Pablo Picasso og kubisme

Bilde: Modern Art 2011 - blogger

Det er viktig å vite at hvis de noen dag spurte oss om kubisme generelt som en kunstnerisk bevegelse, en av stikkordene var Pablo Picasso, for tross alt, selv om han ble hjulpet av andre kunstnere sekundær, Picasso var egentlig lederen for gruppen og tok initiativet. Neste, i denne leksjonen fra en LÆRER, vil vi diskutere hvordan kubismen dukket opp, den kunstneriske stilen som brøt med alle de tidligere gitt kanonene og at det var frukten av Pablo Picasso, dens skaper, den sanne hovedpersonen til dette historie. Les videre og oppdag forholdet til Pablo Picasso og kubisme.

Indeks

1. Introduksjon til livet til Pablo Picasso
2. Les demoiselles d’Avignon - The Ladies of Avignon
3. Kubisme (1907 - 1920)
4. Syntetisk kubisme og slutten på kunstbevegelsen

Pablo Picassos smak for plastikk og spesielt for maling kan spores tilbake til 1891 da han bare var 10 år gammel. gamle og faren, som var tegnelærer, ga ham noen av penslene og et staffeli slik at han kunne male og ja, han gjorde det ikke dårlig.

Med tiden og se hans billedlige dyder, bestemte han seg for å reise til Madrid til studere kunst på Academia de San Fernando og i 1897 i en veldig tidlig alder mottok han allerede den første hederlige omtale med et av sine første verk Vitenskap og veldedighet, som fremdeles var veldig underlagt kanon og akademiske regler og derfor veldig langt fra trenden som det virkelig er kjent for.

Paris vil være en annen nøkkel i denne historien, den som fikk ham til å kjenne, fordi han alltid hadde denne byen i tankene at vi i den tiden er snakker om året 1900 som var da han gjorde sin første tur, det var den kulturelle og kunstneriske hovedstaden i øyeblikk.

Mellom Madrid, Barcelona og Paris utviklet han sitt liv og følgelig sitt billedlige arbeid, blant annet hans berømte blå scenen (1900 - 1904) og den rosa scenen (1905 - 1906), hvis temaer og stiler fortsatt var langt borte fra kubisme.

I denne andre leksjonen fra en LÆRER vil vi oppdage en kort biografi om Pablo Picasso.

År 1907, viktig dato i Picassos kunstneriske reise, fordi det var da han laget et av de mest berømte maleriene i det tjuende århundre, Les Demoiselles d'Avignon (Avignon-damene), et maleri som var en stor skandale, som om det var et jordskjelv som destabiliserer og endrer alt, fordi det var et total pause med billedtradisjonen.

I 1907 begynte Picasso å blande seg inn i maleriene sine geometrisk, også med en veldig streng geometri som var basert på slett perspektiv Renessanse som var, og utvilsomt har vært, en av de mest forfulgte studiene gjennom historien av kunstnere, siden det er vanskelig å fange de tre dimensjonene på et lerret før en støtte som er absolutt todimensjonal. Picasso ignorerer dette perspektivet og fanger opp alle dimensjonene sett fra et enkelt plan og gir opphav til "flere perspektiver”, Det vil si at alle deler av objektet er representert på samme plan.

Mye har blitt sagt om hvor Picasso kunne gjøre denne radikale transformasjonen fordi, men i noen av de siste verk som tilhører den rosa perioden er det allerede en viss herding, plutselig hopper den og overrasker oss med arbeid Avignon-damene.

Når vi analyserer den historiske konteksten, ser vi at dette er viktige år fordi Europa tar en viss kontakt med andre sivilisasjoner som er veldig forskjellige fra de europeiske gjennom ulike utstillinger av Iberisk kunstskulptur, keltisk, afrikansk kunst, av religiøse totemfigurer, veldig skjematisk, streng, med veldig skarpe linjer, og de var også år med dette første tredjedel av det tjuende århundre der mange kunstnere vendte seg til primitivisme som ønsket sitt utløp i kunsten gammel.

Dette legger til Cézannes billedarbeid, som reduserte figurene til geometriske former, synes å være det som inviterte Picasso til skape en ny kunstnerisk stil, kubisme.

Bilde: Left Bank Art Blog - blogger

Innen kubismen skiller man ut to faser, det vil si Kubisme vil generelt utvikle seg mellom 1907 og 1920, det er til og med øyeblikk der Picasso midlertidig vil forlate denne stilen for å vie seg til andre sjangre som skulptur, gravering eller bokillustrasjon.

Det er derfor en første kubisme, som er kjent som analytisk kubisme og det vil vare til 1912 og da vil det være et syntetisk kubisme, hvor ikke bare Picasso vil lede denne stilen, men han vil bli hjulpet av andre kunstnere som John Gray eller George Braque eller Fernand leger blant andre.

I analytisk kubisme, det vi skal prøve å gi er de tre dimensjonene i samme plan, samtidig som vi vil se en veldig markert geometriisering med tap av farger som vanligvis er veldig ensformige, ugjennomsiktige, mørke….

Årene 1909 og 1910 blir de beste for å definere analytisk kubisme der han vil male virkeligheten som er utsatt for geometri, og til og med våget med menneskeskikkelsen, og skapt en type portrett der Geometri glemmer figuren, men Picassos dyktighet var slik at mange av disse portrettene han laget for venner som f.eks. den av Ambriose Vollard eller Wilhelm Uhde de mistet ikke utseendet selv ved å deformere ansiktet geometrisk.

Rundt 1912 var alvorlighetsgraden av kubistisk nedbrytning slik at Picasso og hans tilhengere var på kanten av det abstrakte og La oss si det, for å vise at han fortsetter å male virkeligheten, får han de tre dimensjonene til å forsvinne og innvier det vi kjenner som syntetisk kubisme.

Med teknikken til collage med elementer som er typiske for hverdagen, som avisutklipp, trebiter, tøy, noter, spillkort og fargen returneres, det vil si bruken av mer levende farger returneres enn i analytisk kubisme de forsvant.

Stilleben med halmstol det var det første arbeidet som ble gjort innen syntetisk kubisme. De er generelt enklere, enklere verk, redusert til det essensielle og derfor mer lett å forstå, siden de var noe mer figurative og tydelig hva man ønsket representere. Andre Picassian verk er Kortspiller eller Grønt stilleben.

Med begynnelsen av Første verdenskrig i 1914, Picasso er fortsatt i Paris, men de er år med krig og kubismen som en kunstnerisk bevegelse er lammet, siden mange kunstnere ble kalt til å forsvare sin nasjonalitet, og det Picasso gjorde var å søke nye utflukter i krigsperioden som søker tilflukt i dekorasjonen av iscenesettelser i ballettscener, teater... samarbeide for viktige musikere som Erik Satie.

I etterkrigstiden fortsatte bare Juan Gris, en annen spansk kunstner og en tilhenger av Picasso, med å jobbe med kubismen, men på en bestemt måte. enklere og strengere, men som vi allerede har sagt, tok de fleste kunstnerne nye trender, og begynte med Picasso for hva de Kubisme som en kunstnerisk bevegelse kan konkluderes rundt året 1919 -1920.

I denne andre leksjonen vil vi oppdage betydningen av Picassos Guernica.

Bilde: Pinterest

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Pablo Picasso og kubisme, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Historie.