8 WAŻNYCH prac Marka ROTHKO

Marek Rothko (1903-1970) jest jednym z najwybitniejsze postacie grupa malarzy Szkoła nowojorska. Wszechstronny artysta, który zmieniał styl artystyczny, aż w latach 50. doszedł do własnego stylu. Styl charakteryzujący się włączeniem miękkich i prostokątnych kształtów unoszących się na polu koloru. Ponadto Rothko, pod silnym wpływem filozofii i mitologii, był obrońcą sztuki jako sposobu wyrażania idei, był obrońcą rewolucyjnej myśli społecznej i wolności wypowiedzi.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci ważne dzieła Marka Rothko aby poznać jego karierę i styl artystyczny.

Indeks

1. Charakterystyka Marka Rothko
2. Ukrzyżowanie, bardzo ważne dzieło Marka Rothko
3. Wejście do metra (1938)
4. Edyp, kolejne z najważniejszych dzieł Rothko (1944)
5. Powolny wir na brzegu morza, reprezentatywne dzieło z okresu surrealizmu (1944)
6. nr 9 (1947)
7. Cztery cienie w czerwieni (1958)
8. Kaplica Rothko (1965)
9. Bez tytułu, czarny na szarym (1969)

Rothko rozpoczął karierę jako

• W poszukiwaniu nowych form wyrazu Rothko poszedł do stylu Wierny Kolor, styl pól kolorów. Abstrakcyjny styl, który wykorzystuje jasne kolory, aby uchwycić i przekazać duchowość.
• Jego praca jest bardzo emocjonalna bycie bardzo przesiąkniętym Filozofia Nietzschego, mitologia grecka i jej rosyjsko-żydowskie dziedzictwo kulturowe.
• Ponadto pozostało zawsze przeciwko ustanowieniu świata sztuki i zawsze bronił wolności wypowiedzi artystów, odrzucając także krytyków, a nawet niektóre wyprzedaże, wystawy i zamówienia.

Wśród najważniejszych dzieł Marka Rothko wyróżnia się Ukrzyżowanie (1935)płótno znalazło się na wystawie, która odbyła się we wszystkich Galerie Bonaparte w Paryżu w listopadzie 1936 r.

Dzieło, które zostało uznane za nostalgiczny za XIV-wieczną sztuką włoską, barwnie i tematycznie nawiązujące do malarstwa renesansowego, a także ukazujące echa dzieła Opłakiwanie zmarłego Chrystusa (1637) przez Rembrandta. W pracy na pierwszym planie znajdują się dwa krzyże, w tle trzeci.

W tym dziele, także przenośnym, Rothko pokazuje swoje zainteresowanie współczesnym życiem miejskim, odtwarzając w sposób schematyczny charakterystykę stacji metra. Dzieło pewne ekspresjonistyczne powietrze odzwierciedla uczucia Rothko do nowoczesnego miasta.

Rothko pokazuje więc, jak Nowy Jork jest miastem nieludzkim i bez serca, co artysta wymyślił i udaje mu się przekazać dzięki schematyzacji, jaką przedstawiają postacie.

mitologia grecka był jednym z powtarzające się motywy w pracy malarza na początku lat czterdziestych. Dla Rothko Edyp był ofiarą dumy i namiętności, uczuć, które były berłem destrukcyjnej natury człowieka.

Rothko tworzy rodzaj puzzli, rozbijając figury na części, aby złożyć je z powrotem i uformować jeden kawałek lub masę. Praca, w której malarz próbował zasugerować jak ludzkość łączy tragedia.

To kolejne z najwybitniejszych dzieł Rothko, ponieważ jest reprezentatywny przykład od jegosurrealistyczny okres. Wpływ artystów Miro jest ewidentny, chociaż prace Rothko przedstawiają stonowane kolory, półprzezroczyste postacie, poziome linie, kąty i zawirowania, aby stworzyć żywy obraz ciemnego, prymitywnego krajobrazu.

Ta praca została wykonana podczas zalotów do swojej drugiej żony, uważając się za romantyczna scena w którym Rothko maluje parę w mitycznym i magicznym świecie.

To kolejny z abstrakcyjne prace malarza, stanowiące część jedenastu obrazów, które malarz zaprezentował w galerii Betty Parson w 1949 roku. Autorka porzuca figury i pejzaże na rzecz prezentacji niewyraźne kształty stworzony z różnych warstw farby.

Ciepłe czerwienie, pomarańcze i żółcie pojawiają się przy 9, wraz z czarną plamą i wirami niebieskiego. Abstrakcyjne formy były dla Rothko organizmami pełnymi siły życiowej.

Ta praca była częścią wystawiane obrazy przez malarza w Galeria Sidney Janis w 1969 roku. Obraz, który jest przykładem przejścia palety malarskiej w tonacje czerwieni i brązu.

Ograniczona i ciemna paleta, w której prostokąty stanowią sposób przedstawiania obecności lub duchów, sposób wyrażania tego, co wyrażały postacie, a nie ich eliminowanie.

To płótno znajduje się na kampusie Katolickiego Uniwersytetu św. Tomasza. Kaplica Rothko została ufundowana przez Johna i Dominique de Menil i pokazy czternaście malowideł ściennych malarza.

Niektóre obrazy wykonane w odcieniach fioletu, bordo i czerni są duże. Rothko współpracował z architektami, mając niemal całkowitą kontrolę nad kształtem budynku i jego wnętrzem.

Kończymy przegląd najważniejszych dzieł Marka Rothko, o których mówi talking Bez tytułu, czarny na szarym (1969). Ta praca należy do jego najnowsza seria obrazów, chociaż nie odnieśli sukcesu, którego pragnął.

Interpretacja Rothko cisza bo tylko on był w stanie zrozumieć jej wewnętrzny świat. Czerń na szarości na białym płótnie, bez podkładu, ogranicza ilość kolorów i sprawia, że ​​obraz jest jednoczęściowy bardziej intymny i osobisty.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Mark Rothko: ważne prace, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: Ku światłu w kaplicy, Paidos
• Baal-Teszuwa, J (2009), Rothko, Taschen