Charakterystyka surrealizmu w malarstwie

surrealizm jest jednym z najbardziej rewolucyjne artystyczne awangardy XX wieku, wpływając na późniejsze ruchy artystyczne. Jego spełnienie marzeń sennych, automatycznego wyrażania myśli lub podświadomości lub szczególnego nacisku na siła wyobraźni łączy surrealizm z romantyzmem, będąc jednocześnie inspiracją dla ruchów artystycznych później. Tak więc, i chociaż zaczął się jako ruch literacki związany z dadaizmem, ideologia surrealistyczna została wkrótce przejęta przez inne wyrażenia artystyczne, zwłaszcza malarstwo. A) Tak, Surrealista La Revolutionlutionpismo ruchu wydawane w latach 1924-1929 zawierało zarówno teksty, jak i reprodukcje rysunków takich artystów jak Chirico, Max Ernst czy Man Ray.

W PROFESORZE pokazujemy, jakie są cechy surrealizmu w malarstwie dzięki czemu możesz nauczyć się kluczy do tego awangardowego ruchu artystycznego, oprócz pokazania ci technik, tematów i trendów.

Indeks

1. Tło i wpływy na surrealizm
instagram story viewer
2. Trendy obrazowe w surrealizmie
3. Techniki obrazkowe stosowane w surrealizmie
4. Główne prace malarskie surrealizmu

Zanim zaczniemy mówić o cechach surrealizmu w malarstwie, ważne jest, abyśmy lepiej zrozumieli ten nurt. surrealistyczny ruch została założona przez André Breton w 1924, odzwierciedlając w swojej pracy „Manifest surrealistyczny” intelektualne podstawy ruchu. Termin "surrealizm" wykorzystał go już w 1917 roku Guillaume Apollinaire, definiując balet „Parade”, dzieło Jeana Cocteau z muzyką Erika Satie, scenografią i kostiumami Pabla choreografia Picassa i Leonide Massine, jako „rodzaj surrealizmu”, ukuła słowo na lata przed pojawieniem się surrealizmu jako ruchu artystycznego w Paryż. Artystyczna awangarda, która przyciągała nie tylko malarzy i rzeźbiarzy, ale jej wpływ rozciągał się także na nowe formy ekspresji artystycznej, takie jak film i fotografia.

W ruchu surrealistycznym seria poprzednicy i wpływy które pomagają zrozumieć jego klucze:

• badania psychoanalityczne Zygmunta Freuda, a zwłaszcza jego najbardziej emblematyczna praca, Interpretacja snów (1899), stała się punktem odniesienia dla surrealistów. Świat marzeń i nieświadomość jako inspiracja i objawienie wypartych emocji i pragnień, stawianie czoła i kształtowanie wewnętrznego świata artysty: fobie, filia, sny, potwory, psychozy, itp. Seksualność, pożądanie i przemoc to aspekty najbardziej tłumione przez racjonalny umysł, surrealiści podkreślają, jak te tabu narzucone przez rozum dławią wyobraźnię.
• Obsesję Bretona na punkcie zakończenia tzw. sztuki rozsądnej i w tym celu zdecydował się na spontaniczna kreacja. Rodzaj kreacji, do którego stosowano różne metody, od przypadkowego automatyzmu, szaleństwa, prymitywizmu czy nielogiczności.
• ideologia polityczna Karola Marksa. Surrealiści chcieli, aby psychika mogła pokazać wszystkie sprzeczności społeczeństwa i iść w kierunku rewolucji. Surrealizm był ruchem pełnym buntu, który pojawił się po ogromnym rozczarowaniu, jakie wywołała wśród młodych pierwsza wojna światowa. Ruch ten stanowił gwałtowny, obrazoburczy i rewolucyjny przewrót przeciwko konwencjom i ustalonej władzy.

Jednak po II wojnie światowej Breton jeszcze bardziej zainteresował się Aktywizm politycznyrewolucyjny jako główny cel ruchu. Rezultatem było rozproszenie pierwotnego ruchu na mniejsze frakcje artystów. Bretończycy, tacy jak Roberto Matta, wierzyli, że sztuka jest z natury polityczna. Inni, tacy jak Yves Tanguy, Max Ernst i Dorothea Tanning, pozostali w Ameryce, aby oddzielić się od Bretona. Salvador Dalí również przeszedł na emeryturę do Hiszpanii, wierząc w centralną pozycję jednostki w sztuce.

dadaizm, do którego należał także Breton i który porzucił z powodu różnic z Tristanem Tzarą, kolejną z widocznych przywódców tej artystycznej awangardy. Smak przypadku, buntu, nieświadomości i wyobraźni to tylko niektóre ze smaków odziedziczonych po Dadzie. Malarz Marx Ernst będzie jedną z wielkich postaci dadaizmu i surrealizmu.

Obraz: Udostępnianie slajdów

W surrealizmie zwykle wyróżnia się dwa bardzo wyraźne nurty:

surrealizm figuratywny

Tematy, które zwykle porusza surrealizm figuratywny, to świat marzeń i realizm magiczny. Technika jest hiperrealistyczna, dominuje w rysunku i zawiera liczne detale, tworząc iluzję trójwymiarowości i podkreślając senny klimat. W tym celu wykorzystano również kolor w tych pracach, często stosując nasycone barwy, jak w przypadku Dalego, lub gam monochromatycznych, jak Tanguy. Do najwybitniejszych malarzy surrealizmu figuratywnego należą postacie m.in Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy czy Paul Delvaux.

Abstrakcyjny surrealizm

Malarze, którzy postawili na abstrakcyjny surrealizm, postawili na technikę automatyzmu, malując w automatycznie, szybko, niemal pod przymusem, w którym obrazy są kojarzone w mechanika. Chodzi o tworzenie oryginalnych wszechświatów, pozbawionych spójności i pozornego znaczenia, będących odzwierciedleniem tej części, która nie jest zdominowana przez rozum. W tej grupie znajdują się zgrupowane figury, takie jak Joan Miró i André Massorzeczownik

Aby zacząć mówić o cechach surrealizmu w malarstwie, musimy znać różne techniki, które były używane podczas surrealizmu w sztuce w ogóle. Do najbardziej znanych należą:

automatyzm

Chodziło o malowanie pod wpływem impulsu, bez kontroli umysłu. Jedną z technik opartych na automatyzacji była: „Wykwintne zwłoki”, technika, w której pierwszy malarz rozpoczął pracę od pierwszego pomysłu lub linii, która mu przyszła do głowy, Następnie dodawał nową linię i tak cała grupa zebranych malarzy na zmianę kończyła pracę a połączenie. Wśród malarzy, którzy uciekali się do automatyzmu, są: André Masson i Wifredo Lamé.

Szansa

Poszukuje piękna w tym, co dzieje się spontanicznie, przypadkowo, tworząc zaskakujące obrazy i kompozycje. Wewnątrz obrazu będzie Max ernst jedna z najwybitniejszych postaci w tym poszukiwaniu technicznych procedur nieprzewidywalnego i losowego. Surrealiści zastosowali więc takie techniki, jak:

• kapanie lub upuszczanie koloru losowo. Ta technika ma artystę Jackson Pollock jako jeden z jej najwyższych przedstawicieli.
• kolaż lub wklejanie niespójnych lub losowo wybranych obrazów w celu stworzenia kompozycji.
• wdzięczność lub zastosowanie technik skrobania powierzchni.
• frottage lub potrzyj grafit na papierze umieszczonym na teksturowanej powierzchni.
• kalkomania czy malowanie na kartonie i nakładanie go na płótno jak kalkomanię.

Irracjonalny

Jedną z najbardziej znanych metod jest krytyczna metoda paranoidalna. Technika stworzona przez Salvador Dali i za pomocą którego chodziło o dotarcie do tego, co irracjonalne, ponieważ wszystko, co widzimy, nie znajduje się w rzeczach, ponieważ wszystko jest „w głębi naszej duszy”. Metoda ta została stworzona przez Dalego po przeczytaniu „Interpretacji snów” Freuda, nabierając odtąd zwyczaju interpretowania wszystkiego, co się wydarzyło, jakkolwiek trywialne się wydawało.

Naiwność lub prymitywizm

Ostatnią cechą surrealizmu w malarstwie jest to, że ten rodzaj sztuki próbował uciekać od sztuczność akademizmu w sztuce i spojrzenia na sztukę naiwną lub naiwną, a także sztukę prymitywną. Wśród najbardziej znanych postaci są Leonora Carrington i Remedios Varo.

Teraz, gdy znasz już cechy surrealizmu w malarstwie, odkryjemy najważniejsze dzieła. Tematy były bardzo zróżnicowane, szczególnie istotne i częste tematy związane z seksualność i erotyka, miłość, wolność, a także wszystko, co naruszało normy społeczne. Sceny senne, metamorfozy, sceny chaosu, fantastyczne scenerie, postacie magiczne i mitologiczne oraz sytuacje nierealne obfitują więc w sceny ze snu.

Wśród niektórych najwybitniejsze dzieła malarskie surrealizmu podkreślamy:

• Celebes (1921) przez Maxa Ernsta
• Karnawał Arlekinów (1924) przez Joana Miró
• Zakochani (1928) przez René Magritte
• Holenderskie wnętrze (1928) przez Joana Miró
• Świetny masturbator (1929) przez Salvadora Dalí
• To nie jest rura (1929) przez René Magritte
• Kąpiący się na siedząco (1930) przez Pabla Picassa
• Trwałość pamięci (1931) przez Salvadora Dalí
• Godzina Obserwatorium - Kochankowie (1934) przez Man Ray
• Autobiografia zarodka (1934) przez Eileen Agar
• Co przyniosła mi woda (1938) przez Fridę Kahlo
• Wciąż i zawsze (1942) przez Yves Tanguy
• Stworzenie ptaków (1957) przez Remedios Varo
• Syn mężczyzny (1964) René Magritte

Zdjęcie: Wielki Masturbator, Dalí

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Charakterystyka surrealizmu w malarstwie, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Dempsey, A. (2019). Surrealizm, podstawy sztuki. Blume.
• Breton, André i Eluar, Paul (2015). Skrócony słownik surrealizmu. Madryt: Siruela.
• Combalia, Wiktoria (2016). Muzy, patronki i kochanki: Kobiety wokół surrealizmu. Barcelona: Elba
• Breton, André (2014). Manifesty surrealizmu. Argonauta.
• VVAA, (2012). Surrealizm w Hiszpanii. Susaeta.