5 najważniejszych DZIEŁ FRIDY KHALO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 lipca 1907- Coyoacán, 13 lipca 1954), meksykański malarz, jeden z najbardziej kreatywnych, pomysłowych i przełomowych artystów awangardy XX wieku. Artystka niesklasyfikowana za świeżość i oryginalność jej artystycznego języka. Jego życie i praca były naznaczone bólem, którego doznał w wyniku poważnego wypadku drogowego, który miał miejsce w młodości i które trzymało ją przykutą do łóżka przez długi czas, a także intensywne i namiętne życie miłosne.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA oferujemy wybór selection najważniejsze dzieła Fridy Khalo dzięki czemu można zbliżyć się do twórczości jednego z najlepszych artystów XX wieku.

Indeks

1. Charakterystyka obrazów Fridy Khalo
2. Frida i Diego Rivera (1931), wybitne dzieło Frida
3. Henry Ford Hospital (1932): Frida i macierzyństwo
4. Moje narodziny (1932): śmierć i macierzyństwo
5. Las dos Fridas (1939), najważniejsze dzieło Fridy Khalo
6. Złamana kolumna (1944), jedno z najbardziej kultowych dzieł Fridy

Zanim odkryjemy najważniejsze dzieła Fridy Khalo, musimy wiedzieć lepiej, kim jest Frida i jaki jest jej styl malarski. Tutaj zostawiamy ci recenzję z funkcje najważniejsze z tego artysta awangardowy i to jest zawarte w sztuka naiwna.

• Frida Khalo ma osobisty styl, w jakim ją pokazuje ból i własne ciało, często złamane, krwawiące i kruche, czmieniając twarz i postać w ikonę. I chodzi o to, że Frida stworzyła również swój własny wszechświat, w którym porzuciła tak wiele aspektów tradycyjnej kultury Meksykanie, takie jak jej obsesje i obawy dotyczące seksualności, macierzyństwa, choroby, śmierci i death miłość.
• Frida Khalo też to wszystko pokazała kobiecy wszechświat bezwstydnie, kwestionując wszystkie aspekty kobiecej tożsamości. Tak więc, podobnie jak wielu innych surrealistów, Frida próbowała znaleźć odpowiedzi na swoje życie i swoją kobiecość poprzez nieświadome i senne, wypełniając swoje płótna symbolami, których bohaterami są macierzyństwo lub miłość.
• Twój strach przed samotność izolacja, na jaką skazała ją choroba, znalazła również odzwierciedlenie w jej obsesji na punkcie autoportretów. Kilka portretów, na których pokazała swoją silną osobowość i wizerunek jako artystki, kochanki, żony. Jak sama zauważyła: „Maluję autoportrety, bo często jestem sama i dlatego, że jestem osobą, którą znam najlepiej” .
• Inną cechą charakterystyczną twórczości Fridy Khalo jest symbolika religijna. Jest więc przedstawiana jako Maryja Panna, Chrystus umęczony lub św. Sebastian.
• Fridy Khalo nie da się oprawić w konkretny styl, biorąc pod uwagę, że artystka poruszała się między surrealizm i realizm, doceniając także elementy ekspresjonizmu. Niektórzy eksperci uważają to za reprezentatywne magiczny realizm.
• popularne elementy sztuki meksykańskiej Wpisują się także w język artystyczny Fridy Khalo, artystki inspirowanej wiedzą o historii, sztuce i antropologicznym bogactwie swojego kraju. Bogactwo kulturowe, które uczyniło go uniwersalnym, przyjmując typowe stroje tego kraju jako jeden z najbardziej charakterystycznych i rozpoznawalnych znaków tożsamości: typowy strój tehuany i kwiaty we włosach.

Dla Fridy malarstwo było jej zbawieniem i środkiem wyrazu, za pomocą którego ją ukazywała własnej rzeczywistości, zaprzeczając surrealizmowi, wskazując, że nie malowała snów ani koszmarów, tylko rzeczywistość. Między jego ważniejsze prace to zostało znalezione Frida i Diego Rivera.

W tym dziele pojawia się wraz z jedną z wielkich miłości swojego życia, malarzem Diego Rivera. Na tym portrecie jest namalowana obok Rivery, aby uczcić uroczystość jej małżeństwa, koncentrując się na roli żony, ramię w ramię ze swoim wówczas słynnym i uznanym mężem. Następnie żyła w cieniu Rivery, zdobywając później międzynarodowe uznanie.

Tak więc tylko on pojawia się z paleta i pędzle w ręku, jako symbol jej artystycznego mistrzostwa, podczas gdy jest przedstawiana w typowym stroju meksykańskich kobiet oraz w tradycyjny sposób portretów małżeństw w Meksyku.

Znajduje się na lewo od Rivery, tradycyjnego symbolu niższy status kobiet w małżeństwie. Frida i Rivera pobrali się w 1929 roku w Coyoacán, on jest od niej o 21 lat starszy i cieszy się opinią kobieciarza, który nie zapowiadał szczęśliwej przyszłości dla pary. Tak więc matka artysty zawsze mówiła, że ​​małżeństwo było takie, jak „Słoń i gołąb”.

Obrazy Fridy Khalo z początku lat 30. charakteryzują się typem oferta wotywna, rodzaj malarstwa religijnego, który kiedyś odzwierciedlał epizody religijne lub cuda, będące ofiarami, które od czasów starożytnych były poświęcone bogom lub świętym.

Rivera miał dużą kolekcję starożytnych wotów i Frida adoptuje ten model do przedstawienia siebie pokazując jej zapach na szpitalnym łóżku, jakby pytając Boga, dlaczego cierpi. Pojawia się na łóżku, krwawi po poronieniu.

Z jej nagiego ciała wyłania się sześć wstążek w kształcie żył, niczym pępowiny łączące Fridę z różnymi przedmiotami czy istotami, w tym płodem, ślimakiem czy kwiatem.

To jest jedna z najbardziej niepokojących prac Fridy kiedy zarówno matka, jak i noworodek wydają się martwi. W czasie, gdy artystka malowała obraz, jej matka właśnie zmarła, a dziecko było nią się, zauważając, że zmarła, gdy zmarła jej matka, ale także wskazując na niedawną śmierć jej własnej dziecko.

Tabela pokazuje shows ból i cierpienie macierzyństwa do którego dodaje się śmierć, ale jest to również rodzaj użycia siły w celu wyzdrowienia z traumy. Uważa się również, że jest inspirowany Tiazolteotl, bogini płodności i położnych.

Dwie Fridy to duże płótno i jedna z kompozycji najlepiej znany meksykańskiego malarza. ZA podwójny autoportret co jest symbolem sentymentalnego bólu, jakiego doświadczyła artystka podczas rozwodu z Riverą. Po lewej stronie płótna przedstawia się ubrana w nowoczesnym stylu europejskim, a po prawej w tradycyjnym meksykańskim stroju. Frida na portrecie po prawej trzyma medalion z wizerunkiem Rivery.

Na dole pracy znajdujemy symbole jak burzowe niebo i krwawiące serce które pokazują fizyczny i metafizyczny ból, który czuje, a także wskazują na ambiwalencję, jaką odczuwa wobec kobiecości i miłości. Tak więc, podczas gdy europejska Frida pokazuje swoje rozcięte serce z przeciętą i krwawiącą tętnicą, Meksykanka pozostaje z sercem nietkniętym i połączonym ze zdjęciem Diego Rivery jako dziecka.

W wieku 37 lat Frida została zmuszona do zmiany bolesnych gorsetów gipsowych na stalowy. Lata też ciążą, a Frida zaczyna zauważać upływ czasu i spadek sił. Artystka pokazuje nam cały swój ból i cierpienie w swoim otwartym ciele. Kręgosłup się kruszy, a ostre metalowe gwoździe mocują ciało. Tam są chrześcijańska symbolika na tkaninie oplatającej biodro artysty imitacja ukrzyżowanego Chrystusa, niczym łzy które usiane są na twarzy artysty, a także przypominają przedstawienia Matki Boskiej w Meksyku.

Khalo pokazuje się jako męczennica, utożsamianie się z San Sebastián w tej kombinacji bólu fizycznego, nagości i seksualności. Praca ta związana jest z magiczny realizm niż z surrealizmem, ponieważ bardziej niż podświadomość lub irracjonalność, Khalo pokazuje nam magiczną i fantastyczną interpretację rzeczywistości, w której musiał żyć.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Frida Kahlo: najważniejsze prace, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Encyklopedia Sztuki, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Sztuka jako ekspresja, Eneido