POST-IMPRESJONIZM w malarstwie: główna CHARAKTERYSTYKA

Pod terminem postimpresjonizm Obejmuje szeroki wachlarz stylów artystycznych, których wspólną nutą jest bycie odpowiedzią na ruch impresjonistyczny i koncentracja na subiektywnej wizji artysty. Różnorodna odpowiedź, która brzmi, że naukowy neoimpresjonizm George'a Seurata do wybujałej symboliki Paula Gauguina. Najważniejszą zmianą jest przejście od malarstwa będącego oknem na świat do płótna będącego oknem do umysł i dusza artysty. Wpływ postimpresjonizmu był zauważalny w pozostałych ruchach artystycznych, które pojawiły się w XX wieku.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci cechy postimpresjonizmu w malarstwie podkreśla, dzięki czemu można rozpoznać stylistyczne klucze stylu artystycznego, które są podstawą zrozumienia awangardy XX wieku.

W 1872 r. Claude Monet i inni malarze, tacy jak Berthe Morisot, Auguste Renoir i Edgar Degas, wielu innych artystów związanych z grupą, zrewolucjonizowali panoramę artystyczną malarstwa swoim nowa technika co próbowałem odtwarzać rzeczywistość w ujęciu uchwyconym ludzkim okiem oraz z wpływem światła na przedmioty i krajobrazy: imponująca farba.

W tej grupie artystów nie zabrakło również Paweł Cezanne, który również wystawiał z impresjonistami w latach 1870-1880. Na ostatniej wystawie impresjonistów z 1886 roku krytycy i młodsi artyści domagali się zmiany w sztukach reprezentacyjnych, ponieważ impresjoniści pozostawili treść, temat na drugim planie, stawiając na pierwszym miejscu technikę i działanie światła naturalnego.

Wszyscy dysydenccy artyści impresjonizmu byli znani jako postimpresjoniści, termin, pod którym pogrupowano różne indywidualne style artystyczne, a niektóre nawet rozbieżne pod względem metody i podejścia. W ten sposób Van Gogh ubóstwiał dzieło impresjonistów Degas i postimpresjonistów Henri Rousseau, ale był sceptyczny wobec rygorystycznego stylu Cézanne'a.

Z drugiej strony, chociaż Paryż był początkowym epicentrum postimpresjonizmu, poszukiwane przez artystów treści symboliczne i wyraziste skłoniło ich do poszukiwania inspiracji w innych przestrzeniach poza miastem.

Zdjęcie: bloger historii sztuki

Chociaż możemy wskazać te cechy postimpresjonizmu w malarstwie, odnajdujemy również siebie z licznymi trendami i stylami w obrębie ruchu, które mają szczególne cechy. W ten sposób możemy ustalić następujące style:

Puentylizm

Jednym z pierwszych ruchów, które zerwały z impresjonizmem, był puentylizm, styl, którego głównym przedstawicielem był malarz Georges Seurat. Wśród jego głównych cech stylistycznych są:

• Podstawą konstrukcji obrazu jest punkt.
• Ruch otrzymał również nazwę cronoluminarismo lub Divisionismo.
• Nacisk położono na poszukiwanie nowego naukowego podejścia do koloru, poszerzającego zainteresowanie optyką. W ten sposób poszczególne oznaczenia i kolory zostały wizualnie wtopione w oko widza.

Japonizm

Piękne stylizowane przedstawienia japońskich odbitek Ukiyo-e wywarły wielki wpływ na malarzy takich jak Vincent van Gogh lub Gauguin. Japonizm był europejską interpretacją japońskich stylów sztuki na obiektach sztuki zachodniej. Innym artystą, który silnie odczuł ten wpływ, był Henri de Tou-louse-Lautrec. Wśród głównych cech wyróżniamy:

• Mocne kontury.
• Płaskie i nasycone kolory.
• Szerokie pociągnięcia pędzla.

Syntetyzm

Syntetyzm to teoria opracowana przez Gauguin po miesiącach spędzonych z Van Goghiem w Arles jesienią 1888 roku. Wśród cech charakterystycznych tego stylu możemy wyróżnić:

• Dzieło było syntezą zewnętrznego wyglądu naturalnej formy, odczuć artysty na temat oraz estetycznych rozważań dotyczących koloru, linii i formy.
• Z tego powodu Gauguin odrzucił cieniowanie, modelowanie i perspektywę jednopunktową.
• Zamiast tego zdecydował się na czyste kolory, mocne linie i płaską dwuwymiarowość, aby wywołać instynktowny emocjonalny wpływ.

Cézanne i struktura formy obrazowej

Ze swojej strony Cezanne odszedł od ogólnych wrażeń scen, aby skupić się na badaniu struktury formalnej obiektów, portretów i pejzaży. Wszystko sprowadza się do najprostszych elementów geometrycznych. W ten sposób Cézanne stał się łącznikiem między impresjonizmem a kubizmem.

prymitywizm

Prymitywizm przyciągał licznych postimpresjonistów ze względu na swoją symboliczną treść i żywszy styl. Styl, który był uważany za bardziej samouka i naiwny i który miał in Henri Rousseau do jednej z najbardziej reprezentatywnych postaci. Jego najciekawsze cechy to:

• Uproszczone i abstrakcyjne kształty.
• Interpretacje podświadomości, a nie otaczającego świata.
• Byli bardzo wpływowi w fowiści, kubiści i surrealiści.

Les Nabis

Ta grupa artystów postimpresjonistów była pod wpływem japończyków, malarstwa symbolistycznego i angielskich prerafaelitów. Les Nabis swoją nazwę wzięło od hebrajskiego słowa „prorok”, które określa centralną oś tej grupy: mistycyzm i wewnętrzną duchowość artysty. Pod wpływem Gauguina grupa została założona przez Paul Sérusier a jego główne cechy to:

• Używając farby prosto z tuby w szerokich, niemodulowanych obszarach koloru, z wzorzystymi wzorami i stylizowanymi konturami, które odzwierciedlały subiektywną wizję artysty.
• Oprócz malarstwa Nabis zdominował również grafikę i witraże.
• Głównymi członkami grupy byli Paul Sérusier i Maurice Denis, a także Pierre Bonnard i Édouard Vuillard.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Postimpresjonizm w malarstwie: główne cechy, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.