Sztuka współczesna - najważniejsi artyści

Sztuka współczesna jest tym, co znane jest jako przejaw artystycznej odnowy, która dokonuje się na przełomie XIX i XX wieku, aktualna istota najbardziej płodny i produktywny w całej historii sztuki, ponieważ wiele międzynarodowych ruchów i trendów było zlepione. Następnie, w tej lekcji od NAUCZYCIELA, omówimy niektóre z najważniejsi artyści sztuki współczesnej, a także niektóre z jego najbardziej reprezentatywnych dzieł.

Indeks

1. Paul Cézanne (1839 - 1906)
2. Claude Monet (1840 - 1926)
3. Antoni Gaudi (1852 - 1926)
4. Pablo Picasso (1881-1973)
5. Jackson Pollock (1912-1956)

Paul Cézanne był francuskim malarzem postimpresjonistycznym, uważanym za jeden zojcowie sztuki współczesnej. Jego prace charakteryzują się zwiększaniem objętości, niezależnie od padającego na nią światła, tak jak było sztuczne, również sprowadzające rzeczywistość do czystych form, czyli cylindryczne, kwadratowe kształty… i to będzie co wpływ Picassa jeśli chodzi o tworzenie kubizmu jako nowego stylu sztuki.

Camille Pisarro pomógł mu wyjaśnić jego paletę i nauczył go malować jak dobry impresjonista, jakim był, w swoim stylu. Impresjonizm dla Cézanne'a był przede wszystkim praktyką, uczeniem się przede wszystkim jego techniki, która później zrobi w swoich pracach, były to luźne pociągnięcia pędzla, bardzo niewiele grubych tam, gdzie wygrał kolor czystość.

Jego obrazom brakuje emocji i uczuć, ponieważ skupiony głównie na języku obrazkowym, w dostrzeganiu związku między kolorem a kształtem. Jego pomysł był następujący „Rysunek i kolor nie różnią się, ponieważ jest malowany, jest rysowany; im bardziej harmonijny kolor, tym dokładniejszy rysunek”.

Wśród jego najważniejszych prac wyróżniamy Gracze w karty i Martwa natura z jabłkami i pomarańczami.

Kolejnym z najważniejszych artystów sztuki współczesnej jestClaude Monet, najlepszy malarz impresjonistyczny par excellence, w rzeczywistości jedno z jego dzieł było tym, które nadało ruchowi nazwę. Jest o Druk: wschodzące słońce, który po raz pierwszy został wystawiony w 1874 r., nie zrozumiany przez wielu, w rzeczywistości ze wszystkich wystawionych, to właśnie on spotkał się z największymi obelgami.

Dla Moneta kolor nie istniał w samej naturze, kolor był połączony w zależności od światła, stąd jednym z celów, do których najbardziej dążą malarze impresjoniści, jest reprezentowanie świat w sposób bezpośredni i spontaniczny, aby skupić się przede wszystkim na różnych skutkach lekki.

Miał szczęście, że z czasem krytyka jego obrazów zaczęła zanikać i dlatego Stopniowo jego prace nabrały znaczenia. Fakt ten sprawił, że przez ostatnie 25 lat życia mógł żyć lepiej ekonomicznie, ponieważ Jeśli Moneta coś charakteryzowało, to przez ponad trzydzieści lat życia w najbardziej absolutnej ubóstwo.

Wśród jego najważniejszych dzieł mamy works Staw Nimphaeas, Stacja San Lázaro i seria obrazów, które robię z Katedra w Rouen.

Antoni Gaudí jest największym przedstawicielem katalońskiego modernizmu modern w dziedzinie architektury. Charakteryzował się specyficznym wyczuciem objętości i geometrii, oprócz ogromnej pojemności marzycielski i kreatywny, który pozwolił mu wcześniej zaprojektować prace, zanim zdążył je przekazać mieszkanie.

Bardzo rzadko robił plany i znacznie mniej szczegółowe, improwizował w locie, że tak, przy ich poczęciu studiował i analizował nawet najdrobniejsze szczegóły, detale, które sam opanował do perfekcji, takie jak prace ceramiczne ze swoim słynnym technika "trencadis”, kucie żelaza, witraże, stolarstwo...

Jego styl opierał się głównie na obserwacja przyrody oraz w wykorzystaniu kształtów geometrycznych, takich jak hiperboliczne, stożkowe ...

Wśród jego najważniejszych dzieł wyróżniamy: Park Guellell, Dom Milá, Casa Batlló, Kaprys Comillas i Świątynia Pokutna Świętej Rodziny.

Pablo Ruiz Picasso to nic więcej i nic mniej kierował jednym z wielu najwybitniejszych nurtów artystycznej awangardy, kubizm. Kubizm charakteryzuje się przedstawieniem i uchwyceniem obiektu lub osoby na powierzchni obrazu z różnych punktów widzenia, uproszczeniem postaci do geometrycznych i wysoce schematycznych kształtów.

Pomimo faktu, że Picasso przeszedł do historii za prowadzenie nowego stylu, takiego jak kubizm, prace prowadzone przed tym trendem nie mają z tym nic wspólnego, ponieważ przeszedł przez dwa okresy znane jako okres niebieski i okres różowy, wśród których moglibyśmy wyróżnić Życie lub Akrobata i młody arlekin gdzie widać, że przedstawienia są nieco bardziej figuratywne.

Zostało to również częściowo przypisane wynalazek kolaż w technice artystycznej iw rzeźbie, bo odważył się także na tę inną specjalność, asembler. Niektóre z jego najbardziej reprezentatywnych prac to: Panie z Awinionu, portret Ambroise Vollarda i Guernica. W odniesieniu do rzeźby podkreślamy jego twórczość Czaszka Kozła lub Byka.

W tej innej lekcji od NAUCZYCIELA oferujemy Ci: znaczenie Guerniki Picassa.

I wreszcie, kolejnym z najważniejszych artystów sztuki współczesnej jest Jackson Pollock. Był amerykańskim malarzem i… największy przedstawiciel malarstwa abstrakcyjnego. Znany z wykorzystywania w swoich obrazach techniki kapanie polegająca na tym, że materiał obrazkowy, zwykle akryl, ścieka dobrze na rozłożone na ziemi płótno jakiś nieszczelny pojemnik, rozprowadzający się w ten sposób za pomocą zachlapań, lub za pomocą tych samych szczotek, które odbierają Nazwa Posypać lub bezpośrednio tymi samymi rękami.

Uważa się, że w ruchu ciała w celu stworzenia tych dzieł dostrzeżono pochodzenie Akcja Malowanie (Malarstwo w akcji), bo w ostatecznym rozrachunku jego płótna manifestują siłę, gwałtowną, energetyczną intensywność. Wśród jego najważniejszych prac należy wyróżnić Jesienny rytm (Numer 30), Połyskująca Substancja Tak Numer 1.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Sztuka współczesna - najważniejsi artyści, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.