6 najważniejszych DZIEŁ Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888-1978) jest jednym z wielkich nazwisk w odrodzeniu ruch klasycystyczny które pojawiły się w Europie w latach dwudziestych. Jego dzieciństwo w Grecji i włoskie dziedzictwo doprowadziły do ​​ogromnej nostalgii za klasycznie inspirowanymi obrazami z jego dzieciństwa. W ten sposób zaczął działać zgodnie z kluczami efemerycznego ruchu, ruchu Malarstwo metafizyczne, razem z również malarzem Carlo Carrà. Jego prace zostały dobrze przyjęte przez surrealistów, którzy uważali je za prekursora surrealizmu. Jego bardziej konserwatywna osobowość doprowadziła go do bardziej klasycznego stylu: sztuki renesansu i baroku.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy wybór najważniejsze dzieła Giorgio de Chirico dzięki czemu odkryjesz jego najwybitniejsze cechy stylistyczne.

Indeks

1. Charakterystyka Giorgio de Chirico
2. Zagadka jesiennego popołudnia (1910), jedna z prac Chirico
3. Mózg dziecka (1914)
4. Gare Montparnasse: Melancholia wyjazdu (1914)
5. Nawiedzone muzy (1916)
6. Wielkie wnętrze metafizyczne (1917)
7. Autoportret (ok. 1922)

Zanim poznamy najwybitniejsze dzieła Giorgio de Chirico, oto przegląd stylu tego malarza:

• De Chirico charakteryzuje się tworzeniem nawiedzone i niekonwencjonalne pejzaże miejskie, oniryczne pejzaże, pełne symboli. Nowatorskie podejście, przypominające pracę scenografa teatralnego.
• Jasny styl i w którym zasmakuj w szczegółach.
• ZA bogaty kolor, z precyzyjnymi objętościami i z Bibliografia do sztuka renesansowa i barokowa.
• Jest inspirowany filozofią F. Nietzschego (1844-1900).

Zagadka jesiennego popołudnia Jest to pierwsza z serii „Plaza de la ciudad metafísica”, będąca jednocześnie inauguracją cyklu prac ze scenami enigmatyczny i cichy starożytnych miast. To płótno jest pierwszym zatytułowanym słowem „zagadka”, używając tego słowa jako sposobu powiązania realnego i nierzeczywistego, będąc tak, że De Chirico oświadczył, że namalował ten obraz po tym, jak poczuł objawienie na Piazza Santa Croce w Florencja Chwila, w której miałam ochotę zobaczyć świat po raz pierwszy.

W ten sposób reprezentuje pusty plac, na którym pojawia się klasyczna fasada, długie cienie i głębokie kolory oraz posąg. Żagiel w oddali zdaje się nawiązywać do portu w Pireusie w Grecji.

To kolejne dzieło Giorgio de Chirico, które zrobiło na nich największe wrażenie surrealistyczny André Breton, który nabył pracę, gdy tylko ją zobaczył i odkrył, jak ktoś już rejestruje senne sceny, w których bohaterem jest nieświadomość.

De Chirico ujawnił Bretonowi, że reprezentowany przez niego mężczyzna był jego ojcem, choć jest również identyfikowany jako portret boga Dionizosa.

Ta praca, uważana za arcydzieło architektury, nie reprezentuje konkretnego miejsca, jest jedynie teatralną scenerią na nierealnym tle. Praca, w której malarz wykorzystał różne punkty zbiegu, głębokie kolory i wydłużone cienie zachodzącego słońca.

W obrazie pojawiają się również elementy wspólne w jego kompozycjach, takie jak pociąg czy wieża zegarowa. Na tym obrazie pojawiają się one konkretnie jako odniesienie do jego kolejnego wyjazdu do armii włoskiej podczas I wojny światowej. pociągi Na jego płótnach interpretowane są również jako symbole życia i energii młodości.

To kolejne z najważniejszych dzieł Giorgio de Chirico, a jego treść jest też jednym z najczęściej powtarzanych motywów w jego twórczości. Artysta zawsze wychodzi poza pozory i stara się poruszyć metafizyczne aspekty rzeczywistości, poruszając takie kwestie jak: pamięć, prawda i mitologia. Na tym płótnie De Chirico pokazuje scenę, w której można rozpoznać Castello Estense w Ferrar, mieście, w którym mieszkał w 1917 roku. Zamek jest widoczny w tle obrazu i widać, że De Chirico nie trzyma się skali, a wszystkie elementy wydają się miniaturowymi modelami umieszczonymi w martwej naturze.

Istnieje około 18 kopii tego samego obrazu wykonanych przez artystę do początku 1910 roku. i spróbować je sprzedać, a także zemścić się na krytykach, którzy po nich umniejszali jego prace lat. Ten obraz był inspiracją do namalowania obrazu autorstwa Silvia Plath (1932-1963), amerykański poeta i powieściopisarz.

To kolejny z metafizyczne wnętrza należący do serii płócien malowanych przez artystę w Ferrarze. Podobnie jak w innych pracach z serii, praca wygląda jak pomieszczenie pełne bardzo różnorodnych przedmiotów, a także oprawionych w kadry obrazów. Scena inspirowana jego spacerami po arkadach miasta, w której pojawia się też jedzenie, coś powszechne w obrazach tego czasu i wydaje się, że odnosi się do problemów żołądkowo-jelitowych, które Miałem.

De Chirico wykonał także liczne autoportrety, zwłaszcza w latach 20. XX wieku. Niektóre zdjęcia, na których Styl manierystyczny XVI wieku. Przykład tego, jak z biegiem lat malarz stał się bardziej konserwatywny i szukał inspiracji w starszych technikach. Na tym autoportrecie ukazany jest jako rodzaj klasycznego popiersia.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Giorgio de Chirico: najważniejsze dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Robinson, K. (2017), Świat Giorgio de Chirico, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), Wiek Chirico: Metafizyka i architektura, Skira