POLLOCK Blue Posts
Jackson Pollock (1912-1956) był artystą określanym przez krytyków jako rewolucyjny, odważny, anarchiczny i wybuchowy. Amerykański malarz, który… wywarł wielki wpływ na historię współczesnej sztuki malarskiej. Jego prace były przepełnione ogromną siłą, dając ogromny impuls abstrakcji wbrew realizmowi, który starał się zaszczepić w sztuce sowieckiej. Pollock stał się postacią prestiżową, pojawiając się nawet na okładce kultowego magazynu Life.
W PROFESORZE zapraszamy do odkrywania Znaczenie i komentarz do niebieskich postów Pollocka, jedno z jego najwybitniejszych dzieł.
Pollock Zaczął malować na początku lat 30., zbliżając się w tym początkowym momencie do meksykańskiego realistycznego socjalizmu Diego Rivery i José Clemente Orozco. Ale po odkryciu europejski surrealizm na wystawie w Nowym Jorku w 1936 roku i zbliżyć się do postaci Picassomalarz zacznie odkrywać własny styl. Wśród najwybitniejszych cech tego stylu:
- kapanie lub kapanie jest to jego referencyjna technika malarska. Technika polegająca na tym, że kolor spada bezpośrednio z pędzla lub z tuby lub butelki na płótno.
- Ten rodzaj techniki jest częścią malowanie akcji, nurt artystyczny, w którym artysta może się swobodnie poruszać i który ma swój początek w automatycznych kreacjach surrealistów, ale W przeciwieństwie do nich Pollock, zafascynowany analizą jungowską, próbował wydobyć nieświadomość, oprócz czerpania inspiracji z motywów prymitywny.
- Pollock był centralną i inspirującą postacią abstrakcyjny ekspresjonizm.
Zaczynamy od zrozumienia znaczeniaNiebieskie słupy, praca wystawiona w National Gallery of Australia. Duży obraz o długości 4,9 metra i wysokości 2,10 metra, namalowany przez Pollocka w roku 1952, moment, w którym abstrakcyjny ekspresjonizm był już znany i w którym jego technika kroplówki był w szczytowej formie. Praca wykonana jest na nierozciągniętym płótnie i umieszczona na ziemi, w której kapie, rozpryskiwanie i rozlewanie farby pokazuje nam ogromny wysiłek fizyczny wymagany przy tej technice Pollock.
Technika, którą można nawet uznać za considered spektakl, prawie przedstawienie, ponieważ Pollock nie używał zwykłych narzędzi malarskich, decydując się na użycie patyczków i puszki z farbą, wszystkie stanowiące część nieświadomego doświadczenia, rodzaj, pokazać. Dzieło, które ostro kontrastuje z klasycznymi dziełami Pollocka, włączając elektryczne kolory, kolory, które nie pojawiają się w bardziej tradycyjnych i naturalnych paletach poprzednich obrazów artysty, o pastelowych odcieniach.
Niebieskie słupy dlatego jest to bardzo ambitna i przejściowa praca W każdym sensie. Jest to więc nie tylko transformacja kolorystyczna, ale także zarządzanie kompozycją. Pollock kontynuuje tę pracę z kompozycja na całej powierzchniczyli mniej lub bardziej równomierne rozmieszczenie elementów obrazowych na całej powierzchni płótna, ale z kolejnym krokiem w abstrakcji, prezentując osiem niebieskich pasków przecinających brezentowy. I to jest to, że niebieskie paski przywracają konwencjonalne pojęcie figury, ale bez ustępstw na rzecz perspektywy.
Kontynuując z komentarzem Niebieskie słupy musimy podkreślić, że stało się to bardzo chwalona i szanowana praca, wpływ złożoności prac malarskich Pollocka jest ogromny. Malarz, początkowo wyśmiewany przez amerykańską prasę, opisując go w 1949 r. jako Dzięki temu „Jack the Dripper” został uznany za jednego z największych artystów XX wieku budowa.
Pollock zwrócił uwagę, że w swojej technice nic nie zostało pozostawione przypadkowi i że wszystko było przemyślane i przemyślane tak, aby widz mógł poczuć wszystko, co było w nieświadomości współczesnego świata. W przypadku Niebieskie słupypłótno przedstawia słupy przypominające schematyczne postacie na tle, przywołujące w umyśle widza takie postacie jak drzewa czy maszty.
Malarz zbudował pracuję w skrupulatny i bardzo dopracowany sposób wielu warstw kolorów i zazębiających się linii. Pollock szybko nakładał farbę na płótno rozłożone na ziemi i bez określonego otworu, aż zostało obramowane. W centralnym obszarze skupione są niebieskie słupki, skupiając abstrakcję na krawędziach i rogach.
Obraz wywołał pewne kontrowersje, gdy został nabyty przez Australijską Galerię Narodową w 1973 roku. Cena, za jaką został sprzedany, ustanowiła rekord świata dla dzieła artysty XX wieku, a także była podstawą wielu z tych krytyk i kontrowersji. Dyskusje rozszerzyły się na jakość artystyczną malarza, choć globalny wpływ abstrakcyjny ekspresjonizm to było już bezdyskusyjne i Niebieskie słupy jak żadne inne dzieło nie ucieleśnia ideologii tego ruchu artystycznego, Pollock jest jego najwyższym przedstawicielem.
