5 najważniejszych PRAC Edvarda MUNCHA

Edvard Munch (1863-1944) to norweski malarz i grafik, który przejął wrażliwość symboliki, będąc jednocześnie jedną z najbardziej rozpoznawalnych i wpływowych postaci nowe pokolenie europejskich malarzy ekspresjonistycznych, chociaż nie można go oznaczyć w ramach określonego ruchu. Munch był bardzo płodnym artystą, ukazującym w swoich pracach obsesję na punkcie śmierci, przewlekłej choroby, seksualności i religii.

Obsesje, które uchwycił intensywnymi kolorami, tendencją do abstrakcji oraz mrocznym, niepokojącym i melancholijnym tematem. Chociaż powstał w okresie rozkwitu secesji, Munch porzucił wszystko, co dekoracyjne i organiczne, aby pokazać ludzką psychikę z niepokojącego punktu widzenia. W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy wybór najważniejsze dzieła Edvarda Muncha tak, że znasz stylistyczne klucze tego malarza.

Indeks

1. Chora dziewczyna (1885-1907), jedno z najważniejszych dzieł Muncha
2. Noc na Św. Chmurze (1890)
3. Krzyk (1893)
4. Madonna (1894-1895) autorstwa Edvarda Muncha
5. Orka wiosenna (1918)

Munch stworzył oryginalny i niepowtarzalny język dzięki swojemu niedefiniowalnemu stylowi, którego nie da się wkomponować w żaden konkretny styl. W ten sposób swobodnie dialogował z postimpresjonizm, symbolika, secesja i ekspresjonizm. Wśród jego najwybitniejszych dzieł jest: Chora dziewczyna.

Chora dziewczyna jest jednym z Wczesne prace Muncha. Praca poświęcona zmarłej na gruźlicę siostrze, w której powraca he niepokój i smutek to spowodowało tę wczesną stratę. Obraz przedstawia nam dziewczynę siedzącą na łóżku z gestem rezygnacji i matkę w pozie zmartwionej i osamotnionej, choć matka zmarła przed laty, także na gruźlicę.

Pociągnięcia pędzla są szorstkie, a tonacja melancholijna i ciemna, podkreślając sylwetkę dziewczyny złotymi i jasnymi tonami. Znajduje się w Tate Gallery w Londynie.

„Nie zamierzam już malować wnętrz, w których mężczyźni czytają, a kobiety tkają. Będę malować życie ludzi, którzy oddychają, czują, cierpią i kochają”.

To pudełko jest hołd dla ojca artysty zmarł w poprzednim roku. Dzieło, które artysta namalował niedługo po przybyciu do Paryża, ujawniając nam wpływ postimpresjonistów Van Gogh Tak Tuluza-Lautrec. Tutaj Munch przedstawia nam ciemny pokój skąpany w półmroku, będący przestrzenią zajętą ​​jedynie ciszą i cieniami.

W pracy nie pojawiają się ludzie, jak w obrazie hołd złożony jego siostrze, ukazujący zimną relację, jaka istniała z ojcem i Munchem przenoszący poczucie opuszczenia. Obraz znajduje się w Galerii Narodowej w Oslo.

To jest Dzieła sztuki chrupania najbardziej kultowy i rozpoznawalny, najsłynniejszy w całej swojej karierze artystycznej, o którego tworzeniu pisał:

„Szedłem z dwoma przyjaciółmi po drodze, a potem zaszło słońce. Nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone i poczułem dreszcz smutku. Przeraźliwy ból uciskał moją klatkę piersiową. Zatrzymałem się, oparłem o płot, niesamowicie zmęczony - języki ognia i krwi rozprzestrzeniły się po niebiesko-czarnym fiordzie i nad miastem. Moi przyjaciele szli dalej, a ja zostawałem drżąc ze strachu i czułem niezmierzony, nieskończony krzyk natury”.

Ta praca jest innowacyjna i można w niej znaleźć elementy estetyczne fowizmu, ekspresjonizmu Tak surrealizm. Miejsce to zasugerował mu spacer wzdłuż drogi z widokiem na Oslo przy wejściu lub wyjściu ze szpitala psychiatrycznego, do którego przyjęto jego siostrę. Munch namalował dwie wersje i znajduje się w Muzeum Muncha w Oslo.

Ta praca Muncha jest współczesna z Krzyk, chociaż w tym Madonna używane są bardziej miękkie pociągnięcia pędzla i bardziej miękkie kolory. W tym pudełku chrupać reprezentuje Dziewicę Maryję w sposób lekceważący i realistyczny, malując ją z czerwoną aureolą namiętności na głowie zamiast zwykłego białego lub złotego pierścionka.

Chociaż jego ojciec był bardzo religijny, Munch przez całe życie debatował o swojej prawdziwej duchowości i religijności. Zmiana tytułu na dzieło Kochająca kobieta lub Kobieta, która kocha Madonnę była nie lada prowokacją. Munch wykonał co najmniej pięć wersji tego obrazu i również w nim uchwycił związek między miłością a bólem. Obraz znajduje się w Galerii Narodowej w Oslo.

„Podobnie jak Leonardo da Vinci studiował anatomię człowieka i sekcje ciała, ja staram się przeprowadzać sekcję dusz”.

Po pobycie w szpitalu Munch zrezygnował z imprez i alkoholu i poświęcił się sztuce, czerpiąc inspirację ze wsi swojej ojczyzny. W ten sposób jego obrazy wypełniły się zwierzętami i pejzażami Norwegii, obierając nowy kierunek, w którym Munch celebruje życie i pracę zamiast niepokoju, strachu i bólu.

W tych pracach Munch czerpie inspirację z Franz Marc, młody ekspresjonista, który wziął Muncha za punkt odniesienia. Marc malował zwierzęta w ich naturalnym środowisku. W tamtych latach Munch tworzy dzieła symbolistyczne i ekspresjonistyczne, w których przeciwstawia niewinność swoich tematów pociągnięcie pędzla i najbardziej dojrzała paleta malarza z wieloletnim mistrzostwem. Obraz znajduje się w Muzeum Muncha w Oslo.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Edvard Munch: Najważniejsze prace, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Holenderski, Hajo (2017). Edvard Munch. Konemanna
• Lucas, Antonio (2015). Munch to coś więcej niż tylko Krzyk.
• Serrano Ferrández, Elena. (2015) Edvard Munch: narracja cierpienia. AMF Journal of the Society for Family and Community Medicine.