4 najważniejsze cechy baroku

Kiedy myślimy o sztuce barokowej, przychodzą na myśl te pokręcone i dramatyczne obrazy kościołów, gdzie już widzimy cierpiącego Chrystusa, już pokutną Magdalenę z oczami wyniszczonymi w łzy.

Tak, sztuka barokowa jest często sztuką przesadną (musimy to przyznać), a także żałosną (w najprawdziwszym znaczeniu, czyli bardzo ekspresyjną). Często ten styl budzi w nas atrakcyjność i odrzucenie w równym stopniu.

Ale czym właściwie jest barok? Jaki jest Twój język? Co chcesz nam przekazać? Jaki jest twój ideał estetyczny?

W tym artykule postaramy się nawlec igłę i krótko opisać istotę i najważniejsze cechy baroku.

• Powiązany artykuł: „Jak odróżnić romański od gotyku: ich 4 główne różnice”

Czym jest sztuka barokowa?

Nazywamy sztukę barokową styl, który rozwinął się w Europie od końca XVI do początku XVIII wieku. Mimo, że powstała w bardzo specyficznym okresie historii, nie miała jednakowych cech we wszystkich krajach europejskich.

Kościół rzymskokatolicki odegrał zasadniczą rolę w jego rozwoju, rolę, którą wyjaśnimy później. Podsumowując, można powiedzieć, że barok (a konkretnie barok katolicki, z południa Europy) dążył do poruszenia wiernych poprzez ekspresję, wzniosłe emocje i dramat.

Ale najpierw zatrzymajmy się na jego początkach, ponieważ inaczej nie zrozumiemy, jak powstał ten styl.

Początki baroku

Zanim zaczniemy omawiać cechy baroku, które mogą nam pomóc w jego rozpoznaniu i zrozumieniu, pokrótce przyjrzymy się niektórym aspektom jego powstania.

1. Nazwa

Podobnie jak w przypadku wielu innych słów, które są obecnie używane w nauce bez problemu, termin „barokowy” narodziła się w Oświeceniu jako mniej lub bardziej pejoratywna koncepcja. Był używany na określenie czegoś „ekstrawaganckiego” lub „dezorientującego”, w wyraźnej opozycji do „zrównoważonego” i „czystego” stylu końca XVIII wieku, który odzyskał klasyczne kanony.

Tak więc, podobnie jak termin „gotyk” był pierwotnie używany do dyskredytowania sztuki drugiego średniowiecza (sztuki goci, barbarzyńcy, jak mówili), „barok” służył z kolei do nazwania tych przesadnych stylów wieków poprzedzających Ilustracja.

Bo barok narodził się na przełomie XVI i XVII wieku, a scena jego narodzin jest jasna i konkretna. Zobaczmy, jakie fakty historyczne, społeczne i ideologiczne utorowały drogę do jego pojawienia się.

2. Barok i kontrreformacja

Sto lat wcześniej, na początku XVI wieku, niemiecki mnich Marcin Luter przybił swoje 95 tez do drzwi wittenberskiego kościoła pałacowego, o charakterze religijnym, gdzie między innymi zaciekle atakował Kościół za jego nadmierną chciwość i zepsucie.

W szczególności celem jego krytyki były odpusty, które Kościół sprzedawał w tamtych latach w zamian za darowanie kary za grzechy. Zapamietaj to Watykan finansował budowę nowej Bazyliki św. Piotra, a taka praca wymagała zawsze pełnych kufrów.

Bunt Lutra na zawsze podzielił Kościół zachodni. Stopniowo książęta niemieccy przyłączali się do swojej sprawy, a po reformacji Rzym liczył tylko na lojalność południowej Europy, zwłaszcza Francji, Włoch i Hiszpanii.

Wtedy to Kościół Rzymski przeprowadził autentyczną kampanię propagandy religijnej, aby zachować wiernych katolikom.. Ta odpowiedź, z oczywistych względów nazwana kontrreformacją, miała swój największy i najlepszy wyraz w sztuce baroku.

Barok: nowa sztuka dla starożytnej wiary

W rzeczy samej, Watykan nasycił ten nowy styl całą swoją ideologiczną artylerią. Chodziło o to, aby wierni, kontemplując płótno lub rzeźbę, otrzymali wpływ wiary, oczywiście „prawdziwej wiary”, i tym samym oddalili ich od wszelkich luterańskich „odstępstw”.

Jak sztuka barokowa poruszyła w ten sposób swoich odbiorców? Za pomocą różnych technik i różnych zasobów, które szczegółowo opiszemy poniżej.

1. Emocjonalność

Barok to bardzo dramatyczny język, co do tego nie ma wątpliwości. Jego głównym celem było, jak już wspomniano, poruszenie publiczności. Dlatego musi czuć się utożsamiany z tym, co zobaczył uchwycone na jego oczach.

W tym celu wyrażenia są maksymalnie udramatyzowane .. Święci w męczeństwie cierpią i bardzo cierpią. Sam Chrystus naprawdę kona na krzyżu. Możesz dostrzec każdą jego ranę, każdą jego kroplę krwi i wszystkie konwulsje jego ciała. Twarz skruszonej Magdaleny jest spuchnięta i czerwona od płaczu. Niektóre rzeźby zawierały nawet takie elementy jak naturalne włosy czy kryształowe łzy. aby podkreślić realistyczny efekt obrazów, a także ich patos.

Łatwo sobie wyobrazić reakcję wiernych na kontemplację takich dzieł. Święty nie jest już mistyczną, nieosiągalną istotą, która nie wykazuje oznak bólu; jest człowiekiem jak on, który krwawi, jęczy i cierpi. Jeszcze silniejszy jest obraz Chrystusa. Syn Boży ma czoło pełne krwi, boki pełne ran; Chrystus jest nie tylko Bogiem, jest także człowiekiem.

• Możesz być zainteresowany: „Teksty dramatyczne: czym są, rodzaje, cechy i przykłady”

2. Pokaz

Hiszpański i włoski barok maksymalnie wykorzystują ten dramat, do tego stopnia, że postacie i sceny wydają się wzięte ze sceny.

Teatr cieszył się wielką sławą w świecie barokowym i związanymi z nim ostrymi kontrastami światła i cienia na płótnach. Bardzo często mamy wrażenie, że znajdujemy się nie przed obrazem, ale przed zamrożoną w czasie sceną teatralną. Układ postaci, ich pompatyczne gesty, a przede wszystkim to potężne skupienie nierzeczywistego światła, odpowiedzialny za słynny barokowy światłocień, to niektóre z elementów, które pomagają przekazać to uczucie.

I znowu wyobraź sobie reakcję wiernych na coś podobnego. Jak starożytny teatr grecki, te efekty powinny wywołać wewnętrzne katharsis. Miał wtedy pewność, że stanie przed czymś nadprzyrodzonym, boskim, prawdziwym. To była „prawdziwa” wiara rozwijająca się przed nim. Nie było to ani mniej, ani mniej intencją Kościoła rzymskiego, a zatem ograniczyło wszystkie możliwości tego nowego stylu i zbliżyło go do jego sprawy.

3. Światłocień

Skomentowaliśmy to już w poprzednim punkcie; Na obrazach barokowych z obszaru śródziemnomorskiego (czyli katolickiego) gra światła i cienia jest zwykle gwałtowna i gwałtowna.

Z jednego rogu płótna wydobywa się potężna wiązka światła, podobna do reflektora nowoczesnego teatru lub kina.. Na niektórych obrazach światłocień, który wywołuje ten promień światła, jest tak intensywny, że wiele postaci jest prawie w ciemności. To intensywne i bezpośrednie światło służy do podkreślenia głównego bohatera lub jakiegoś ważnego wyrażenia w narracji opowieści.

W „Wieczerzy w Emaus” Caravaggia światło rozjaśnia wspaniałe oblicze Chrystusa, podczas gdy uczniowie wokół niego pozostają w ciemności. Nie wiadomo dokładnie, skąd pochodzi źródło światła; Może ognisko, które znajduje się po lewej stronie obrazu, którego nie widzimy? Od migoczącego światła świecy?

W sztuce barokowej zawsze mamy to niejasne poczucie nierzeczywistości, wizji, scenerii.. I to pomimo faktu, że wielu artystów, jak sam Caravaggio, zaczerpnęło swoje modele z najniższych warstw społeczeństwa i umieściło swoje postacie w codziennych i prostych środowiskach.

4. Przesada (i pomieszanie) uczuć

Jednym ze wspólnych mianowników katolickiej sztuki baroku jest przesada. Ból zwielokrotnia się tysiąckrotnie, rany krwawią bardziej niż normalnie, mimika wydaje się wyjęta ze sceny. I nawet więcej: uczucia i emocje nie tylko się zaostrzają, ale czasami są zdezorientowane.

Weźmy na przykład słynną rzeźbę Berniniego „Ekstaza św. Teresy”. Święta otrzymuje w sercu boski promień, który rzuca na nią anioł. Jego twarz rozkłada się w mistycznej ekstazie. Ale... Równie dobrze może to być twarz kobiety, która doświadcza intensywnej przyjemności seksualnej.

Barok nieustannie nas oszukuje, podsyca ulotne iluzje, jakby wszystko było częścią wielkiego planu, wielkiej farsy, odwiecznej gry. „Życie jest snem”, jak zebrało się w słynnym dziele Calderona, nawiasem mówiąc, barokowym.

Światło-cień, mistycyzm-zmysłowość, ból-przyjemność... w świecie barokowym dwumiany, dychotomie, pozornie nie do pogodzenia, zawsze znajdują punkt połączeniai wiele razy są ze sobą mylone.

Różne "Barrocos"

Do tej pory mówiliśmy głównie o baroku strefy katolickiej, czyli tych, którzy uczynili z ruchu środek wyrazu kontrreformacji. Prawda jest taka, że ​​nie ma jednego baroku (jak to bywa we wszystkich stylach), gdyż w północnej Europie, głównie luterańskiej, rozwijało się to zupełnie inaczej. Zobaczmy.

1. Złoty wiek Holandii

Na obszarze holenderskim barok to intymność. Luteranizm przyniósł większą introspekcję i indywidualizm, twierdząc, że tylko osobista wiara może nas zbawić.

Co więcej, w krajach protestanckich nie było silnego Kościoła, jak ten w Rzymie, który mógł promować wielkie dzieła baroku, które były promowane w Hiszpanii czy we Włoszech. Rezultatem była produkcja bardzo intymnych płócien o prostym motywie (nigdy religijnym), które burżuazja miast zleciła udekorowanie swoich pokoi. W tym kontekście należy umieścić wykwintne holenderskie wnętrza, mistrzowsko wykonane przez takich malarzy jak Vermeer czy Jan Steen.

Daleko są te dzieła bombastycznych eposów barokowego (i uniwersalnego) geniuszu, jakim był Rubens. W rzeczy samej, Rubens malował głównie dla Hiszpanii, kraju, który od początku był w awangardzie kontrreformacji. Z tego powodu wiele prac artysty jest przesiąkniętych południową atmosferą baroku, bombastyczną i afektowaną, która nie ma nic wspólnego z wycofanymi holenderskimi czy angielskimi wyrażeniami.

2. Francja i klasycyzm

Francja, kraj leżący pomiędzy katolicką i protestancką Europą, rozwinęła znacznie bardziej klasyczny barok niż hiszpański. Zwłaszcza za panowania Ludwika XIV, czyli w połowie i końcu XVII wieku, Ekspresja francuskiego baroku była powściągliwa i wyważona, inspirowana klasycznymi modelami. Jako przykład możemy przytoczyć prace Nicolasa Poussina.

Architektura baroku

Architektura nie przeszła tak istotnych przeobrażeń, jak w przypadku malarstwa czy rzeźby. Zachowano klasyczne elementy konstrukcyjne (pilastry, tympanony, kapitele, kolumny...) szczególnie w przypadku Francji, z przykładami klasycystycznymi, takimi jak wspaniały Pałac Wersal.

Oczywiście barok wprowadził w architekturze szereg modyfikacji odchodzących od kanonów greckich i rzymskich i że nie zawsze były dobrze przyjmowane. Np. elementom klasycystycznym nadano nową aranżację, a z nich barok znajduje swoją oryginalną i niepowtarzalną formę wyrazu.

Ale, musimy powtórzyć, typowa architektura barokowa jest zasadniczo klasyczna. Na znalezienie prawdziwie nowych stylów, takich jak unikalny w historii sztuki, hiszpański styl churrigueresque trzeba będzie poczekać do końca XVII i początku XVIII wieku.

Odniesienia bibliograficzne:

• Czech, F. & Morán, J.M. (2001) Barok. Madryt: Przesmyk.
• Gombrich, E.H. (2002). Historia sztuki Madryt: Debata.
• Langdon, H. Caravaggia (2010). Barcelona: Edhasa.