Czym jest sztuka NAIF: wybitne dzieła i artyści

Z terminem naiwny zwykle odnosi się do czegoś naiwny, niewinny czy dziecinnyaczkolwiek w przypadku sztuki odnosi się to zwykle do stylu, który nie pochyla się do akademizmu i jest samoukiem, uciekającym od konwencji. Wyidealizowana i prosta wizja świata, która zamieniła sztukę naiwną w fenomen spod ręki jednej z jej najbardziej emblematycznych postaci, malarza Henri Rousseau. W tej lekcji z unPROFESOR.com proponujemy Ci podejście do co to jest sztuka naiwna, artyści i dzieła najbardziej widoczne.

Indeks

1. Czym jest sztuka naiwna i jej cechy?
2. Henri Rousseau, jeden z malarzy sztuki naiwnej
3. Anna Mary Robertson Mojżesz
4. Frida Khalo, bardzo reprezentatywna artystka naiwna
5. Inni artyści naiwni

Nazywano też sztukę naiwną wrodzona, instynktowna sztuka lub neoprymitywizm, będąc sztuką, która zawsze istniała, związana ze światem wiejskim, rzemieślniczym i folklorystycznym, i która na przełomie XIX i XX wieku była stał się jednym z nurtów artystycznych związanych z wykorzenieniem urbanistycznym, nostalgiczną wizją przeszłości i swoistym oniryzmem, graniczącym z surrealizm.

Charakterystyka malarstwa i sztuki naiwnej

Pomiędzy najbardziej charakterystyczne przejawy sztuki naiwnej wyróżniają się:

• Brak głębi i perspektywy.
• Kontury są bardzo zdefiniowany i dokładne.
• Korzystanie z wielu Kolor aby zapewnić wyrazistość i objętość.
• Tomy są plany.
• Tematy są zróżnicowane, zwykle sceny z życie codzienne, sceny ze snu, pejzaże, tradycje, folklor, obyczaje itp.
• Inspiracje w motywach Natura jest to bardzo powszechne wśród artystów naiwnych, choć zawsze wydaje się wyidealizowane.

Obraz: Udostępnianie slajdów

„Artysta naiwny patrzy na życie w pogodny i optymistyczny sposób”(Carmen Artigas, w CUV3, Czas wolny i kultura 5 lipca 2011 r.).

Artyści naiwni mają za główny punkt odniesienia i przedstawiciela Henri Rousseau, znany także jako Celnik. Rousseau (1844-1910) uważany jest za pierwszy artysta zdefiniowany jako właściwie naiwny, będąc z jego prac, że zaczęto określać podstawowe cechy tego stylu. Nie był artystą jako takim, malarstwo było jego wielką pasją i oddał się mu w pełni od 49 roku życia. Rousseau pracował w urzędach celnych w Paryżu i nie miał żadnego przeszkolenia. Był wyśmiewany, ale niektórzy z jego kolegów, jak Picasso, chwalili go.

Jego brak akademizmu, ich żywe i intensywne kolory i egzotyka i oniryczny dotyk jego obrazów to niektóre z kluczy do jego niepowtarzalnego stylu. Oryginalny i niepowtarzalny styl, który po latach budził zachwyt. I to właśnie Rousseau stworzył własny wszechświat pełen egzotycznych zwierząt i krajobrazów, ponieważ prawie nie podróżował poza Francję. Jego twórczość została ostatecznie doceniona przez antytradycjonalistyczną i antyburżuazyjną awangardę w latach 1904 i 1905 po jego udziale w Salon Niezależnych za prymitywizm. Miałem duży wpływ w Dadaiści i surrealistyczne.

Naiwne dzieła Rosseau

Wśród jego najwybitniejszych dzieł naiwnych są: Moi meme-Myself, autoportret H. Rousseau, 1890, Galeria Narodny, Praga. W tej pracy widać Rousseau ubranego w czarny garnitur, z paletą malarza w ręku i położony obok mostu, a za nim statek i balon na ogrzane powietrze jako symbole postępu techniczny. Obraz, który określił jako nowy gatunek malarski, Pejzaż, polegający na zrobieniu przeglądu nowego jednego z Twoich ulubionych miejsc w Paryżu, a następnie dodaniu osoby na pierwszym planie.

Inne wybitne prace to: Lna wojnę (Jazda niezgody), 1894, Sen (1910) i Portret Pierre'a Lotiego (1910).

Anna Mary Robertson Mojżesz (1860-1961), popularnie znana jako „Babcia Mojżesza” („Babcia Mojżesza”), była artysta naiwny lub prymitywistyczny ze Stanów Zjednoczonych. Mojżesz zyskał wielkie uznanie w swoim kraju, będąc malarzem czego wiejski i folklorystyczny. Zaczęła malować w wieku 70 lat bez żadnego wpływu na jej styl, rozwijając bardzo osobisty i niepowtarzalny styl.

Artysta, który skupił się na znane i tradycyjne sceny, ukazujące świat wiejski i folklor Ameryki Północnej. Skromna i ujmująca praca, która wzbudziła podziw kolekcjonerów sztuki na całym świecie.

Wśród jego prac wyróżniają się ”Radość Jazdy ”, 1953, w Galerie St. Etienne w Nowym Jorku, lub „Stary dom w kratę ", który w swoim czasie został sprzedany za jedyne 10 dolarów, a dziś szacowany jest na 51 milionów dolarów i "Czwarty lipca", namalowany dla prezydenta Eisenhowera i znaleziony w Białym Domu.

Frida khalo (1907-1954) jest jednym z wielcy artyści XX wieku i ikonę. Niemożliwa do sklasyfikowania, ona sama nie chciała być uważana za surrealistkę, biorąc pod uwagę, że jej prace miały więcej realności niż oniryczności. Inni krytycy uznali jego pracę prymitywista, bliski stylu Rousseau, będąc niezwykłą pomysłowością i prostotą jego pracy.

ZA niezaprzeczalnie naiwne powietrze że Frida miała również wiele innych niuansów, takich jak jej meksykański nacjonalizm czy jej obronienie kobiecej seksualności. Wśród jego najważniejszych dzieł są: "Diego i ja" (1931), „Autoportret na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych” (1932), „Dwie Fridy” (1939), „Autoportret z naszyjnikiem z cierni i kolibrem ”(1940), m.in.

Oprócz tych już wymienionych, oto lista list inni naiwni artyści atrakcja:

• Séraphine Louis (Francja 1864-1942)
• Orneore Meteli (Włochy 1872-1938)
• André Bauchant (Francja 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Hiszpania 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Szwajcaria 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Francja 1902-1990)
• Ivan Generalić (Chorwacja 1914-1992)

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Sztuka naiwna: artyści i dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Sztuka naiwna. Praca
• Ocampo Siquier, Estela, Prymitywizm w Europie i Ameryce. Dokumenty uniwersyteckie