuntret til kreativitet og ønsket om funn, med tanke på som ubegrenset menneskets kapasitet. Imidlertid var ikke alt positivt for Europa. I 1453 faller Konstantinopel, en av de viktigste byene på kontinentet, i hendene på tyrkerne og antar et hardt slag for hele kristenheten.

Alle disse hendelsene var utløserne for endringer i middelalderens tanke. En ny visjon ble ervervet om mennesket, med et perspektiv som alt kunne og nedtone noe religiøst. Dette førte til fremveksten av den store kunstneriske bevegelsen som var renessansen, som fant sted mellom 1400- og 1500-tallet.

Slutten av renessansen

Denne bevegelsen varte ikke evig. Allerede fra 1527 begynte renessansebevegelsen å lide opp- og nedturer siden visjonen som var blitt tilegnet om mennesket, idealisert og perfekt, begynte å sprekke.

De nye europeiske regimene, i frykt for islam og den nesten evige kampen mot denne religionen, satte i gang tiltak for å utvise muslimer, spesielt i Spania.

Denne befolkningen hadde vært en ekte økonomisk motor, som arbeidet landet og bidro til sanitet av avlinger og å være en utveksling av kunnskap mellom kristenheten og landene Islamsk. Dette førte til en lavere jordbruksproduksjon rundt år 1609, som innebar sult, sykdommer som pesten og høy dødelighet.

Samfunnet ble pessimistisk og dette påvirket kunsten selv. Ideen om at mennesket kunne gjøre alt forsvant, og på en viss måte gjenopprettet en middelaldersyn av verden, men uten å gjøre uten de teknologiske fremskrittene fra forrige århundre.

Den katolske verden led av en splittelse. Luther, overfor misbruk utøvd av pontifiske myndigheter, foreslo en reform av katolsk kristendom, som utviklet seg i opprettelsen av protestantismen. På sin side, overfor denne dristigheten, initierte den katolske ledelsen motreformasjonen, med den hensikt å forfølge de som var uenige og kjempet mot pavens makt.

Kunst ble et propagandavåpen mot kjetteri, blir brukt av pavedømmet for å forhindre at befolkningen vender seg til siden til hedninger og ateister.

Barokken var en kunstnerisk bevegelse som vendte tilbake til middelalderens tanke, med fokus på religiøsitet og tro, tar Gud igjen som sentrum for alt. Det strakte seg over hele det syttende og tidlige attende århundre.

• Du kan være interessert: "De 10 viktigste elementene i teateret"

Forskjeller mellom renessansen og barokken

Når den historiske bakgrunnen for disse to bevegelsene er forklart, la oss se nærmere på forskjellene mellom barokken og renessansen når det gjelder maleri, arkitektur, musikk og poesi, i tillegg til å se i sin visjon om verden.

1. Filosofisk tilnærming

Under renessansen utvikler humanismen seg, en bevegelse som tar mennesket selv som fokus for oppmerksomhet, det vil si, får en antroposentrisk visjon.

Klassisk kultur blir revurdert, og betrakter den som toppen av perfeksjon av den vestlige sivilisasjonen. Hva mer, en kritisk bevegelse oppstår som forsvarer bruken av fornuft for å komme nærmere sannheten; det var derfor renessansen var en tid med store vitenskapelige fremskritt, selv om religion ikke ble fullstendig forlatt.

Ideer som allerede var til stede i middelalderen blir revurdert, for eksempel skjønnhet og kjærlighet, men får et perspektiv nærmere gresk-latin, som adresserer symmetri og homogenitet som jordiske former for å nærme seg perfeksjon, et abstrakt og metafysikk.

Barokken velger å fokusere på hverdagssammenhenger, i elementene fra dag til dag. Han forstår at mennesket ikke er perfekt og prøver å finne skjønnheten i det.

Kunstnerne og tenkerne som tilhører denne tiden prøver å overvinne den forrige perioden gjennom originalitet. Mange barokkartister mente at renessansebevegelsen på en viss måte raskt var blitt utdatert, begrenser seg til å imitere seg selv og være en kopi av klassisk kunst.

2. Arkitektur

Renessansebygg er delt inn i seksjoner. Disse delene er basert på gresk-latinsk kunst, der alt fulgte en ordre og ble vist med homogen klarhet.

Renessansearkitektur later ikke som observatøren fikser på en bestemt del av strukturen, siden det meste av bygningen er identisk, uten detaljer som fremhever en seksjon over de andre. Dermed ønsket renessansen å gjøre bygningene deres så symmetriske som mulig, overveiende horisontale kontra vertikale elementer, hentet inspirasjon fra eldgammel gresk tempelarkitektur og Roma.

Blant de særegne elementene i renessansearkitekturen er den halvcirkelformede buen, fathvelvet og den halvkuleformede kuppelen.

Noen eksempler på bygninger bygget under renessansen er den berømte katedralen Santa María de las Blomster av Firenze, kirken Santa Maria Novella, slottet til Carlos V i Granada og katedralen Jaen.

I stedet, arkitekturen til barokken er mindre tydelig. Alt blir behandlet som om det var et kontinuum, men det er ikke delt inn i klare og like deler, men detaljer er innarbeidet som kan se ut som om det er en noe kaotisk struktur.

Barokke fasader har vanligvis elementer som er konsentrert på en veldig rik og slående måte, som søyler, buer, statuer, lav og høy lettelse og buede vegger.

Noen eksempler på barokke bygninger er det kongelige slottet i Madrid, katedralen i Santiago de Compostela, slottet i Versailles og basilikaen Saint Peter.

3. Maleri

I løpet av renessansen oppstod utallige malerskoler, som, til tross for forskjellene, påvirket hverandre.

Renessansemaleri forbedrer perspektivet sammenlignet med middelalderens kunst. Den menneskelige anatomi er representert i detalj, takket være forbedringen av billedteknikker og bruken av en ny malestil: olje. Det er ment å representere på den mest realistiske, men idealiserte og symmetriske måten, til mennesket og omgivelsene.

Quattrocento var suksessøyeblikket for store malere som Masaccio, som regnes som først å bruke i maling av lovene om vitenskapelig perspektiv og et nytt konsept av uttrykksevne. Hans arbeid var revolusjonerende, spesielt for bruk av lys. Under Cinquecento dukket renessansens store opp: Leonardo da Vinci, Michelangelo og Raphael.

Den berømte Vitruvian-mannen av da Vinci er kjent for alle, en veldig trofast fremstilling av menneskelig anatomi, i tillegg til hans velkjente verk Mona Lisa. Raphaels verk betraktes som det stereotype maleriet fra renessansen, for sin perfeksjon, bruk av perspektiv og farge. På den annen side er figurene i renessansemaleriet preget av dynamikken, mye farge og bombast.

I Spania har vi El Greco, hvis arbeid representerer kombinasjonen av den bysantinske kunnskapen som ble tilegnet i sin ungdom sammen med renessansetendenser. Figurene hans er veldig uttrykksfulle, langstrakte og noe skyggefulle. Til tross for at han betraktes som renessanse, er verket hans en fot fra barokken.

I stedet fanger barokkmaleren virkeligheten slik han ser og føler den, med sine grenser, voldelige stillinger, diagonale komposisjoner. Den fokuserer på det enkelte menneske. Kunst blir mindre fjernt fra publikum.

Kirken bruker maleri for å sende en mindre fjern og bombastisk melding, noe som hadde vært normen under renessansen.

Caravaggio er en av representantene for barokken. Hans arbeid er mer menneskelig, uten å ty til høytidelig høytid. Dramaet er sterkt aksentert og viser psykologisk realisme.

Diego Velázquez, Philip IVs maler, malte store verk som Surrender of Breda, portrettet av pave Innocent VII. De to siste mesterverkene hans er Meninas og Hiladeras, med et stort antall tegn plassert på forskjellige avstander fra fronten.

Disse malerne viser miljøer med chiaroscuro, realistiske mennesker, med sine styrker og svakheter. Barokken hadde ingen betenkeligheter med å vise blekhet eller tegn på sykdom hos noen av deres lånere.

4. Musikk og poesi

Renessansemusikk er preget av sin polyfoniske tekstur, etter kontropunktlovene, og med en viss arv fra den gregorianske sangen.

I den kirkelige sfæren er det messe og motett, mens det i mer profane områder er julesanger, madrigalen og chansonet. Blant de mest kjente komponistene i denne perioden er Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina og Tomás Luis de Victoria.

Renessansens poesi følger stilen til sangboken, snakker om aspekter som kjærlighet, skjønnhet i det guddommelige og til en viss grad mytologiske aspekter gjenopprettet fra klassiske sivilisasjoner. Store renessansedikter var Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega og Petrarca.

Barokkmusikk ga menneskeheten en av de store musikalske sjangrene: opera. Det er perioden det tradisjonelt er knyttet til det vi forstår i dag som klassisk musikk, i tillegg til de senere periodene.

Under barokken dukket tonaliteten og bruken av basso continuo opp, i tillegg til sonaten og konserten.

Store musikere i denne perioden var Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi og komponisten hvis død endte barokken, Johann Sebastian Bach.

Barokkpoesi aBroder temaer som skuffelse, avsky for å fortsette å leve, fortvilelse, kjærlighetsspørsmål eller avvik, med innslag av aksept at mennesker knapt kan lykkes og bare kan vente på døden som den uunngåelige slutten. Det er en veldig overbelastet poesi, som har som mål å opphisse følsomhet og intelligens. Barokkforfattere søker originalitet og overraskelse.

Noen relevante barokke poteraser var Luís de Góngora, Lope de Vega og Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliografiske referanser:

• Beltrando-Patier, M.C. (nitten nittiseks). Musikkhistorie. Madrid: Espasa.
• av Antonio, T. (1989). Det spanske syttende århundre. Madrid: Historie 16.
• Onians, J. (2008). Atlas of art. Barcelona: Blume.