13 najważniejszych cech FAUWIZMU

Fowizm jest uważany za pierwszy ruch malarski sztuki nowoczesnej XX wieku, choć jego elementy składają się nie tylko na ruch jawny, ale stanowią grupę malarzy z wspólne interesy, a w latach 1905-1908 zbiegły się z chęcią zerwania z impresjonizmem i tradycja. Jego początkową inspiracją byli postimpresjoniści, tacy jak Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat i Paul Cézanne, chociaż oni maksymalnie wykorzystali wyzwolenie koloru. Intensywne użycie koloru, które przyniosło im przydomek fauves lub „dzikich bestii”.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci wybitne cechy fowizmu dzięki czemu możesz zrozumieć wyjątkowy i przełomowy styl.

Zanim zaczniemy mówić o cechach fowizmu, chcemy przyjrzeć się chronologii tego ruchu. Więc tutaj jest podsumowanie fowizmu i jego ewolucja jako nurt artystyczny.

Pierwsze kroki fowizmu

Fowizm stawiał pierwsze kroki w Salon Jesienny w Paryżu w 1905 roku. Pokój numer 8 był poświęcony Henryk Matisse, Maurice Vlaminck i André Derain, pośród innych. Jego prace gorszyły publiczność, zwłaszcza bardziej konserwatywną krytykę intensywnymi kolorami oraz arbitralnym i niespójnym wykorzystaniem.

Wystawa tak szokująca, że ​​krytycy określili je mianem bestii lub fauves, które artyści przyjęli jako własną i nazwali styl fowizmem. Jak już wspomnieliśmy, fowiści nie mieli programowego manifestu, rozwadniającego ruch w 1908 r., którego wpływ był najważniejszy dla kolejnych awangard artystyczny.

Konsolidacja

Pomimo początkowej krytyki, Fowiści cieszyli się wielki sukces komercyjny po pierwszej ekspozycji. Ponadto w kolejnych latach pokazywano je na innych wystawach, stając się jedną z głównych atrakcji Salon des Indépendants w 1907 r., w dużej sali nazywanej „Jaskinią Fowistów”.

Do centralnego jądra zaczęli dołączać inni artyści Matisse'a, Deraina i de Vlamincka, w tym Othon Friesz, Georges Rouault, Kees van Dongen, Georges Braque i Raoul Dufy. Grupa podróżowała razem, dzieliła studia i wymieniała się pomysłami po początkowym okresie rozkwitu fowizmu.

Jego skłonność do zniekształcania koloru i kształtu w celu wyrażenia emocji i wrażeń malarza Wywarł wpływ na ekspresjonistów, długowieczny ruch o większej spójności wśród swoich członków. Ekspresjoniści niemieccy, z takimi postaciami jak Ernst Ludwig Kirchner i Karl Schmidt-Rottluff, kontynuowali agresywne użycie koloru z pogranicza groteski i kreskówkowego.

Koniec ruchu Fauve

zniknięcie fowizmu w 1908 r. wiązało się również z nowym zainteresowaniem dzieło Cézanne .a, artysta o bardziej ograniczonej palecie kolorów i skupiający się bardziej na skali i gradacji kolorów. Przez ten rok Fowiści poszli różnymi drogami. Tak więc Braque zaczął rozwijać kubizm u Picassa, Derain również pokusił się o kubizm, a reszta zaczęła pracować nad innymi stylami.

Aby zakończyć tę lekcję o cechach fowizmu, ważne jest, abyśmy skupili się na stylu ruchu. fauve artystów Postawili na konkretną technikę, która charakteryzuje się następującymi cechami:

• Jedną z jego najbardziej rozpoznawalnych cech jest: oddzielenie kolorów od celu opisowego i reprezentatywnego i pozwolić mu istnieć jako niezależny element. Według Fowistów kolor może ukazywać i odwzorowywać nastrój oraz malować płótno bez konieczności wierności światu przyrody ustalonemu przez impresjonistów.
• Paleta kolorów jest odważna, arbitralne posługiwanie się kolorami i poszukiwanie wrażenia dysonansu w celu zerwania związku koloru z realnością reprezentowanego obiektu.
• Linia jest również impulsywna, w poszukiwaniu autentycznego, dzikiego, tego, na co nie miało wpływu cywilizowane.
• Fowiści szukali również ogólna równowaga składu. W ten sposób nasycone kolory i uproszczone formy rozprowadzane są w przestrzeni malarskiej, tworząc intensywne, mocne i zunifikowane wrażenie wizualne.
• Ten ruch wartość indywidualna ekspresja, nabierając większego znaczenia emocjonalnej reakcji malarza i jego intuicji niż akademickiej.
• Brak zainteresowania perspektywą lub modelowaniem. Postacie są płaskie i określone grubymi konturami.
• Również szukam spontaniczność uderzeń, bez definicji, niedokończone.
• Fowiści wracają do pracy w studio, pozostawiając na boku prace w plenerze, o których opowiadali impresjoniści. Bardziej interesuje ich język plastyczny niż język plastyczny.
• tematy Bardziej traktowani przez Fowistów są rportrety, pejzaże, przedmioty codziennego użytku, sceny we wnętrzach i idylliczne rekreacje natury.